淘汰林志炫：唱歌有感情，但没感染力？_风闻

好久没在微博上看到《歌手》有这么多热搜了。

而且节目才播到第二期。

因为林志炫被淘汰了。

就连何炅在报幕的时候都哽咽了，“我们把掌声送给了不起的志炫哥。”

那可是林志炫啊，怎么两期就被送走了？

林志炫，两轮就被淘汰

“三朝元老”林志炫今年表现得确实比较“抽象”。

第一期，他选择用京剧唱腔改编《悟空》。

虽然苦练几个月戏曲唱腔，但是一开口，却给观众带来了十足的惊吓。

但有人说，那感觉就像是“老V8油门踩穿地板”。

还有人说得更尖锐，“感觉悟空被压在技术的大山下”。

“建议改名叫《炫技》。”

妆造也被嘲像金刚鹦鹉，被P成表情包。

就连乐评人也说林志炫的改编“不太行”。

有乐评人连发三条朋友圈吐槽。

“技术堆砌像满汉全席，但食客只想吃碗阳春面”“每个音符都在呐喊‘看我多厉害’”“艺术不是奥林匹克，不需要每个动作都拿满分”。

丁太升说他表演紧绷，网易云音乐指导老师说他高音卡痰，“他不适合做怒音，做出来就是卡痰音”。

但其实林志炫赛后表示自己“等了这首歌7年”。

所谓的“一惊一乍”其实是想通过音色切换模拟孙悟空的多重人格。

服装纹样也不是鹦鹉，而是敦煌壁画，腮红也是为了融合净角与老生元素，想暗喻《西游记》的宗教哲学。

但是这些心思却没有传递给观众。

第二期，他选择稳妥的《秋意浓》，但是得到的评价却是“感觉唱不动了”。

一次第7，一次第6，综合两场分数垫底，被淘汰。

中央音乐学院声乐系的教授给说，林志炫的技术完成度95分，情感传达60分，作品理解70分。

“歌手需要明白，观众要的是感动，不是惊叹。”

林志炫唱歌是有感情的，但是为什么却没能把自己的感情传递给观众？

有感情但没感染力？

这就涉及到演唱感染力的问题。

感染力不是单纯的技术或情感表达，需要歌手和观众实现情感共振。

它的迸发需要人类听觉系统与边缘系统的协同激活。

人类对各种声音有生物学标记。

比如所有文化背景的人都对G4-C5区间的持续音（约392-523Hz）特别敏感，因为它与婴儿啼哭的基频（350-600Hz）高度重合，能够触发古老的照顾本能。

惠特尼·休斯顿的名曲，《I Will Always Love You》的副歌就持续冲击这个区间，就算听不懂，也能实现创伤共情。

一些特定的音色组合还能自动触发人的通感。

日本就特别研究了宇多田光的声音，发现她的声音含有17.5kHz以上的超高频，能引发"月光洒落"的联觉。

此外，人类大脑对音乐存在隐式期待，一首歌需要有80%-90%的乐句满足观众的听觉预测，给予他们安全感。

剩下的10%-20%就是关键了，需要偏离观众的预测，故意制造一种“不完美”，这样才能激活听众的快感中枢。

神经科学研究显示，这个误差控制在12-18%时，多巴胺的分泌最旺盛。

感染力是双向的，不是歌手一个人在那唱得忘乎所以就能感染听众的。

他需要考虑听众的接收情况。

学院派歌手经常过于追求细腻的处理反而让整首歌的情感碎片化了。

因为微观的波动会掩盖宏观的叙事线条，过于复杂的编排也会让听众的语义理解系统疲劳，大脑信息超载进而导致共情短路。

选秀歌手则是反而过来，常常过于追求情感表演。

表演意识太强，情感表达反而成为展示技术的手段，这只能激活大脑的批判区域而非共情区域。

说得再细一点，听众和歌手也存在时空感知错位。

一般来说，后排观众接收到的情感信号会有0.3-0.5秒延迟，所以才需要做情感"预渲染"，让听众的情感波与歌手同步。

谁在决定歌手选曲？

今年《歌手》饱受争议的另一个点就是选曲。

阿云嘎和林志炫就是如此。

阿云嘎选的是自己的原创作品《余温》，但因为这首歌是音乐剧音乐，对于没看过音乐剧的人来说存在一些情感隔阂。

很多网友就说自己听得“很不适应，不太能理解想要表达的情感”。

林志炫同样。

第二轮选的《秋意浓》虽然发挥出了他的特点，但是这首歌已经在《歌手》舞台出现太多次了，很难给人新鲜感。

再加上歌曲也没有做太大改编，和他在演唱会上唱得一样，没有突破大众对《秋意浓》的印象，就会略显平庸。

日本歌手Beni一轮游更是把选曲这事推到风口浪尖。

网传Beni最初的选曲是《Lemon》，后来临时改成《LA·LA·LA LOVE SONG》，热度在国内完全比不上《Lemon》。

所以不少观众认为，Beni被选曲和赛制“做局”了，抽到第一个上场，唱的又是比较平的歌，第一轮就被淘汰。

音综的选曲确实有点门道。

不管是《歌手》《乐夏》还是《浪姐》，即便存在竞演，本质上也还是综艺节目，既然是综艺，那就必然要考虑收视率。

音乐性+故事性+热度，选曲必须要贴合这个概念。

这就是为什么经常出现歌手本人不乐意唱但还是唱了的情况。

可能音乐性会差一点，但是有热度，有故事，没有欣赏门槛，如果改编得好不仅能收获流量，还能给歌手安上“拯救xxx”的标签。

《乐夏》里，刺猬乐队要改编张杰的《只要平凡》，新裤子彭磊对此“幸灾乐祸”。

但最后的结果却非常好，让刺猬迅速蹿红。

汪峰上《歌手》的时候也极其顺应民意，又是《普通disco》，又是《空空如也》，现场观众嗨得不行。

虽然被耳帝评价“没力量没内涵”，但他成绩总是很好，节目也很有话题度。

音综有导演有策划，这就注定了选曲不是歌手一个人能说了算的，始终存在着歌手、音乐总监和导演团队、策划团队的博弈。

音乐总监关注的是音乐的专业性，要为选曲品质提供专业意见和指导，但导演和策划要考虑节目的播出效果。

立场不同，考虑要素不同，最终呈现出的选曲实际上是多方博弈的结果。

这一点在《浪姐》这种音综中就体现得非常明显。

既要保障整体实力的发挥，又要保留不同选手的个人特质，还要保证节目流量和声音的现场感染力，所以每一次公演曲目的跨度才那么大。

林志炫出道这么多年，即便明知道不讨好观众，但还是坚持自己的艺术表达。

从这一点看，他的淘汰确实让人遗憾。