“拍”了一首诗，她成了本届北影节AIGC黑马？ | 专访文君_风闻

AI技术浪潮席卷下，影像作品产能飙升，文君以细腻的视角与洞察，为AI影像注入了温度与诗意。 

文 | 银河纽带

排版编辑 | Joy

这毕竟我是第一次接受媒体采访，担心自己现场发挥不够周全；更不想因为准备不足，让一些重要的想法没能完整表达出来。

而且我认为你们的提纲如此详细，我也想对你们的工作负责。

完全没想到，会有嘉宾在采访开始前，将采访提纲里的问题，先以文字形式密集回答一遍。

文君导演就做出了这件令**极客电影（ID：Geekimovie）**既意外又感动的事。

她不但事先将采访的问题进行了认真梳理，还用word文档详细记录下她思考后的答案，通篇文字流畅，无一处错别字和语病。

AIGC创作者文君导演

2025年4月25日晚，第十五届北京国际电影节 AIGC 电影单元荣誉盛典圆满落幕。

文君导演的视觉诗短片《愤怒把一个男人捣碎成很多男孩》（下文简称：《愤怒》）摘得**“AIGC电影单元最佳影片”大奖**，成为当晚焦点。

△ 第十五届北京国际电影节 AIGC 电影单元荣誉盛典，文君导演（中间）

△ 《愤怒把一个男人捣碎成很多男孩》荣获北影节 AIGC 电影单元社会组“最佳影片”奖 

此外，她的另一部视觉诗短片——**《子宫独白》**亦成功入围本届北影节AIGC电影单元。

眼下，文君导演正全身心投入中国奇谭主题的AI 短片创作，并计划续写另一部 **AI 科幻短片《大举入侵》的故事，还构思着自己的自媒体账号“大力去剧场”**的IP延伸……她已经进入了密集忙碌的创作期。

借此机会，我们与文君聊起了她对视觉诗、 AI影像创作的最新思考。

01 《愤怒》：风格化的集大成者

《愤怒》改编自秘鲁国宝级诗人塞萨尔·巴列霍的同名诗作，揭示了社会压迫下个体的破碎与抗争，以及穷人愤怒中蕴含的生命韧性。

视听呈现上，影片巧妙糅合了多种美学风格，以超现实主义风格与现实主义魔幻风格为基底，将巴列霍印第安式的狂野性点缀其中；

再佐以传统拉美美学标志性的高饱和配色与自然崇拜元素，如象征毁灭和重生的火山、被人们奉为神祇的太阳等等，极具视觉冲击力与艺术美感。

谈及为何改编《愤怒》，文君表示，一方面是塞萨尔・巴列霍对渺小个体的社会处境的洞察令她感同身受； 

另一方面，原诗自带强烈的画面感和节奏感，她第一次阅读时，脑海里便浮现出许多画面。

△ 《愤怒》：愤怒把一个男人捣碎成“很多男孩” 

在她看来，诗中的“愤怒”并非简单的情绪宣泄，而是生命力的火种之一，蕴藏着底层人民对命运的不屈抗争，对尊严的灼热呐喊。

全诗带给我的最大触动，是现实将人无数次撕裂后带给人的无力感。

但即便如此，人们依然能锲而不舍地重建生活，从裂缝中生长出新的生命力。

△ 《愤怒》：愤怒把一棵树捣碎成一片片叶子

关于《愤怒》的制作，文君投入了2周多的时间。她坦言，在风格和形式测试上，花费了更多精力去思考。

而在AI工具的选择上，文君借助ChatGpt、Midjourney、可灵、海螺、PixVerse、Vidu以及Udio，实现了从创意提炼、文生图到视频制作的全流程AI辅助创作。 

△ 《愤怒》：歌唱的女诗人 

过程中，她发现AI在筹备阶段的资料收集、创意提炼、人物形象设定以及Demo制作等等环节表现尤为出色，极大程度提升了她的工作效率。 

但她也指出，在某些关键环节，如剧本创作、视觉审美及人物和场景的一致性等方面，仍需要大量人工投入。 

尤其是像《愤怒》这类视觉诗作品，对创作者的专业能力和艺术素养要求会更高。

此外，目前AI技术也存在着一定的局限性；

例如，《愤怒》的图片生成部分，AI无法实现具有复杂样式的秘鲁服饰的一致性，最终只能选择用纯黑衣服来替代。

△ 《愤怒》：愤怒把好人捣碎成各种怀疑，把怀疑捣碎成三个相同的弧 

视频生成部分，《愤怒》最初设定的理想的形式是MG动画（动态图形艺术），但最后AI制作这部分的内容，只能采用了接近类似形式的“首尾帧”实现。

最后的产出效果虽然尚可，却也缺少了很多MG动画的灵动感和想象力。

△ 《愤怒》：愤怒把叶子捣碎成大小不同的芽

所以很长一段时间，文君对AI的看法，几乎都是前期预期＞实际效果，觉得它并非是营销号渲染的“万能神话”；

反而随着自己慢慢实践，逐渐减轻了AI爆发阶段带来的信息焦虑。

如果日常关注点在具体作品的操作上，那么许多针对性的问题就会浮现。

这时再根据实际创作问题，去寻找适合的工具或技术，便不会迷失在繁杂信息中。

焦虑的反面是具体。

只有在实践中不断探索，才能真正找到最适合自己的创作方式。

这是文君接触AI技术以来最大的收获。

02《子宫独白》：蒙太奇的现实运用

对比《愤怒》的强烈情绪表达，文君的《子宫独白》则以宏大的宇宙视角对女性身体进行细腻解构，运用蒙太奇手法生动呈现女性生理周期的复杂性，以及子宫孕育生命的神奇过程，为观众带来了全新的思考与感悟。

其创作契机，是去年10月MiniMax海螺AI联合Lumier.AI，发起的以“门”为主题的AI影像创作大赛。

身为创作者与备孕期的准妈妈，文君第一时间将“门”的意象与女性的子宫相关联。

△ 通往子宫的“门”

子宫——既是女性身体的一部分，也是宇宙承载生命的起点。

子宫是我们都曾住过的“房间”，我选择打开它的“门”，是我自己对它的重新“看见”，而且也希望它被更多人看到。

根据自身体会，文君创作了这首饱含力量与生命哲思的原创短诗：

《子宫独白》：

我身体有一个房间，

打开它的门， 

冰冷、动荡、阵痛，

强韧的生长。

我身体的房间，

是沉默的宇宙。

影片以白色极简的镜头语言为主基调，表达孕育生命初始空间的纯洁和宁静。

△ 身体中的“房间”开满鲜花

每一次色彩的穿插、静与动的交替，都象征着子宫的周期性变化。

△ 子宫充满冰冷

这份创作背后，是文君对生命体验的深刻凝视。

过去一年，她因备孕事宜频繁出入妇产科，亲身目睹了太多新妈妈所面临的生育困境。

许多年轻的母亲在检查中发现子宫、输卵管等问题，不仅需要经历手术及后续复杂的修复过程，还要定时定点去医院做复查；

整个过程复杂、痛苦、耗时又耗精力。

可即便如此，这些女性怀孕后也不一定能顺利诞下孩子。

△ 子宫强韧生长

文君曾目睹过这样一位母亲： 

当医生告知她无法顺利生产时，她眼中骤然涌起泪光，那是一种复杂的情绪 —— 有对未竟生命的不舍，有对自身命运的不甘，更有难以言说的疼痛。 

△ 我身体的房间，是沉默的宇宙

那一刻，文君的泪水也不受控地滑落脸庞。

她忽然意识到，身体蕴藏着巨大的力量，那些脆弱与坚韧、疼痛与希望都在同一具身体里交织生长。

03 诗与人生，创作与人生都没有标准路径

我非常喜欢布可夫斯基。他在做诗人之前，他做过很多社会底层的工作。

就算生活条件艰难，他依旧知道自己的梦想是什么；

他就是喜欢写作，就要坚持下来，最终通过自己的努力，达到了一种理想状态。

与那些一开始就目标明确的人不同，文君在成为创作者之前走了许多的“弯路”；但正是这些“弯路”，成就了她作品中独特的创作风格与视角。

这与诗歌异曲同工，形式与内容有绝对的多样性和自由度。

诗歌是打开我创作灵感宝库的钥匙。

无论是在内容、语言和结构上，诗歌都具有极高的艺术多样性与思想性，可以为我提供广阔的想象天地和创作空间。

诗改AI作品——**《看，一首诗》**是文君导演创作的标志系列：

其以 AI 技术为依托，将音乐、影像和戏剧等多种艺术形式巧妙融合，致力于探索视觉诗的无限潜力与可能。

目前“看，一首诗”已改编了四位国际诗坛巨匠的经典作品。

包括美国诗人查尔斯・布考斯基的《空气、光线、时间、空间》； 

伊朗电影导演及诗人阿巴斯・基亚罗斯塔米的短诗组《一只狼在放哨》（片名更改为《离开时，只有月亮和我》）； 

葡萄牙诗人费尔南多・佩索阿的诗组《我摘掉面具，照镜子》；

以及本次获奖的《愤怒》，每部作品都是文君与诗人跨越时空的对话。 

文君的选诗过程既富有感性直觉，又兼具理性思考。

她会先通过朗读捕捉原诗的韵律，感受文字在口腔与呼吸之间流淌出的情绪基调；

随后，再深入剖析原诗的创作背景与历史脉络。

在充分理解与感悟的基础上，最终再思考如何将抽象的文字意象转化为具象的影像语言。

这个过程也很像文君的创作成长路径，在不断尝试中探索真正喜欢和适合自己的表达方式。

2008 年大学毕业后，文君没有困在自己不喜欢的物流管理专业里，而是凭借大学期间自学的新闻传媒与视觉设计知识，毅然踏入了广告行业。

起初，她怀揣着用创意点亮世界的梦想，但却在日复一日的商业提案中，逐渐意识到行业现实与自身理想之间的鸿沟。

我认为广告创作与我曾经设想的不太一样。

商业创意终究要为市场服务，从灵光乍现的点子到最终落地的成片，常常面目全非。

那些无法自由表达创意的日子里，她反复叩问着工作的意义，也正是这份对创作自由的渴望，推动着她寻找下一个出口。

2012 年，一次偶然的机遇，文君加入导演过电影《无问西东》的李芳芳导演的工作室，从美术宣传起步，正式叩开影视行业的大门。

△ 《无问西东》孩子们在蘑菇房顶快乐奔跑 

此后数年，她在不同影视公司辗转，尝试了项目管理、商务策划、创意策划等多元岗位。

每当一个项目或一份工作结束，她便如游牧民族般踏上旅途，或抽出整段时间学习新的技能。 

甚至在2019年，她还跨行去珠海经营酒吧，拓宽自己的职业边界。

或许在旁人眼中，她没有像常规职业规划那样，五年一个阶段性目标，十年一个事业高峰的垂直深耕。

但她却始终在自己的节奏里，去探索职业的多元可能，为个人原创作品积攒着生活阅历。 

2023 年，文君做出了一个重大的决定 —— 做一个自由职业者。

一方面是想将内心积攒多年的创意、技能、想法付诸实践；另一方面，自由职业的模式也对备孕期的职场女性更加友好。 

次年，**她的自媒体账号“大力去剧场”**频道诞生，成为她释放创造力的全新舞台。 

账号里面都是她的个人创作，可以看出，文君的作品高产且风格统一，而《愤怒》则是量变产生质变的集大成者。

早年，文君住在北京大杂院，快递员送件不敲门，总在院子里扯着嗓子喊收件人。

她觉得**“大力”简单、响亮又厉害**，便取来当淘宝网名。

本是为了方便生活而取得代号，后来竟意外成为了她自媒体品牌标识，代表 “大力” 的公仔，更像是文君的个性缩影。

△ 橘红色长毛公仔“大力”

这是一只橙红色长毛覆盖全身，总爱用黑色墨镜罩住面部的“神秘”形象，气质散发着朋克与不羁。 

可它又手捧书本，坐在板凳上安安静静。

它是“社恐”的，不事张扬的，却总能凭借这份独特气质，一眼就叫人记住它的可爱。

文君亦是如此，她的作品充满激情与力量，本人却有着平和内敛的一面。

北影节文君导演获奖当晚，星光如炬，但这位自认“社恐”的导演，为避免被媒体过多关注，除上台领奖那短短片刻，几乎全程躲在朋友身后；甚至于本次对谈，都询问能否线上进行。

我被聚光灯暴露在公众面前，会感到有些不自在。

大家看到我的作品，想和我交流的话，我都愿意解答，甚至可以说得很详细，希望对他们有所帮助。

但话题若以我个人展开，似乎没有太大的必要。

这种反差萌让她从众人中脱颖而出，让我们看到了一个真实、有趣、认真的创作者形象。 

我希望观众踏这个频道，就如同走进真实的剧场。

能在我构建的赛博世界中休憩一会。这里没有说教，只有纯粹的视觉体验、思考、放松。

打开“大力去剧场”，一个丰富多彩的AIGC内容世界展现在眼前。

在充满哲思的视觉诗之外，也有过往不同行业、职业间经验的碰撞与融合，在此汇聚成形。 

比如，想象力爆棚的科幻短剧、创意十足的动画片、广告、MV，以及分享 AI 创作知识的 “AI 电影自修室”等。

频道题材类型丰富多彩，视频质量同样高水准。

若非看到账号成立时间，很难想象文君是去年刚刚踏上这片创作领域不久的新锐。

当然，文君也在积极尝试新品类。 

尽管**“大力去剧场”目前已产出14部原创作品，《愤怒》《子宫独白》等佳作收获到了业界与观众的认可，还有中国奇谭主题的AI短片创作、《大举入侵》、“看，一首诗”系列**等更多类型的创作正计划进行。

但文君依然谦逊地将自己定义为“创作者”而非“导演”。

因为在她眼中，“导演” 二字承载着更厚重的责任与更高的艺术追求，自己还需要持续的进步才可能达到。

相信怀揣着对创作的无限热忱，以及骨子里敢于打破边界的勇气，文君必将在未来的艺术探索中，为我们带来更多意想不到的惊喜。 

期待下一盏聚光灯，再次为她的作品点亮。