揭阳画院专访卓愿：探寻花鸟 “生命自在之境”，那些不为人知的创作故事_风闻

近日，青年艺术家卓愿接受揭阳画院专访时表示，其创作始终围绕“在自然花鸟中探寻生命的自在之境”展开。这一主题源于童年记忆、学术积淀与时代思考的三重交织。

卓愿 秋里农家 138x68cm 中国画 2024年

童年时受画家祖父与父亲熏陶，庭院修竹、巷陌鸡犬、湖涧蜻蜓等场景深植于心，埋下艺术种子；广州美术学院本硕阶段的系统研习，让他深谙花鸟画的文化密码，注重人文格调与自然意趣的融合；近年更尝试融入现代岭南元素，通过新画面构成与色彩关系，诠释自然与城市的“生命自在”。

卓愿 静美山村 180cm×98cm 中国画 2022年

谈及创作阻力，卓愿坦言面临双重挑战：一是“自我表达”与“画面实现”的矛盾——对花鸟题材的广泛兴趣常引发“技法焦虑”，同时需平衡传统笔墨与当代展陈环境的融合；二是风格创新与稳定的博弈——外界对“风格稳定”的期待与内心“求新求变”的渴望相冲突，他在重复与颠覆间寻找平衡，期待在渐变中实现个性化突破。

卓愿 家园蔬果 180cm×98cm 中国画 2024年

在艺术影响层面，恽寿平的没骨技法、海上画派的兼容精神、岭南画派的革新理念均滋养其创作，而恩师方楚雄“不要像他”的教导，更是影响着他，“要不断探索属于自己的花鸟艺术风格”。方楚雄作品中传统水墨的写意精神与关注生活的创作宗旨，不仅教会卓愿“如何画”，更让他领悟“为何画”的真谛——以虔诚之心捕捉自然界、生命里的平凡之美，兼具艺术担当与社会关怀。

卓愿 胡杨林之约 138cm×68cm 中国画 2017年

展望未来，卓愿将以“扎根岭南肌理，新构花鸟叙事”为方向，计划突破“以墨为尚”的传统体系，将“亚热带炽烈阳光”注入画面，营造“色中有光，色中带韵”的岭南光色效果。不过，不变的是对“生命自在之境”的永恒追寻，这份初心贯穿于其从祖父庭院到恩师画室的艺术历程。作为揭阳画院青年艺术家之一，他希望自己在未来继续书写属于这个时代的“子衿新篇”。

——艺术媒体“八链名人”主编郑梧沐提炼

卓愿 火鹤舞步 180cm×98cm 中国画 2020年

以下为专访实录：

揭阳画院：请介绍一下你创作的主题？

卓愿：首先感谢揭阳画院本次对我的专访。我的创作主题多年来一直围绕着“在自然花鸟中探寻生命的自在之境”展开。这一核心源自童年记忆、研究生阶段的学术积淀与当下时代思考的三重交织。

童年时，祖父、父亲都是画家，家中满是花鸟画册与笔墨器物，我耳濡目染，沉浸其中。我也常蹲坐庭院观察修竹婆娑，在巷陌里细听鸡犬相闻，在湖涧边观察蜻蜓点水，那些灵动的瞬间在心中埋下艺术的种子。本科与研究生在广州美术学院的多年研习，让我从技法层面深入理解花鸟画的文化密码，也让我在创作中更注重将人文格调与自然意趣相结合。近年，我尝试表现、加强现代岭南元素，试图在新的画面构成中、新的色彩关系里表达自然、城市的“生命自在”。

卓愿 红柿垂枝 180cm×98cm 中国画 2024年

揭阳画院：现阶段创作上的阻力是什么？

卓愿：现阶段遇到的一些创作阻力，首先主要集中在“自我表达”与“画面实现”的冲突里。花鸟画的主题可谓广泛，花卉树木果实，鳞介昆虫鸟类动物，不同地域节候风晴雨露的变化，凡此种种皆想表达，这种“贪多求全”的创作野心，常让我陷入“技法不够用”的焦虑。而城市现代化的进程，家居环境、公共展览场所的当代化，也形成“传统传承”与“当代审美”杂交冲突的困境，我常在思考如何让画面与展陈环境协调融合。

其次是个性化语言和艺术风格创新的自我博弈。外界对“风格稳定”的期待与内心对“求新求变”的渴望形成冲突。画家因重复成熟风格而陷入套路化，但彻底颠覆传统和师承又可能失去观众认同，这种“戴着镣铐跳舞”的状态，多少有点挣扎，但我也只能给自己时间，期待能在渐变之中实现个性化的蜕变。

卓愿 得水能仙 138cm×69cm 中国画 2018年

揭阳画院：有没有哪位艺术家对你的影响比较大？

卓愿：恽寿平的没骨画法以色彩晕染替代线条勾勒，摒弃勾勒的生硬感；海上画派的兼容并蓄，为创作打开雅俗的新维度——任伯年的明快设色、吴昌硕的金石笔法，将民间审美与文人意趣熔于一炉；岭南画派的高剑父、陈树人等以革新的姿态，全心关注当下和生活的理念，在文化上折衷中西融汇古今。

这些皆对我有影响，但对我影响最深的艺术家，非恩师方楚雄先生莫属。他的艺术理念与人格魅力，如同一束光，照亮了我十几年来的创作之路。方老师的作品是在入学广美之前，因家中长辈与艺术圈往来，早已对他的作品耳濡目染。他笔下的动物温和可爱，既有传统水墨的写意精神，又践行了岭南画派关注生活的宗旨，尤其是将动物置于多元场景的系列创作，深深吸引了身为学生的我。虽我较少涉足动物题材，但跟随他学习的过程中，我不仅学到“如何画”，更懂得“为何画”。齐白石言：“学我者生，似我者死”，方老师也时常告诫学生不要像他，要发挥自己的个性。我在方老师的身边，不单领略了老师对艺术创作的虔诚、感受到方老师对社会道义的担当，也见证一种精神和力量，让自己能在平凡中看见美好。

卓愿 春风梳翠羽 180cm×98cm 中国画 2020年

揭阳画院：在未来你的创作会往哪个方向前行？

卓愿：未来的创作之路，我将以“扎根岭南肌理，新构花鸟叙事”为原则，在传统基因与当代语境的碰撞中寻找新的艺术坐标。在色彩上，我想尝试脱离传统中以墨为尚的体系，尝试在画面营造岭南光色的特点，让画面呈现出“色中有光，色中带韵”的独特视觉效果，将亚热带的“炽烈阳光”带入画里。

但无论想法如何，未来科技媒介如何更迭，我想不变的是对“生命自在之境”的永恒追寻：那是祖父庭院外湖涧边蜻蜓点水的涟漪，是方老师画室中笔墨氤氲的温度，更是每个清晨面对空白画纸时，心中跃动的、关于自然与生命的万语千言。

卓愿 万家烟火 180cm×98cm 中国画 2024年

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