刘诗诗梗脖子被嘲，“古人感”体态什么样？_风闻

内娱仪态天花板，天鹅颈代表人物，AKA天选古人的刘诗诗，从此要改名了。

因在新剧《淮水竹亭》中，仪态过于挺拔，让她成为“梗脖子”代表人物。

刘诗诗的古装仪态翻车了？

刘诗诗怕是做梦也不会想到，自己有一天会在仪态上翻车。

《淮水竹亭》播出后，刘诗诗喜提端妃名号。

因为她不管是站着、坐着，还是走路、交谈，甚至在打斗的时候，她的头、脖子、肩膀都能始终保持在一条垂线上。

稳定得仿佛背部装了钢板，被网友调侃“人形电线杆”。

作为内娱天鹅颈头号代表人物，她的脖子仿佛打了1000支肉毒，无法弯曲。

她和和沈月抬头看妖，沈月是正常抬头的姿势——肩膀放松、头部微微上仰，刘诗诗则是180°开肩、梗着脖子向上看。

和张云龙在床上调情，她被压在身下，躺在枕头上的时候，颈椎还像七星连珠一样笔直一条线。

在《一念关山》里也是如此。

站立、吃饭、喝饮酒、挥剑，无一例外都梗着脖子，时刻保持抬头挺胸收下巴，仿佛戴了隐形矫姿产品器。

这种刻意感在特写镜头下尤为明显——脖颈青筋凸起、下颌线紧绷，仿佛被无形的绳索提拉。

姐的气质毋庸置疑，就算咱们演的是古装戏，那也得有活人感，这种“站桩式姿势”真的很没有人味儿。

甚至有时候体态过于用力，连肚子也挺出去了。

一个人的体态会受到情绪、姿势的影响，不可能永远保持直线。

视线被吸引、专注的时候，脖子会前倾也是很正常的，梗着脖子刻意后仰反而让人觉得不舒服。

芭蕾戏剧模特，体态各不同？

我们夸一个人仪态好的时候，总会说“是不是学过跳舞”。

不同出身领域对仪态的要求确实千差万别。

刘诗诗的好仪态就是出自芭蕾的练习。

芭蕾的仪态核心就是反重力。

要昂首挺胸，开、绷、直、立，从上到下就是一条直线。

颈部要尽力拉长，同时头部微微上扬，头部与脊柱一定要在一条线上，营造一种悬浮感。

肩胛骨也要用力下沉，锁骨要水平展开，上半身有一种被人从后面用力掰开的感觉。

至于下肢，站立时要重心前倾，髋关节外开，脚跟对脚尖也要成一条直线，重心始终在足弓。

这种姿势在跳舞的时候没什么问题，但要是日常走路还这样就会很奇怪。

因为在正常站立的时候，颈部到背部是一条略弯的弧线，刻意按照芭蕾站立反而会显得前凸不足，脖子僵直。

刘诗诗和倪妮出圈的那张黑白天鹅同框照，两个人刻意绷直，已经矫枉过正到微后仰了，正常人谁这么站啊？

当然考虑到上镜效果，过度总比不足强。

戏曲就跟芭蕾完全相反。

中国审美喜欢收着，必然不能像芭蕾那样外开，所以它们强调“收颌藏颈”，体现闺阁女子的含蓄。

旦角的头部要微低（颔首），眼神要虚视，但走路的要求与芭蕾一样，头部要保持不动。

戏曲的的仪态主要依靠上半身展现张弛，所以他们会配合古典舞的身韵袖舞练习，以增强身体的韵律感。

至于站姿，戏曲要求站立时要保持“子午相”，也就是身体与面部方向错开，形成动态平衡，同时重心偏后，体现稳重。

戏曲毕竟是演绎他人的人生，所以在保持真实的同时，姿态要稍显夸张，但又不能刻意。

所以他们虽然会瞪眼，但下巴是回收的。

模特就简单一些，因为他们是作为衣服架子存在的，所以仪态更多强调的是动态中的摇曳感。

模特需要在一个运动轨迹内产生相反的发力方向，当肩线微微向下倾斜时，腰胯线条就要向上倾斜，反之亦然。

站立的时候也要有这种对冲感。

肩胛骨后缩，颈部直立但不过度延长，头部微抬，视线略高于水平线。

正面站立时，肩线和腰胯两条直线要产生一种交叉关系。

髋部侧顶，肩线向相反方向倾斜，双臂贴在身体两侧，手掌舒展但不过度用力，尤其不要有多余动作。

侧身的时候则讲究对立式平衡。

胯骨上提，重心落于单腿，另一腿微曲，突出膝关节。

说简单点就是“一提一扭”，那些有红毯表现力的女明星基本都是这个站姿。

“古人感”体态什么样？

当我们评价一个古装剧中的角色仪态是否合格，最基础的一个标准就是：有没有“古人感”。

所以，古人的仪态到底是怎样的？

古代对女子仪态的总标准是立莫摇裙、坐莫露膝、行莫回头。

“立莫摇裙”指的是站立的时候身形笔直但不过分僵硬，双肩平正，目光低垂。

就算身娇体弱，走路也不可以懒懒散散、摇头晃脑，还是要有树木之姿，躯干中枢不能彻底垮掉。

“坐莫露膝”是说坐的时候要膝盖并拢，双腿斜放或交叠，不能把腿叉开。

由于明清时期，平民百姓才开始坐在椅子上（垂足高坐），所以古人对坐姿的规定十分严格。

这方面，贾谊非常有研究，光一个正坐，根据俯身程度和视线位置的不同，他就能分成经坐、共坐、肃坐、卑坐。

甚至还在《新书》中专门写过一个叫《容经》的章节，其中包含“立容”“坐容”“行容”“趋容”“跪容”“伏容”，甚至还有“坐车之容”。

坐在马车上，要右手持绳索，左臂弯曲，放剑以“纬线”为准，就算要回头，幅度也不可以超过车轮。

“行莫回头”的意思是走路的时候要步态轻缓，裙裾不能扬起来。

不过，具体到每个朝代又有一些区别。

魏晋到唐宋，额外要求女子仪态要更加柔顺和飘逸。

就拿手来说，唐宋时期极其讲究手腕手指的动态神韵。

历代仕女图中的经典手掌姿势可以简单归纳为八种，而手指姿态可能大致归为九种仪态。

如何通过手掌手指的伸、合、曲、翘来展现女子手的柔曲、纤长是每一个官宦和富家女子必须学会的课题。

明清时期因为缠足，对女子的仪态要求又发生了一点变化。

坐的时候必须双膝紧并，足尖不能外露，因为缠足是隐私。

由于缠足只能以脚跟支撑，所以走路越是能“摇摇欲坠”越美，这叫“步步生莲”。

这一时期对女性含蓄仪态的强调达到极致。

捧茶的时候袖子不能把手腕露出来，吃饭的时候勺子不能碰到碗，哪怕到了春宫画里，女性仪态也必须是“羞怯蜷缩”的。

真正的好仪态是挺拔而不紧绷，抬头挺胸，肩背自然打开就会有贵气感。