AI浪潮中的青春与热情，这两位北电学生玩出了新花样 | 对话黄豆&严湘宁_风闻

当技术革新的齿轮开始高速运转，

谁能率先捕捉到未来的风向？

答案或许藏在年轻一代的探索之中。

文 | 银河纽带

排版编辑 | Joy

在影视行业加速拥抱AI技术的当下，AIGC影像正以颠覆性的浪潮重塑着行业的创作格局与生态体系。

作为影视行业优质的人才储备军，大学生群体更少被传统思维束缚，他们既想得出脑洞大开的故事，又能快速掌握最新技术，还具有敢闯敢拼的执行魄力，是AIGC影像创作的先锋力量。

△ 第十五届北京国际电影节AIGC电影单元获奖者大合照

今年上半年各大影节、影展更是大学生创作者们崭露才华的前沿阵地。

在众多新锐势力中，两位来自北京电影学院的青年导演黄豆和严湘宁，凭借极具个人风格的AIGC作品脱颖而出，频繁成为聚光灯下焦点，这引发了我们的深度关注。

△ 《妈妈和我的AI爸爸》海报

△ 《骨骼之诗》海报

1997年出生的黄豆，是北京电影学院导演系21级的研究生。她的创作始终贯穿着人文关怀与对科技伦理的深刻思考。

黄豆

2023年，导演黄豆推出**短片《妈妈和我的AI爸爸》，**试图通过AI技术解决妈妈和爸爸之间没有说清楚的遗憾。 

该片斩获了第十四届中国纪录片学院奖最佳创新纪录片、第二十三届国际学生影视作品展（ISFVF）最佳纪录片、2024WE纪录十佳影片、青幕计划最佳艺术探索奖。

△ 《妈妈和我的AI爸爸》获第十四届中国纪录片学院奖最佳创新纪录片

△《妈妈和我的AI爸爸》获第二十三届国际学生影视作品展（ISFVF）最佳纪录片

2025年，导演黄豆制作纪录片《AI・爸爸》，将前作《妈妈和我的AI爸爸》的叙事线融入其中，并尝试以AI技术复现已故父亲影像，成为技术与情感结合的标杆之作。 

该片接连获得了**2024新鲜提案·黎里真实影像大会单片最佳提案，第十四届北京国际电影节新血影像计划“创投单元最具潜力纪录片”，首届木圭青年电影展初芒计划“新星”**等多项荣誉。

△ 《AI・爸爸》获2024新鲜提案·黎里真实影像大会单片最佳提案

△ 《AI・爸爸》获第十四届北京国际电影节新血影像计划“创投单元最具潜力纪录片”

00后严湘宁，作为数字媒体艺术学院学生，对新技术的探索更为痴迷。

严湘宁

2023年他与同窗校友、外部合作伙伴共同创办**“神经视觉”公司**，专注于AIGC领域的探索与实践，并陆续推出了**《颅内花园》《骨骼之诗》**两部实验性 AIGC 短片。

《颅内花园》一举拿下北京国际电影节 AIGC 单元最佳视效奖、MIT 电影黑客松 Best Creative Usage of AI Award；

《骨骼之诗》则获得2025年北京国际电影节 AIGC 电影单元 “最佳技术奖”，并于近期入围了釜山电视节首届亚洲微短剧大奖。

△《骨骼之诗》获2025年北京国际电影节AIGC电影单元 “最佳技术奖”

随着两位同学在专业领域的卓越奋进，他们也得到了越来越多的行业前辈的关注。

2024年3月，曾执导过豆瓣9.7分纪录片《河西走廊》的制片人李东珅携纪录片**《酱油是什么》**，前后找到黄豆与严湘宁寻求合作，二人也因此项目正式熟识。

△ 黄豆（左）与严湘宁（右）

在三维制作上，黄豆主要负责前期内容策划，严湘宁则负责后期视效呈现。

△ 纪录片《酱油是什么》海报

前者的人文视角，恰好与后者的技术优势形成完美互补。突破性地将CG动画、三维重建等尖端技术融入这部纪录片的创作，实现了AI技术在纪录片领域的全新突破。

△ 纪录片《酱油是什么》中的AI数字人

有了《酱油是什么》的合作默契在前，严湘宁在后续创作中，邀请黄豆以剪辑师的身份加入“神经视觉”团队，并为《骨骼之诗》增添更多独特的叙事节奏。

两位青年导演创作风格或许各有所长，但创作路径却同样紧跟着AI技术的升级不断迭代。

本次**极客电影（ID：Geekimovie）**的专访中，我们与两位导演进行了深入交流，探讨了他们作品中涌现出的创新理念与技术巧思，一窥AIGC影像未来的发展趋势，为行业与投资者提供新的灵感火花。

01 黄豆：在AI里找回遗失的情感

与许多职业创作者不同，大学生群体的创作更多源于纯粹的热爱或好奇，黄豆也不例外。 

2023 年毕业时，黄豆和所有应届生一样站在人生路口，是坚持心中的艺术理想，还是寻找一份安稳的工作？ 

△ 导演黄豆

那段时间，她时常感到焦虑，并忍不住幻想：如果爸爸还在世，会支持她走哪条路呢？

黄豆的父亲，因为生病没有陪伴女儿成长。成长过程中父爱的缺失，是黄豆心中长久难以弥补的遗憾。

△ 黄豆与母亲一起翻看父亲的照片

2023年恰逢ChatGPT、Character AI等人工智能模型上线，对新鲜技术充满好奇的她，萌生了一个大胆的想法：

能不能用 AI 技术 “复活” 父亲，让父亲指引自己的人生？

△ 黄豆尝试用MetaHuman生成父亲的数字形象

带着这个念头，黄豆开始接触相关技术，从零开始学习各类AI工具，甚至是计算机编程，并且挨个联系父亲的亲友，试图收集他的声音、照片以及生平故事。

然而，这个过程远比她想象中要困难得多。 

有些人不愿提及过去的伤心事，有些人提供的细节与她记忆中的父亲并不相符，甚至AI生成的父亲形象反复出现技术错误。 

△ AI生成的黄豆爸爸年轻时候的照片

尽管经历了无数次的崩溃，但对父亲深深的思念和对自身情感的深度探索，还是让黄豆选择咬牙坚持了下来，并将整个过程制作成了一支纪录长片，名为《AI·爸爸》。

随着对父亲生前往事愈加深入的了解，黄豆也逐渐揭开了家庭中的潜藏的秘密，比如父亲为何患癌，母亲为何带着自己离开等等。

△ 黄豆采访自己的母亲

纪录片以两条叙事线展开，一条是黄豆从亲友回忆中拼凑父亲形象的**“寻父之旅”，另一条是将碎片化记忆转化为AI 模型的“造父工程”**。

在《妈妈和我的AI爸爸》片尾，母亲对着AI父亲说出迟到的 “对不起” 时，屏幕前的父亲也用温情的语气回应释怀。 

那一刻，缠绕在母亲心中长达20多年的心结，在AI技术的帮助下慢慢化解。 

△ 黄豆母亲向AI爸爸说出了埋藏心底多年的那句“对不起”

而随着《AI·爸爸》制作的展开，黄豆心中那份缺失父爱的遗憾也得到了弥补。

在AI技术的支持下，父亲将始终在线，默默守护她的成长，指引她人生的方向。

02 严湘宁：追着技术跑的 “兴趣玩家”

和黄豆的情感驱动不同，严湘宁的创作更像一场技术探险，触发点仅仅是“觉得好玩”。

2022 年，AI 绘图工具 Stable Diffusion 刚上线，严湘宁就迅速上手，用它制作了自己的首部 AIGC 短片集 ——《大宋文人朋克计划：海姆达尔乐园》。 

他把宋代市民的形象巧妙地融入赛博朋克的现代工业场景中，创造出一种强烈的 “古今混搭” 视觉风格。

谈及《大宋文人朋克计划：海姆达尔乐园》呈现的中式美学，严湘宁坦言，这完全是因为自己对传统国画的热爱，他希望通过创作 AI 作品的方式与更多传统国画结缘。 

我认为这很有意义，搜集国画的过程会激发我探索历史的好奇心，从而形成一种正向循环。

有观众看完该作品后评论道：

第一次看到这种作品，说惊艳都不为过，多少年都没见过这么开创性的艺术了，混乱失序但井井有条，让人沉稳又惶恐不安，实在是前卫艺术。

此后，《大宋文人朋克计划：海姆达尔乐园》相继入围全国美术作品展览和西班牙国际SOLO AI’23奖，这不仅为严湘宁积累了一定的业内知名度，也进一步鼓励他在AIGC领域持续精进。

2023年，严湘宁在本科毕设**《大宋文人朋克计划：旧梦》以及研一期间的《蜕化》**这两部作品中，不满足于AIGC动画影像的技术抖动问题，开始重点突破《大宋文人朋克计划：海姆达尔乐园》时期的画面遗憾，取得了不错的效果。

最终两部作品成功入围北京国际电影节优秀奖、北京电影学院动画学院学院奖最佳技术应用奖等重要奖项。

△ 《颅内花园》斩获两项大奖

2024年，人工智能文生视频大模型Sora上线，严湘宁和“神经视觉”团队伙伴开始思考，面对全新的影像技术，作为数字媒体专业的同学应该如何应对？

我们需要不停地开发新技术在电影制作中的应用潜力，想通过三维扫描、人工智能生成图像和点云技术，来描绘人脑在进行重构回忆时的场景。

于是《颅内花园》与Sora同年诞生，讲述了一起发生在主角内心深处的反思之旅，深入探讨了记忆在人类大脑中的功能，以及它们如何塑造我们的身份和对世界的理解。

2025年的最新作品**《骨骼之诗》**，其创作契机则是他考虑到“三维骨骼动画”技术在国内市场的稀缺性，因此计划进行开源尝试，方便更多国内AIGC影像爱好者进行创作，令此项技术不再是少数人的专利。

遇到新技术就想尝试，发现问题就想解决，好像玩着玩着，严湘宁就做出了点不一样的东西。

△ 《骨骼之诗》技术测试画面

这种不带功利心的探索，或许正是大学生创作者最珍贵的特质：当热爱成为驱动力，AI技术便不会成为冰冷的工具。

03 “科技与艺术”的碰撞交融 

黄豆和严湘宁的创作初心，一个满是情感重量，一个充满技术好奇，但内核都是一样的：因为喜欢，所以去做。

没有商业套路，有的只是大学生特有的 “初生牛犊” 劲头，纯粹得像一团火。

但这并不意味着他们在创作过程中没有遇到困难，或没有想退缩的时刻。

作为早期的 AIGC 探索者，当时 AIGC 概念初兴，相关课程资源匮乏，从环境部署到程序漏洞修复，创作者都需摸着石头过河，对 “非计算机专业” 的艺术生挑战巨大。 

但为了完成自己的作品，黄豆与严湘宁选择迎难而上，通过持续学习努力跨越计算机专业知识的鸿沟。 

黄豆的《妈妈和我的 AI 爸爸》与《AI・爸爸》仅父亲的数字形象就在 2 年内迭代了 3 个版本，数据搜集和技术攻坚是她面临的两大难点。 

△ AI生成的第一代父亲形象

△ AI生成的第二代父亲形象

在数据搜集层面，要想用 AI 构建一个相对真实且富有个性化色彩的虚拟父亲形象，必须用广阔的数据去全方位建模父亲的人生，让 AI 了解父亲在不同环境下的行为反应。

为此，黄豆开启了对父亲生前经历的深度挖掘之旅，从青年时代的求学、工作，到中年时期的婚姻、情感…

不放过任何一个能展现父亲多元面向的细节，甚至依据父亲同学录上的联系方式，逐一拜访那些与父亲关系密切的师友。

△ 黄豆逐一拜访父亲生前的朋友

然而，事情远比想象中复杂。

每个人对父亲的生前印象存在差异，比如让母亲和哥哥分别依据对父亲的印象去测 MBTI 性格类型，结果截然不同。

这种记忆的差异性也会导致数据出现偏差。

有一次，因为黄豆输入了哥哥的信息，使得 AI 父亲第一次说话就把她认成了哥哥。

黄豆坦言： 

每天都不想继续做，太累了，素材海量，长时间沉浸其中，情绪也常变得沉重或沮丧。

技术方面，黄豆也面临着巨大的考验。

AI 技术对于当时的她而言，是一个全新的领域，需要投入大量的精力去学习和研究，从寻找合适的插件，到配置环境，再到合理运用技术，每一步都充满了未知和困难。

更棘手的是，父亲生活的90年代的录像素材极为稀缺，仅有少量模糊的正面照可供使用。

△ 修复后的黄豆父母合照

△ 黄豆小时候的家庭合照

这使得工具初次训练出的照片效果不理想，模糊不清，距离黄豆心中父亲的形象相差甚远。

在音频模型的搭建上，黄豆也经历了一番波折。

她最初想利用孩童时期觉得长得很像父亲的中学校长的声音，但实际操作后，却发现校长的声音与父亲的形象不匹配，最终只能放弃这一方案，转而寻找更合适的解决办法。

△ 黄豆拜访中学时的校长

黄豆说道：

我觉得校长的声音放在我父亲的脸上有些奇怪。 

我宁愿使用 AI 的声音，都不要刻意套用校长的声音。

我认为这也是自己的进步，我要的是父亲，而不是理想化的长辈。

随着 AI 父亲的不断迭代，黄豆有时还会感觉自己离父亲越来越远。

第一代时，我对父亲了解不多，AI 给出的感觉让我觉得真实； 

到第二代，随着了解增多，我会判断 AI 的回答是否可信；

到第三代，我感觉自己不是在和爸爸对话，而是在单纯测验技术。

目前，黄豆依旧没有放弃打磨 AI 父亲的形象，并积极寻求复旦大学与中科院的计算机博士或教授的合作支持，期望后续能进一步完善其技术细节。 

△ 黄豆与中科院的计算机博士张琨

另一边的严湘宁，彼时也同样为《骨骼之诗》的开源计划感到迷茫。 

虽然比起导演系的黄豆来说，数字媒体艺术专业的严湘宁对于计算机知识略有基础，但想深入其垂直细分领域依旧壁垒重重。他急需寻求计算机专业的同学的帮助。

经过一番寻找后，最终严湘宁找到了英国伯明翰大学的好友张少聪，但由于二人存在地区时差，只能在半夜讨论并沟通这部影片。

△ 《骨骼之诗》极具艺术感剧照

更为难受的是，不同AI生成内容的格式导入到三维软件中，可能还涉及到格式不兼容的问题，也需要花费很多时间来编写脚本，转化成他们需要用的格式。

后期渲染同样是复杂的过程，因为素材数量庞大，严湘宁租赁了5台4090同时渲染每个镜头，才得以完成，成本也因此被动提高。

△ 《骨骼之诗》高清画面，连毛孔都细腻可见

但在这个过程中，严湘宁觉得比较有趣的是，《骨骼之诗》的故事内容本身就是AI机器人在不断的迭代的过程，所以一定会有错误和不足，他们的创作也是如此。

而且相较于过往作品，《骨骼之诗》的创作理念也发生着较大变化。 

过去追求传统制作一气呵成，但如今可以借力 AI技术的不断迭代，可以先完成基础版本，再逐步根据AI技术的升级逐步打磨细节。

这种灵活应变的创作思维，展现出在技术浪潮中主动进化的创新意识。

04 理想与现实，孰轻孰重？

从黄豆和严湘宁的作品及其创作历程来看，他们的成长轨迹与 AI 技术的迭代升级紧密相连。

在不断探索与创新的过程中，《AI・爸爸》中黄豆塑造的父亲形象历经 3 次重大迭代，而严湘宁凭借对 AI 技术的深度挖掘与应用，也将《骨骼之诗》推至第 4 版。

这一系列作品的更新与发展过程，不仅展现了两位大学生创作者的创意与技术巧思，更在某种程度上勾勒出 AI技术的发展脉络，成为科技与艺术融合历程中的生动例证。 

然而询问自己的作品如何商业化，以及身为创作者如何在时代中保持优势时，黄豆表现出明显的悲观态度。

她指出，当前市场对她热爱的纪录片创作并不友好，许多优质作品会因各种原因无法顺利上映，而观众也往往倾向于为短平快的内容买单。

这与她追求深度与艺术性的创作初心相悖。

因此，对于未来的职业发展，黄豆尚无特别清晰的规划。

她坦言：

我之后可能会去一家科技公司担任视频编导，也有可能去老家找一份体制内工作。我希望在有稳定收入的前提下，再去进行艺术创作。

相比之下，严湘宁的“神经视觉”公司在商业化方面取得了一定成果。 

除了今年的《酱油是什么》，公司还在去年5月，承接了时代少年团重庆演唱会的需求，将 Stream Diffusion 实时产出 AI 技术应用到演唱会大屏，为观众带来全新的沉浸式视觉体验，也为公司的商业化之路开辟了新的可能。

但严湘宁对公司商业化并无激进态度，反而有着更为理想化的愿景，他表示：

目前更希望公司是基于热爱推出作品，而不是以商业化目标为前提。

同时他也希望公司保持小而美的优势，类似于Midjourney工作室一样，持续聚集一群既热爱技术也有艺术审美的人，边玩边创作。 

被问及当下的职业规划时，严湘宁目前倾向于保持对AIGC影像的产出，但他也强调，对于更遥远的未来，也会保持着开放的态度。 

尽管两位导演的选择方向不尽相同，但他们对AIGC影像的未来却达成共识。

他们都敏锐察觉到，AI技术开源正成为不可逆的趋势。 

相信随着国内 AI 工具生态日趋完善，国内创作者将愈加摆脱技术壁垒的束缚，把更多精力投入到内容本身。 

但相应的，越是工具普及与升级，独特的创作视角与人文关怀在其中越显珍贵。这或许才是行业的真正的护城河。 

所以对于未来，我们仍需期待并不断行业逐渐走向成熟与完善，为像黄豆与严湘宁这样，具有创新能力的优秀青年创作者们，提供更好发展空间。 

令理想之花在现实土地上蓬勃向上，永不凋零。