明星为何需要“撕拉片”？_风闻

“撕拉一下”，成为明星们最近的新风潮。 

所谓“撕拉”，就是拍摄“撕拉片”。作为诞生于上世纪四十年代的即时摄影产品，“撕拉片”的成片需要“一撕”再“一拉”，比之前明星常用的拍立得更多了一丝可玩性和趣味感。

在娱乐圈，“撕拉片”也成了最近明星们的“心头好”。不管是流量小花还是压轴大花，都纷纷与各路摄影师合作，“撕拉一下”。

看似稀松平常的日常营业，却逐渐演绎成了“比美大赛”。女明星们美得百花齐放，各有不同。男明星们则被锐评为“丑得千姿百态”“别撕拉了，快粘回去”。 

这也让各色各样的摄影师开始走进大众视野，并快速积累个人流量。在小红书这一摄影师扎堆的平台上，尤为盛行。

这一方面显示着明星借着拍摄写真的机会拓宽个人风格，尝试有关美的多重赛道。另一方面，也蕴含着商业营销以及引领审美风潮的个人机会。

在进组机会日益宝贵的当下，“撕拉一下”或许也成为演员们性价比最高的见组方式。

审美大战

从去年开始，就不断有明星开始拍摄“撕拉片”，在今年五月，这一风潮达到顶峰。

鞠婧祎、古力娜扎、王楚然、孟子义、章若楠、胡连馨等各路小花纷纷上阵；“待爆帝”们一个个也不甘落下，张凌赫、陈哲远、宋威龙、刘学义也开始“撕拉”；周迅、张柏芝、刘涛这些大咖也被吸引，加入到这场“撕拉游戏”中。

大咖小花的纷纷出片，很快掀起了一场社交舆论场上的比美大战。

“女娲毕设”古力娜扎最先出圈。早在今年年初，古力娜扎工作室就邀请摄影师“鲨川川”为其拍摄春节贺图，一则记录古力娜扎“撕拉片”成片过程的视频，“一撕一拉”间，古力娜扎惊为天人的面庞逐渐浮现。网友纷纷感叹，“天啊美到我不敢呼吸！”“这姐真就硬美啊！”最终这支视频在小红书上收获了超过20万点赞，“撕拉片”迎来了第一次大爆。

4月，“鲨川川”与鞠婧祎合作，拍摄了学院风、破碎氛围感两组不同风格“撕拉片”，同样每组成片再度收获超20万点赞，网友们感叹鞠婧祎的高审美以及对摄影美学的无尽钻研与追求。同时，开始有越来越多的明星加入“撕拉大潮”中。

虽然拍的人多了，但并不是每位明星都能在网友口中得到古力娜扎、鞠婧祎一般的赞美与追捧，网友也忍不住开始对比起来。 

被攻击最狠的是男明星们。陈伟霆、李治廷被网友评为“原形毕露，一个像猴一个像马”，范丞丞、刘学义、费启鸣、张星特则是被网友锐评“别撕了，粘回去”。还有网友将以上艺人拍摄的“撕拉片”做成合集，被提问，“到底从哪张开始是明星？”

女明星收到的评价则相对柔和，但也免不了一番“美普大战”。 

最受网友讨论的是杨紫，不少网友觉得杨紫撕拉片的造型有些不合适，看起来少了些精气神。关晓彤一头金发的“撕拉片”也让网友有同样观感，看起来比较随意的简单一拍，也会让网友萌发“这确定是和鹿晗分手了吧”的揣测与猜想。

虽尽管女明星们已经百花齐放，美美与共，但就算是美，网友也总是希望在女明星身上分个高低。 

“这才是撕拉片该有的质感”。就在各家粉丝忙着为自家偶像摇旗呐喊时，网友们淡淡地甩出了汤唯在2018年拍摄的一组撕拉片，该组照片由摄影大师Jim Goldberg掌镜，记录了汤唯在正式拍摄前的现场花絮。

或许是流水线式的明星撕拉片看腻了，汤唯让网友眼前一亮；又或许是极力在他人表达审美之时一味构建“鄙视链”，以高下之分彰显个人品味出众。

在这场“撕拉片”大战中，明星或许是随手一拍，但网友们可是真上头了。

走上台前的摄影师

其实第一个拍摄“撕拉片”并在小红书发布的，反而是在这场大战中悄无声息的欧阳娜娜。

早在去年十一月底，欧阳娜娜就邀请“鲨川川”合作，这也是“鲨川川”合作的第一位当红小花。此前，“鲨川川”合作的多为模特、网红，比如水原希子、林小宅、“华籍美鱼”“氧气了没”等。

合作“撕拉片”后，“鲨川川”与欧阳娜娜合作加深，不仅共同飞往巴黎，为其拍摄机场出发图、秀场出发图，欧阳娜娜手拿LV包包，身着LV卫衣，在巴黎街头低头赶路的一组神图也出自“鲨川川”手笔。

和欧阳娜娜的这次深度合作大爆后，“鲨川川”彻底闯进娱乐圈，开始大规模与艺人合作，为古力娜扎、鞠婧祎、刘诗诗、虞书欣、金靖、黄子韬、徐艺洋、林子烨、陈昊宇等艺人拍摄“撕拉片”，成为小红书上拍摄“撕拉片”最火的摄影师。 

在小红书上，演艺圈和摄影圈的互动逐渐加深，越来越多的摄影师凭借与明星合作打开大众知名度，也有越来越多的明星在小红书摄影师身上找到自己从未发觉的魅力与气质。

比如被称为“古装摄影的神”的“夏弃疾”“朱山尽”。两位摄影师都十分擅长光影色彩营造，“夏弃疾”的人物造型构建繁复诡谲，故事感拉满。“朱山尽”则是美术置景相当有辨识度，构图简洁，擅长以留白展现古典韵味。

两人几乎与娱乐圈的小生小花合作了个遍，“夏弃疾”为虞书欣、丁禹兮拍摄CP写真，在小红书、抖音等社交平台收获千万浏览。“朱山尽”最近在妈祖诞辰活动上为刘涛拍摄的“妈祖诞辰风调雨顺”主题写真也在小红书上小爆一把。

“亦卷古月”“林初寒”则更擅长现代妆造写真。“亦卷古月”多与当红小花合作，为杨超越拍摄的“少女主题三件套”——水手少女、神明少女、民族少女相当出圈，粉丝笑称“不知道养活了多少写真馆”。

“林初寒”相对资历更深，最擅长清新自然风格，画面干净简洁。早期就与多位艺人合作，周渝民、王力宏、陈都灵、庄达菲都在合作之列。

但摄影师与明星合作多了，双方也会有些“疲惫”。

“夏弃疾”就在密集拍摄了虞书欣、文淇、丁禹兮、郑业成、田嘉瑞等艺人后，在主页宣布不再接艺人商业性质约拍。

同样宣告暂别艺人摄影的还有“亦卷古月”。2023年，“亦卷古月”开始停更，数月后发布视频称自己“不会再拍照了，停止内耗焦虑和不健康的生活”。随后“亦卷古月”再也没有与任何艺人合作拍摄，直到今年4月，“亦卷古月”为六年前就有过合作的卢昱晓再度掌镜，一组清新氧气感胶片再度让卢昱晓在小红书出圈。

看多了艺人与摄影师合作的粉丝们也会“视觉疲劳”。不少小生小花从一开始怒骂“工作室没审美”，再到如今push团队多多打开摄影师合作范围，同样为卢昱晓打造出圈神图的“苦樹一”，与鞠婧祎合作粉色神女出圈图的“任欣羽”以及为杨超越打造网感写真的“盛浈予”都在粉丝最新诉求之列。

等待“被看见”

为什么在小红书上拍各式写真，成了明星们的“标配”？

首先，最直观层面，“写真”能通过与审美各异的摄影师的合作，拓宽个人风格边界。平日浓郁美艳的，可以去找“林初寒”加点小清新；拍惯了都市时尚大片的，就让“朱山尽”为自己增加中式古典韵味。

相比于明星们平时合作的国内外顶尖摄影师，小红书摄影师们明显更加”平易近人”，比大片更接地气，对于用户来说更易理解也更易模仿，从而形成风潮。

比如前文提到的杨超越与“亦卷古月”合作的三套写真，都成为不少小红书用户以及写真馆的样片，某种程度上也推进了线下写真实业的发展。

与此同时，不管是“撕拉片”还是胶片写真，都能让热衷追赶浪潮的时尚弄潮儿们不落于人后，让明星们不缺少话题与讨论。

善于营销的明星，还能将“摄影师约拍”玩成营销案例。

今年3月，摄影师“赈早见”在小红书发布一组范冰冰的“互勉写真（指双方均免费共创）”，这组与范冰冰平时拍摄风格截然不同，甚至可以说有点“灾难”的拍摄火速引起热议，网友锐评，“范冰冰你都能拍成这样？拍成这样你都能拍到范冰冰？？？”

#范冰冰互勉翻车#话题浏览量迅速破亿，随后范冰冰团队火速发起互勉共创计划，宣布将与“成长型摄影师”“赈早见”再次合作拍摄FAN BEAUTY（范冰冰自创品牌）面膜广告，还同步发起“桔系生活创意摄影”活动，入选的两位摄影师将有机会与范冰冰进行品牌大片拍摄合作。

此活动一出，迅速吸引不少摄影师的注意，纷纷在评论区放上自己的作品，就连宣布不再承接艺人商业合作的“夏弃疾”也出现在评论区，高呼“女神看看我，很想为你拍一组古风妖鬼或极致清冷的创作！”

通过摄影约拍为自己产品打广告的路子，内娱的小生小花们可能还不太适应，但通过写真助力剧宣，已经成了大多数明星们的选择。

《永夜星河》宣传期间，主演虞书欣、丁禹兮就找到“夏弃疾”合体拍摄多组角色CP写真，不断助力剧集讨论。《淮水竹亭》播出期间，翟潇闻和吴宣仪也合体拍摄“撕拉片”，为杨一叹和王权醉来了个现代合影。

而对于没有那么多进组机会的艺人们来说，各式写真就显得尤为必要了。

不少艺人都会通过不同类型的写真在制片人、导演面前展示自己的可塑造性，进而体现自己对某一类角色的渴望与野心。此时粉丝也会在评论区进行助力，称自己家哥哥姐姐扮相适合某某角色，以期通过这种方式得到片方垂青。

这种做法也不难理解。如今有越来越多的制片人、编剧、导演活跃在小红书上，“青春疼痛文学教母”饶雪漫就时常在小红书上分享自己挑选演员的机缘与原因。

明星争相拍摄“撕拉片”的背后，本质还是需要一个被看见的机会，不管是被观众还是被行业。

当年陈都灵凭借一张校园证件照得到《左耳》剧组关注，古力娜扎北电门口那一张“最美艺考生”街拍，都可以看做这种路径的最早期雏形。

除此之外，写真大潮犹如选美比赛，这就非常适合业务能力欠佳，但又实在美丽的艺人们“参战”。

比如鞠婧祎、杨超越，虽然在电视剧中的表演评价两极分化，但只要拍照，就来到了舒适区与统治区。其硬照能力，审美水平，都能让其快速出圈。

在男明星的“撕拉片”大战中，张凌赫获得了和古力娜扎一样的高评价，被不少粉丝、路人称赞“硬帅”“权威”。某种程度上来说，这也强化了张凌赫的个人标签以及在制片人、选角导演心中的既有印象。或强或弱，这都将与未来角色选择产生联系。

不管是记录美好还是卷进营销，明星们在小红书上的“写真事业”已经如火如荼，但对于演员们来说，不管拍了多少套写真，真正能展现业务能力的，还是一个个鲜活难忘的生动角色。