音综神仙打架，新节目“亚洲新声”如何破局？_风闻

作者 | 赤木瓶子

#内娱史上最难音综出现了。谁能想到一档音综里，歌手们既要在邮轮上又晕又晃，还得上甲板又唱又跳。为了给观众吃这一口细糠，也是把音乐“航海”俩字狠狠具像化了。

看完昨晚上线（5月23日）的《亚洲新声》首期节目，只想感慨2025年的音综太有活了，就让这场头部对打来得更猛烈吧，毕竟实打实被爽到的是观众。如果说《歌手2025》与《天赐的声音》率先打响了关于技术和流量的“擂台赛”，那么《亚洲新声》则是另起赛道，来了场国际音乐交流。

让中国赛区与亚洲其他赛区的歌手“同船PK”，并试图在30天的航程、32组选手里逐出“亚洲歌王”，通过选手之间文化交流与音乐多样性的碰撞，来深化亚洲音乐及市场的理解。格局打开，鲶鱼入场，这场音综争霸赛又有看头了。

鲶鱼入场，音综“三国杀”卷出海？

内娱不缺好听好看的音综，但既能好听好看、又要新鲜有趣、还要给足观众新鲜感，简直是细数寥寥，市场实在是苦其无久矣。

**同期正面对垒的几档头部音综各有各的看头，千言万语汇成一句“有戏”。**在这场音综“三国杀”里，两档综N代各有各的难题，《歌手2025》继续聚焦头部歌手“神仙打架”，老牌歌手却遭逢“革新困境”，被寄予厚望的林志炫大胆进行艺术尝试，却并未让观众“买账”、首期热门作品《珠玉》也被不少观众认为“难懂”、“曲高和寡”。

《天赐的声音6》尽管通过吸纳短视频流量歌曲带来热度，却让讨论声量失焦，流量与品质争议的对立讨论不断发酵，让顶级歌手演唱《跳楼机》《九万字》舞台背后，“五星大厨做辣条”等评价不断。

再来看《亚洲新声》，中国赛区歌手与跨国选手两两PK，新鲜感扑鼻而来，多元的音乐呈现也掀起大量讨论。目前节目的讨论更多集中在Jessie J和张靓颖合作舞台、年轻歌手们的精彩表现、邮轮这一新场景演出给选手们上难度等等。

当拓新音综的思路打开，凭借新生代＋海外选手的PK赛和全球化视野，能否打破现有音综的格局，为行业带来一场新的“风暴”？

答案是肯定的。单从音综市场来看，《亚洲新声》是亚洲首档跨国歌手文化交流节目，这意味着它不再将内娱作为主要战场，在新意渐淡、卷生卷死的内娱音综市场，节目转舵海外历练，直面亚洲市场，一艘巨轮从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，再回到中国香港。各个赛区的音乐风格、歌手们的优势和不足、市场喜好统统尽收眼底。

相较于此前围绕青年歌手制作的音综，《亚洲新声》不仅格局大，盘子更大。节目光是导师就有11位，个顶个的重量级，包括英国的新声启航人Jessie J、新声召集人张靓颖、来自马来西亚的新声护航员尤长靖，以及来自亚洲各个国家和地区的新声见证人工藤静香、张信哲、丹长、苏有朋、蔡健雅、林志颖、古巨基、张智霖。这些导师将在不同赛区为怀揣梦想的音乐新声们，提供顶级舞台与专业背书。

再来看首期亮相的歌手们，可以说是每一位都很有记忆点。中国赛区的选手大多让观众耳熟，或多或少都在音综亮过相。而海外赛区的歌手们虽然陌生，但怎么不算是让观众“以声识人”呢？

06年的“小孩姐”Daneliya丹妮莉娅爆发力惊人；嗓音细腻俨然马来西亚版“周深”的AmsyarLeee阿木沙；蒙古歌手DALI大海低沉的呼麦；周菲戈开场唱《双城之战2》主题曲的惊艳爆发；泰式流行歌手Flower.far佛乐华稳定发挥、又美又飒；SOILBOY小巷男孩三人组轻松欢快又略显魔性的舞台……一档崭新的音综，能够让首发的12名选手都让观众记住，并非易事，但《亚洲新声》就是做到了。

可以说，节目不仅在形式上突破了传统音综的局限，还在内容上为观众带来了新的音乐体验，打破了既有行业规则，掀起了音综的新局面，同时也为亚洲乐坛打开了新世界的大门，无论从哪个维度来讲，《亚洲新声》都称得上好听好看又年轻有趣。

玩音乐十年，归来仍是00后？

如果说《亚洲新声》首播高热的效果要归因于某一点，那一定是其对年轻一代选手的推崇。

节目聚焦在20至25岁的新生代歌手，他们虽然有的已经在音乐圈活跃多年，更有不少所谓的音综/选秀“回锅肉”，但依然保持着新鲜的音乐视角和不拘一格的创作态度，堪称玩音乐已久，归来仍是00后。

**“年轻＋真实力”便是他们的一大优势，代表着吸纳新鲜元素的可能性，和无惧突围的野心。**如10岁出道的爱新觉罗媚，投身音乐行业十余年“归来”只有24岁，在节目中，她演唱的《等下一个他》展现了她深厚的音乐功底和情感表达。

06年出生的哈萨克斯坦歌手Daneliya丹妮莉娅，11岁就拿下了《乌克兰儿童好声音》总冠军，天才少女＋梦龙的《Radioactive》可谓炸上加炸，副歌部分出现便点燃了全场。同样，妹妹可楼虽然看似内向腼腆，却是抖音上有着300万粉丝的唱作人，她在节目中演唱周深的《光亮》，凭借极具爆发力的戏腔和情感表达，温暖悠长。

**相较于让已经跻身头部的“认证歌手”们反复在同一个舞台PK竞技，用选曲、状态、观众喜好来决定舞台竞演成绩，《亚洲新声》更注重展现新生代的音乐力量。**对耳膜友好的神仙炫技舞台则交给了导师们，而这些各具特色、实力过硬的选手们，怎么不算是当代亚洲歌王的有力竞争者呢？

当然，年轻且特色鲜明的歌手们，也让节目的真人秀部分多了不少看头。比如在风云骤变的邮轮上长住，选手们有晕船的、有被大风吹得凌乱的，但唯一不变的是站上“甲板”纵情歌唱。结石姐都看不下去了，被追星之余不忘送上一张毯子。

年轻的音乐人们也在音乐文化传承上提供了更多视角，比如来自泰国的SOILBOY小巷男孩成员之一，就是泰国几千年诺拉舞的新一代传承人，并在见面会上进行了现场表演。

在他们身上，除了能感受到其对音乐的理解和把握，审美多元、热爱交流等特点，也带给市场极大新鲜感。或许也正是这样的特质牵引下，这批年轻人将用自己的力量推动亚洲音乐的未来，而负责展示并推举这些亚洲新声们的《亚洲新声》，可以说是做出了真正好听、好看又好玩的音综。

多元不设限，“新声”能否破局？

长久以来，同质化严重、流量至上、年轻歌手上升通道匮乏，基本可以概括现今音乐行业的三大困境。尤其是第三点：新生代们既需要在短期内获得曝光，也需要在长期中展示自身的音乐深度。在这种困境下，《亚洲新声》正在试图啃下突破行业瓶颈、为亚洲年轻歌手们提供全新发展通道的“第一口螃蟹”。

首先，节目的主题就是“航海”，从选手选拔到交流呈现，节目可谓将国际化根植进节目基因，方方面面都充满“新意”。可以说**《亚洲新声》正在复刻国际化歌手的打造模式，以多元化的方式推动亚洲音乐的发展**。在首期节目里，选手们台上竞演、台下交流当地音乐文化的状态，正是新生代音乐人切磋交流相互学习的具体模样。

再者，节目音乐审美在线，在选曲上更青睐于选择传统唱片公司打造的品质作品，观众应当不必担心后期出现过多口水歌曲。如首期节目出现了陈奕迅、小霞的“冷门佳作”《多少》《无聊的》，中林芽依演绎的作品《Pray》，以及海外选手们具有当地音乐文化特色的作品，都能让观众感到陌生却新鲜。

值得一提的是，选手当中不少都是现今亚洲热门作品演绎者，如Flower.far佛乐华的单曲《SORRY》在油管有千万级播放，SOILBOY小巷男孩作品中的手势舞在短视频掀起翻跳潮。

更重要的是，节目或许能够推动音综乃至乐坛生态的革新。唱片工业时代，亚洲天王天后们的诞生离不开唱片公司的多维度助推，到了互联网时代，音综成为乐坛发展中的重要环节。

而无论是从航海交流全亚洲市场、邀请各地音乐制作人参与投票点评、还是对各地音乐文化的深挖，《亚洲新声》似乎都正在复刻国际化歌手的打造思路，来推举亚洲乐坛的新生代们。

就比如，如过往唱片公司会通过挖掘本土文化特色与国际元素相融合，以扩大歌手市场覆盖。《亚洲新声》在设身处地感受在地音乐文化之余，每一位选手的出场vcr都有对其家乡的音乐文化介绍，强化了音乐文化的在地性，从音乐发展本源出发“航行”。

从唱片工业时期到互联网时代，唯一不变的是刻在流行音乐里的年轻基因。沿着海上丝绸之路的航线，越来越多的年轻歌手将登上这艘邮轮，“新声”竞逐，《亚洲新声》也在缓缓完成它的使命：在这个音乐消费日益碎片化的时代，一档好听、好看又年轻的音综，将怎样打破固有局限、引领潮流，释放音乐的无限可能。