五一最有含金量的二次元活动，还得是音律联觉_风闻

五年沉淀，对于一个游戏音乐会品牌意味着什么？

在真正来到音律联觉的现场之前，我想象过很多次自己将如何参与每届散场后的“dame dane”合唱。

这是每次演出结束后的固定节目。我看过很多历届的现场视频，镜头里的《明日方舟》玩家们扯着嗓子，大声合唱着这首或许是方舟最为著名的“二创”歌曲。但所有视频都没办法传递的，是在成千上万的和声共鸣后，在玩家记忆中伴随着魔性画面的旋律，竟然会生出一股令人感动的气势来。

而在2025年《明日方舟》音律联觉音乐会的首日夜场，当合唱的余音逐渐散去，它们逐渐成了我的“戒断反应”——已经是第五届了，不仅没有习惯，反倒一届劲比一届大。

怎么把一款二次元游戏衍生的音乐演出品牌运营五年之久？这恐怕是一个很难回答的问题。毕竟，连很多游戏产品本身，能活上五年已算“长青”，要谈成为IP或是文化符号，更多只是一种公关言辞。

二次元游戏的线下演出，由于面向的核心人群和呈现内容原因，可以说比普通的音乐演出更加复杂，需要时间和经验来沉积底蕴和“演出品牌价值”。

如果没有对演出行业和自身内容的深度了解，仅仅是模仿形式跟风而作，往往会出现游戏公司把控能力外的状况：最直观的包括票务、搭建、灯光……即便这些硬性的环节没出问题，一个半乃至两个小时时长的演出里，还有更多内容上的考验。

像其他游戏的专场音乐会，倘若遇到曲目、艺人等等层面的内容承载不足，场间便需要填充大量的粉丝互动来补时长；本身演出节目缺乏设计和巧思，后续也会缺失持续的讨论、反馈和衍生社群文化，玩家买完票就像看了一场春节档电影，看完就忘了。

而音律联觉作为杰出的行业案例，通过长时间的探索和改进，塑造了很难“为外人道”的体验。在今年，鹰角不仅把音律联觉开进了能容纳一万八千人的梅赛德斯-奔驰文化中心，而且在五一假期的四天里连开8场，截止到演出开场前，已经有超过48万人在售票平台点过“想看”，每轮开票都是秒空。

但相比这些大到让人失去概念的数字，这些演出市场上可以被量化的流量价值，唯独音律联觉的现场本身，更能回答“五年”意味着什么。

1.台前

《Mystic Light Quest》的歌名刚出现在屏幕上，场内瞬间一片沸腾。

而在此之前的演奏，每当干员佩佩的身影在大屏上出现，就会引发一波欢呼。没等灯光再次亮起，看台上就已经响起了“冰！冰！”的齐声呼喊。

虽然鹰角贴心地为《Mystic Light Quest》的歌词标注出了罗马音以便跟唱，但要说合唱声最大的部分，还是“掺冰冰”的空耳。

图片拍摄于联排幕后探班

起初这首角色曲一发布，就因为空耳部分和“点开就出不去了”的洗脑旋律，造就了“赛博溜冰场”的热梗。去年夏活时全网的热度，也让它成为了今年音律联觉曲目预测中的“送分题”。

“送分题”不止一道。这届的节目单里，还有5首往年的曲目，是玩家们早就开始集体预习了的。

串联起整场演唱会的小剧场叙事线，是一场塞壬唱片金曲评选的颁奖仪式。而幕间小动画引出的，是去年十月的投票活动中，由玩家票选出的五首金曲。

来到第五年，无论是从演出叙事的设计上，还是从新增设的投票环节，抑或是从“熠曲丰碑”的主题命名中，一个关键词都呼之欲出：“回忆”。

在获奖金曲中，只要是有歌词的，就会引发一场全场大合唱。其中，危机合约「黄铁行动」的《Operation Pyrite》演出时，我观察到了一个很有意思的景象：坐在我前排的一位观众，之前挥舞应援棒的动作虽然很雀跃，幅度却一直很小，但在这首歌的前奏响起时，他忽然就把手臂举到了半空。

或许是这首歌几乎年年出现在音律联觉上，在很多玩家的记忆中也拥有了《难忘今宵》一般的地位。歌曲前的幕间动画里，当台词提到了“被一段旋律一次次带回相同的夜晚”时，现场的观众就已经陆续喊起了“黄铁”。

等到鼓点和核嗓响起，就算是铁i人，也很难抵挡跟唱的冲动，尤其是当副歌进行至“Burn me to the ground!”这一句时，现场爆发出了最整齐的合唱声，近乎嘶吼。

而另外一种沉静的情绪共振，则在《春弦》响起时达到了顶峰。这首曲目在投票中位列第六，因而它的出现对所有人来说都是一个惊喜。

这首歌是在五年前的春天、新冠肆虐之时发布的。温柔但却有力的旋律，陪伴了很多玩家走过了那些孤离而又封闭的时期。

演出结束之后，我在B站看到了很多现场的repo，很多玩家都提到了《春弦》和过去的那段春天

演出最后的感谢视频，鹰角网络联合创始人海猫在其中提到了很多曲目，每一首背后，几乎都有与玩家一起创造的回忆。

第五年的现场，就是被这种共同的回忆点燃的。而在幕后，我看到了音律联觉钩织回忆的过程。

2.幕后

音乐本身就是一座无形的纪念碑，刻写着那些私人却也共通的游戏记忆，而借由此与身边人产生的情绪共振，正是现场的魅力所在。

这其实是我第一次同时来到音律联觉的现场与后台。幕后探班时，工作人员告诉我：“跟联排的时候会觉得‘好看好听’，但到了现场真的会很不一样。”而当我追问“究竟是怎么不一样”时，她却只是笑笑，露出“明天你就知道了”的眼神。

后来，在正式演出的过程里，和到场观众共同经历过若干大声尖叫和几近落泪的时刻，我才终于理解了“不一样”。

来自现场人海的震撼力 /图源小红书

当《Operation Pyrite》演至尾声，音乐淡出部分的灯光和屏幕画面，在延续往年风格的基础上做出了视效差异，舞台的下半部分，与乐队成员一同被笼罩在红色的光线之中。沸腾的观众席，也随着画面安静下来。

图片拍摄于联排幕后探班

看往届录播或时平时在耳机里听到这段时，我可能只会想到“要切歌了”或是“再来一遍”，然而今年现场，在短短几十秒内带来了一种我从未感受过的意境：灯光与屏幕的灵活配合，在探班联排时就给我留下了深刻的印象。

探班之前，我曾经设想过，在更大的场子里，会不会出现更多规格更大的舞台装置。但当联排开始后，我渐渐开始意识到，今年的视觉设计，并非是一味追寻“更大”的思路，而是通过各种细节组合，形成一种彼此呼应的震撼。

图片拍摄于联排幕后探班

最直观的是屏幕的设置。舞台背后的大屏幕可以抬升、展开，露出中间长条状的小屏，台前的两侧和顶端也增设了大小不一的小屏。

在可拍摄曲目《Speed of Light》的现场，两块大屏微向中间倾斜，为屏幕上的公路带来了延展的效果

屏幕多了，却并没有带来给人一种“不知道眼睛该往哪看”的感觉。

联排时，开场章节「移星桂冠」主题的歌曲，就让我感受到了空间的引力。侧边长条状的屏幕上出现了管风琴纹样，顶端屏幕上则是玻璃彩窗，它们共同呈现出了一种奇妙的层次感，我发现自己的视线被自然地吸引到舞台中央。就在此时，一位身背翅膀的演员从空中徐徐落下，背后的大屏上恰到好处地出现了一圈光环。

到这里，我终于没能忍住，“哇”出了声。而在正式演出中的这一幕，现场可以说是听取“哇”声一片。

带我探班的工作人员告诉我，虽然这次我看到的是联排，但幕后工作人员仍在对演出进行最后的优化调整和完善，我发现，这种调整甚至会细致到侧边屏上的小动画，或是字幕细节。

也有一些细节，或许是从策划之初就已经埋下的小巧思。

在《时序花圃》的演出中，坐在内场的不少观众都闻到了一阵花香。不要怀疑，并非幻觉，而是鹰角的特意设计。所谓的“联觉”，就这样从视觉听觉又延伸到了嗅觉。在能传递气味的手机被发明出来之前，这是独属于现场的体验。

以后，如果当你闻到花香后就闪回到《时序花圃》的现场，也并非幻觉，气味和声音都能唤起更生动的回忆，也就是所谓的普鲁斯特效应 /图为联排时拍摄

幕后无数次对细微处的构思、推敲和完善，最终整合成了一场调动观众全部感官的演出。

就像在最后的彩蛋短片里，海猫所说的那样：“从小心求证，到碰撞中精进，我们尝试着，让音乐成为故事拓展的另一种可能。”

 /图为联排时拍摄

例如，在UP主魔法Zc目录的探班视频里，一位工作人员这样解释了关于场馆选择的提问：“大部分时间，不是我们要选择哪里，而是我们认为，能满足构造、结构和承重等客观条件的地方，本来就不多。在为数不多的地方里，我们可能还要根据每个地方的档期去合，跟我们档期能不能合得上……毕竟今年是音律联觉5周年，所以说我们还是比较努力地想把梅奔给‘拿下’。”

 就这样，音律联觉一步步实现着种种创想。

梅奔入口处，玩家们早早来到现场等待晚上的演出

2022年的音律联觉，其实也落在了梅奔，但最终却因为不可抗力，不得不以线上全球直播的形式进行。这曾经在玩家心中留下遗憾，而今年演出的场馆再次定在梅奔，对很多玩家来说，是一种完满。

他们也得以见证，这场足以称之为盛会的演出，如里程碑一般标记了音律联觉走过的五年。 

3.连接过去与未来

今年的可拍摄环节的曲目，是《明日方舟》六年前发布的「喧闹法则」EP《Speed of Light》。记忆里，这首歌让我见证了“音角震撼”的出圈：当时一打开微博，就看到不玩游戏的三次元好友转发了这首歌，然后短短几天后成为了舟友。

结束曲对现场观众来说意义非凡 /图源小红书

这几年来，在“不想做音乐公司的游戏公司不是好游戏公司”这条路上，鹰角确实越走越远了。

从ReoNa、DJ OKAWARI，再到最近发布的EP《Heavenly Me》歌手理名、六周年印象曲《Eclipse》歌手Aimer，在游戏音乐的制作名单中，你可以越来越频繁地看到眼熟的国际音乐人。

同样值得一提的，还有鹰角与诸多国内音乐人的合作。

在去年，很多人通过集成战略《探索者的银凇止境》中的战斗曲认识了Taiga乐队。这支由融合了民族元素的迷幻电子乐队，用粗粝的呼麦加强了背景设定里极地的神秘和蛮荒感。

对本土文化的敏感和使用的灵活性，可能是鹰角在音乐制作方面乃至内容创作方面都最难以复刻的特长。

使用闽南语演唱的EP《浸春芜》，是今年人气最高的曲目之一。

在现场，我清楚地听到了身后传来的一句：“这是我家乡的歌。”而当初在这首歌的评论区，我也曾经看到过很多类似的感慨。

这首歌引发的共鸣也不仅仅来自于福建IP。歌曲所对应的故事，写出了国人文化基因里普遍的对农耕和土地的复杂情感。“神话也许会褪色，但生命本身不该断绝。”借此，本土元素并不仅仅停留在一种带来新鲜感的点缀，而是植根在故事里，借由音乐延展开来，最终触达人心。

在各类分析中，音律联觉总会被定义最早引发广泛关注的泛二次元演唱会。早在举办第一届时，音律联觉就出现在了《2021年全国演出市场年度报告》中，作为唯一的游戏IP，登上了票房场次综合排序前十的榜单。

到如今，音律联觉的规模也是眼下同类演出难以超越的存在。

整个五一期间，以上海为中心，大大小小无数场音乐演出正填满国内的线下演出市场——在去年国内演出市场总收入持续增长达到了796.29亿元的背景下，这样的火爆景象，确实是顺应其时。

但从2021年的疫情中就诞生的音律联觉，却不是尾随市场的注脚，而是最早支持市场、打开市场的一部分。在游戏行业内，更是标志性的“打样”与验证。

从2021年的青涩到2025年的“老字号”，音律联觉讨论的议题早就已经跳出了“卖不卖得出去”“会不会有人来看”的范畴，反而更像一套“烧钱也要做体验”的逻辑，属于一个游戏公司对于“内容现场化”的持续加码——舞台上一件又一件与过往零重复的大型舞台艺术装置，以及对现场内容呈现效果的极致追求，就是最好的证明。

 /图为联排时拍摄

这样的搭建规格，也往梅奔往年同期承接的、几乎都是国内外顶流明星的演出看齐。叠加“黄金档期”的要素后，音律联觉不仅“拿下”了沪上最高规格的室内演出场馆，而且还轻易做到了把票全卖光，它要关心的，也不再只是某一年的演出市场和票房——

而是鹰角一直以来拓展玩家文化边界的愿景之一：能不能让更多玩家真正走出家门、参与到现场来，感受线下的共鸣。

一些玩家在梅奔旁边的世博源顶层花园找到了隐藏打卡点，还在现场开展了一波无料交换

鹰角网络联合创始人黄一峰，就曾将音律联觉作为一个典型场景，来举例说明鹰角一直以来对“打破游戏的边界，让游戏的文化属性从虚拟走向现实”的尝试。

在这种思路的运营下，玩家对音律联觉“一期一会”的期待，也已经远远不局限于演出内容本身，而是延伸到了与他人发生连接的种种瞬间。

在首场演出开始的前一天，就有很多玩家已经通过在快闪活动现场交换无料，提前进入了音律联觉的氛围。

而每年也都会有很多没能来到现场的玩家，在等到官方录播上线后，自发地组织起音律联觉观影会。

今年来到现场的玩家，也组织起了一场大型“线下团建” /图源小红书

或许正是因为如此，几乎每一年，都会出现对明日方舟生命力的感慨。

在今年音律联觉最后的短片里，海猫用这样一句话作结：“新的故事仍在继续，我们对音乐的探索也从未停下脚步，只为在旋律中与你们的每一次共鸣，尽管每次我们依旧不那么完美。”

紧接着，屏幕上打出了一行字：未来，你们也愿意陪我们一起不完美下去吗？

现场的一万多名博士，立即用欢呼和掌声回答了这个问题，而对于这篇文章开头的问题，这或许也是最好的答案。