男神女神都复出，还是补不了内娱失的血_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

前些天金像奖颁奖，很多人对此的印象，往往只有四个字——

关我啥事。

说起来也很容易理解，且不说港片现在的状况了，我们就看这些得奖的演员，都不是内地大众熟悉的名字。

也难怪，内地观众会有一种隔阂感。

所以，我们熟悉的那些演员，那些陪着好几代人长大的港星，到底都去哪了？

嗯，其实正在内娱扎堆——

吴镇宇、尔冬升、曾志伟在无限超越，叶童、邓萃雯在乘风破浪。

最近一波新剧来袭，也炸出了不少熟人老面孔，姜大卫、任达华、胡杏儿……

两相比较下来，会让人产生一种错觉——

多年来被唱衰“水土不服”的港星，似乎终于摆脱了港娱的失落，在内地市场枯木逢春。

可惜的是，当Sir重新盘完港星北上史，发现这不过是一场虚妄的迷梦。

所谓全面开花。

实际上，却是困兽犹斗。

01

“割裂”。

这是港星北上现状给Sir最直观的感觉。

怎么说？

看起来，港星在内娱混得风生水起，出没于种种综艺节目中。

选秀综艺，《披荆斩棘的哥哥》《乘风破浪的姐姐》涌现港星面孔，几乎内地活跃的港星都上过这俩节目。

叶童、邓萃雯、蔡少芬、陈小春、林峯、吴卓羲、胡杏儿、钟欣潼、薛凯琪……都是老港迷熟悉的名字。

除此之外，还有不少专为港星定制的综艺。

音乐综艺，有《声生不息》，唱粤语歌忆当年情，谭咏麟、李克勤、杨千嬅、古巨基、容祖儿、卫兰等香港歌手轮番登场。

生活综艺，有《请吃饭的姐姐》，主场全员港姐，蔡少芬、朱茵、洪欣、陈法蓉凑一块吃饭聊天交友。

美食综艺，有《大湾仔的夜》，志在推广粤港地区的人间烟火气，“大湾区哥哥”操着蹩脚的普通话烧厨房。

演技综艺，有光看名字就“港味十足”的《无限超越班》，源自香港的无线电视艺员训练班。

吴镇宇、尔冬升、惠英红、赵雅芝、邓萃雯、车保罗、张可颐等老戏骨指点新一代年轻演员去磨练、提升演技。

挂着港星的综艺层出不穷、花样百出，但，仔细瞧，港星在其中发挥的作用都极其单一——

卖情怀，回忆杀。

就如去年《声生不息·大湾区季》最出圈的片段。

港乐的时光列车驶过。

谭咏麟翻唱了张国荣的《风继续吹》和陈百强的《一生何求》。

陈慧娴唱完代表作《千千阙歌》，便接着唱梅艳芳的《夕阳之歌》。

这一幕，让人宛如穿越时光回到港乐的黄金时期，勾起无数观众的香港记忆。

像Sir这样的老港迷，自然看得泪眼湿湿。

但依然忍不住泼一盆凉水——

卖完情怀后，港星还剩什么？

大多如《声生不息·大湾区季》的后续一样，反响平平，少人问津。

现在已经是2025年了，还在聊情怀，可是这情怀还能维持多久。

港星已经成了过去时。

尤其是这些年接二连三地大规模怀旧之后，港星这个词，也就逐渐失去了情怀的效力，那些综艺，也大部分在内娱市场遇冷了。

看的人越来越少。

《声生不息》，2022年的《港乐季》，豆瓣有3万多人打出7.3分；到了去年的《大湾区季》，仅有6000多人打出7.1分。

底下的不少评论声，已经抗拒情怀牌。

看得懂的人也越来越少。

走“黑红也是红”路线的《无限超越班》。

在第一季的时候，还能让大众重新见到一名“金牌绿叶”车保罗。

当时，大众通过车保罗，重新关注到香港艺人的敬业精神与生存困境。

但到了第二季呢？

频频抢戏的，已经变成向佐的鼻孔、朱梓骁的鸡爪、纪凌尘的大海，以及吴镇宇的毒舌。

第三季，显然也想走走情怀牌。

节目组邀请来了TVB“视帝”王浩信，还给他掏出TVB奖杯的动作一个特写镜头。

傅首尔看到后，热情洋溢地追忆往事：我以前老爱看TVB了！

无论是王浩信的奖杯，还是傅首尔的捧场，都想唤起观众对港星港片的情感。

但这一招，完全不好使了。

傅首尔对面的年轻演员，面露困惑，完全接不上茬，空气中仿佛乌鸦飞过。

他似乎并不知道，他所参与的《无限超越班》，与TVB有着密切的关联。

可以想象。

如果以港星为噱头的综艺，都是在炒冷饭、杀回忆，这一幕的尴尬，将会在未来一次次重演。

可港星就此“消失”了吗？

好像又没有。

正当Sir以为港星与内娱共沉沦，心甘情愿地沦为综艺快消品时。

北上港星的另一股势头起来了——

回到作品中，回到剧组中。

《蛮好的人生》中的胡杏儿，《悬镜》中的任达华，《黄雀》中的姜大卫。

看到有观众关注他们饰演的角色，Sir当然替他们高兴。

然而，这或许，也并非是港星的另一个春天。

02

“我演过烂片，但没有演过烂角色。”

吴镇宇的这句自白，能成为大多北上港星的演技注脚。

胡杏儿，在《蛮好的人生》中与孙俪演对手戏。

她驾驭得了光鲜亮丽的一面。

短发、红唇、细高跟，内娱批发式的女霸总三件套，在她身上平添出一份精英感。

她也不怵素颜出镜尽显狼狈。

大早上被原配找上门来羞辱，胡杏儿饰演的小三粉黛不施，只披了一件围巾，完全一副刚醒就冲出来的样子。

尴尬、着急、气急败坏、强撑体面……多种情绪的传递，仿佛呼吸一样自然。

任达华，在新剧《悬镜》中饰演一枚尽职尽责的老刑警。

一个平平无奇的人物设定，但任达华的表演依然处处见功夫。

比如说，怎么表现“老”呢？

70岁的任达华，不是依赖一眼可见的岁月痕迹，而是通过合适妥帖的微表情。

一出场，他受托找资料。

眯眼、凑近、松开皱起的眉头……

一连串的面部小动作，活灵活现老年人的工作常态：

老花眼，看不清哇！

姜大卫，《黄雀》中的男N号广叔，西装头，戴眼睛，文质彬彬。

表面上，人畜无害的笑眯眯理发老伯。

实际上，掌握盗贼江湖话事权的大佬。

扮猪的老狐狸，最难演的，便是中间值。

而姜大卫，一开始便用一个笑容告诉观众：我可不一般哦~

脸上在笑，咬紧的牙关却透露出狠，藏在眼镜后的目光令人生寒。

但，对港星能否凭借作品与表演在内地完全翻红，重新吸引大众的关注。

Sir目前打个问号。

为什么？或许，用过往港星的翻红案例，更能说明Sir的担忧。

在北上的港星中，虽然不少人折戟沉沙，但有三个演员给内地观众带来过惊喜——

蔡少芬、陈伟霆和佘诗曼。

如今回过头来看，能让他们在内娱站稳脚跟的。

一个是正赶上了行业的风口，有好作品傍身。

蔡少芬的《甄嬛传》（2012），陈伟霆的《古剑奇谭》（2014），至今依然是宫斗剧与仙侠剧的标杆之一。

另一个是踩着内娱的演技上位，靠实力征服观众。

佘诗曼在《延禧攻略》中，从小白兔变成大灰狼的过程，不靠妆容，而靠演技完成黑化。

让内娱观众大受震撼：

这就是TVB出来的人，这就是香港的演员啊。

当时的内娱，已经被流量演员的演技摧残多年，差点忘记了演技是怎么回事。

前年的《新闻女王》，佘诗曼、高海宁等港星同样也让内娱大开眼界。

可问题是，火了之后呢？

你还记得佘诗曼、高海宁这波刚翻红的港星，去年播出了什么影视作品吗？

恐怕也会大脑一片空白。

原因也很简单。

不同于内娱演员大火之后，飞升一线顶流，甚至还会有人做数据、控评论、撕番位、撕资源、买热搜。

香港演员大火之后，往往只能是“三天可见”，对演员以及相关角色的讨论，随着剧播的结束，也就如水滴汇入大海般无影无形。

当港星试图以业务能力破局，内地市场已经迭代至“流量+IP+数据”的模式，演技反而成为了次要筹码。

或许，这也是为何总会有一堆演技为0的流量演员在荧幕乱窜，而实力演员成为了镶边配角。

当情怀牌无法挑逗起观众的兴致，当专业能力无法留住观众的青睐。

北上的港星，该何去何从？

03

一个说起来很悲哀，但又不得不承认的现象是——

如今港星想要维持一定的热度，只能迎合内地的游戏规则。

以往港星走红是靠什么？

除了那些极个别的天王巨星，大多数都是靠作品，以及作品里的角色。

但来内地之后，一方面因为这样的机会逐渐减少，角色本身给予的发挥空间往往相当有限。

另一方面，即便演得出彩，也很难有持续的讨论度。

他们只有另寻他路。

举例来说，吴镇宇。

对于吴镇宇来说，他所擅长且容易出彩的当然是表演。

去年《边水往事》里的猜叔就是一个证明。

剧集播出时，无数的观众大夸特夸吴镇宇的表演，认为其在剧里几乎是一种碾压式的存在，是这部剧的定心石。

可大多时候，很少有人在聊吴镇宇猜叔这个角色了，转向他另一个身份——

毒舌导师。

他辣评转型偶像拒接吻戏：

真的是太厉害了

你们这帮这一代的演员

我先看看我粉丝愿不愿意

怪不得我们还能存在了

用108种表情说话，直观呈现对内娱演技的无语。

他的点评与表现，被冠以“整顿内娱”的名义，在短视频平台切片式繁殖传播。

似乎相比于演技，人们更想看到他皱眉。

乐子，才是王道。

有着同样情况的不止是吴镇宇，还有惠英红、曾志伟等常在演综出现的老港星。

他们也有演技。

就像惠英红，刚刚还拿了华表奖的影后。

但人们对此并不太关心。

反而，只是乐于看到他们快言快语，观众们拍手叫好，大呼过瘾：终于有人当“嘴替”，对内娱贴脸开大。

内娱魔幻至此。

当然，这些话也确实扯下了不少内娱的“遮羞布”，更不否认，老前辈有过传递经验的初心。

可演技综艺渐渐变成了乐子综艺——

演员在花式出丑，导师在口吐莲花，大家都想红红火火。

一切都像在表演。

承认吧，这不是“整顿内娱”，这是“融入内娱”。

一方面，港星给内娱带去“口无遮拦”的新鲜活力，另一方面，他们也臣服于内娱的流量为王、话题至上的规则。

而观众呢？

与其说大家沉浸在“港星整顿内娱”的虚假幻想中，不如说，大家沉迷在这种“看似奋进实则摆烂乐子无穷尽”的快活中。

“有乐子看就好了，管他们那么多！”

所以怎么说呢？

当内娱的烂，成为了一种梗；港星的存在，成为替观众出气的筒时，此时的翻红，已经无关演技，而是情绪价值的极致博弈，谁能站在大众情绪的那头，谁就能赢得大众的拥护。

说到这里，不能不提及一个特别的例子——

向佐。

最初，他是被嘲出圈的。

无论是《无限超越班》的用鼻孔演戏，还是在《门前宝地》的用食指表演，向佐的表演，都令人难评。

可观众嘲着嘲着，油然而生出种种创作欲。

结果，他居然走红了。

被动走红？

不不不，因为接下来，他开始主动下场，和大家互动、自嘲，拉近与大众的距离。

△ 图源：博主@李蠕蠕

而网友，也立马觉得他形象可爱起来——

一点架子也没有的二代可太难得了，路转粉了。

是的，说起来可能对吴镇宇不够尊敬，可在某种程度上，吴镇宇与向佐，其实有着一定的异曲同工之处。

他们美其名曰为：娱乐大众。

可当一个演员，发挥自己的演技，却“仅三天可见”，而迎合大众的乐子心理，却能火遍全网，这到底是理所当然，还是一种悲哀？

长此以往，如果你是港星，你会选择好好演戏呢，还是造梗取乐？

哪种更有“性价比”，一目了然。

没错，这种状况，目前我们无法改变，当下的内娱，也并没有一个很好的创作环境，一切都在情绪导向的路上狂奔。

似乎，“只能如此”。

只是对于Sir来说，还是有点唏嘘。

这些港星的北上闯荡。

从依靠角色与作品硬核翻红，到综艺时代成为情怀符号，再到当下的情绪迎合与抽象表演博流量。

他们努力适应着内娱的需求，不断调整好自己的姿态，以求“分一杯羹”。

可之后呢？

当他们逐渐模糊了自己，非但很难再回去了，甚至于，也很难再进一步。

他们被困在了一种抽象的需求中。

等待他们的会是什么呢？

当内娱风向再变。

他们是否还能及时抓住大众喜好，从头来过吗？

我对此，很是怀疑。

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