金像奖没人看，或许是好事_风闻

香港电影金像奖颁奖了。

影帝刘青云，影后卫诗雅，包括最佳电影、最佳导演在内的9项大奖都被《九龙城寨之围城》包揽，引发了一时的争议。

△ 照片可以叫做《数数这里有几座金像奖杯》

但除了这个争议，似乎已经没人关心金像奖了。

而更重要的是，作为整个华语地区，曾经最具专业性的奖项，如今的金像奖，似乎走入了一个误区——

香港电影人们遥望着触不可及的远方，却无视了当下的真实。

为什么这么说？

或许，我们要从一个细节说起。

01

《九龙城寨之围城》的武术指导，谷垣健治上台领奖时，说了一大串的名字。

这也是这次颁奖最让我动容的时刻。

他说，感谢这部戏的每一个人， 导演组、副导演组、道具组、灯光组、茶水、场务等等等等，随后他念出了一堆龙虎武师的名字，这些人对于我们来说完全没有听过，但他还是一个个地念了出来。

因为金像奖，“没有最佳武师、最佳替身”的奖项。

这样的场景你很难在其他的颁奖礼上看到。

大到一个行业的表彰大会，小到一个公司的年会，很难会有人把这些幕后的，似乎登不上台面的人拿到颁奖典礼上来逐个感谢，你不会在获得成就的时候感谢公司的保洁阿姨，也不会在谈判成功的时候感谢司机的助力。

但金像奖就会。

就像前几年，它特地把专业精神奖颁给了一个叫杨容莲的茶水阿姨，而在那次颁奖礼上，成龙还大老远地飞回了香港，帮她整理话筒……

他们总是平等地尊重每一个工作人员，至少，在表面上如此。

为什么这样？

从大的方面来说，这似乎是香港电影人的精神体现。

他们相信电影不是一个人的功劳。

于是你可以看到，这次金像奖，“感谢每一个台前幕后”成了出现频率极高的话语。

于是你可以看到，颁奖礼上特地划出了一个环节，找来几位无人认识的电影院工作人员，来讲述他们的入行，以及对电影的看法。

岗位面前无分高低，都是打一份工而已。

而从小的方面来说呢，这仿佛又是香港电影人近来所强调的信条——

专业合作，才能成就未来。

是的，香港电影与好莱坞相比，本来是没有什么专业性可讲的，他们所津津乐道的“搏命精神”以及“飞纸仔”等操作方式，放今天来说，并不值得提倡。

但这些年，他们很相信自己的专业性。

比如，今年的金像奖上，徐克拿终生成就奖，他就说——

用我们的专业精神态度和我们能力分工合作，这样我们就可以面对很多困难和克服很多挑战。

或者，施南生也说——

你去戏院看戏，一部戏放完，灯亮之后，在银幕上出现了很多名字，我相信很多人一个都不认识，不过这些，真的是我们电影的手足。

他们希望用自己的专业性，希望用分工合作，重新让香港电影工业焕发新的生机。

也正是如此，他们会强调每一个幕后的无名英雄。

这些名字或许你一个也不认识。

但正是因为他们的坚持，才撑起了香港电影的门面，才制造出了那些激动人心的瞬间。

02

在这样的基础上，你或许便会理解为何最后的大奖给了《九龙城寨之围城》。

这部电影当然好看。

它从港漫改编，在打斗动作上，将硬桥硬马的动作变得更有漫画感，这样的风格，对于热爱“黑帮”“九龙城寨”“动画感”的观众来说，几乎是完美适配。

但更重要的，却是它的工业属性——

这种斥巨资的“重工业电影”，在当下香港电影开机的项目里，实在是少之又少。

这几年来，港产大片已经锐减了许多。

但《九龙城寨之围城》，则是一部实打实的重工业电影——

这部电影花了3亿港元巨资，重新搭建九龙城寨，精确到80年代的杂志与电视等生活道具；

并且集结了几乎是香港顶级的创作人，导演郑保瑞，《无间道》的监制庄澄，《神探》《大只佬》的编剧欧健儿，《智齿》的摄影师郑兆强，还有《杀破狼》《新宿事件》里的武术指导谷垣健治……

可谓倾尽全力。

它的宣发，也是教科书级别的“专业”。

在电影定档前两个礼拜，开始点映，制造口碑；接着，在上映期间，放出入围戛纳的“午夜展映”消息，打出港片噱头。

而结果呢？

在内地，拿下6.1亿票房，在港，拿下1.1亿港元票房，在全球，拿下1.7亿美元票房。

临近金像奖评选了，《九龙城寨之围城》又在日本上映，在日票房突破3亿日元。

无论在什么角度来说，都是大获全胜。

作为一个行业奖项，把最终的大奖给这样一部电影似乎没什么可质疑的。

要知道，港片如今面临着太大的困境。

上半年只有几部电影开机。

而前段时间，田启文也说行业已进入“冰河时期”，“有人改行送外卖，有人开Uber，连灯光师都去卖保险了！”

自不必说，古天乐即便是自降片酬，也没工可开了那件事了。

所以这样一个投票结果，一方面是对整个产业的鼓励。

另一方面，你也可以看出香港电影人的真实想法——

他们认为，只有这样的重工业电影，才能拯救港片，拯救香港电影业。

只有这样的电影，才能最终“走出去”。

就像在《九龙城寨之围城》的庆功宴上，古天乐说的那样：“真的拿了很多奖，真心开心，起码证明我这部戏可以走出海外，去到日本、去到夏纳，我们的努力没有白费。”

这样的结果，既照顾了本土的工业，又振奋了香港电影人的信心。

可是，真的如此吗？

03

在昨晚金像奖，颁奖嘉宾蔡思韵与杨偲泳调侃坐在台下的古天乐：

-“我以为《风林火山》是都市传说呢！”

-“错了，真正的都市传说是《寻秦记》。”

什么意思？

其实这两部大片迟迟未上，所反应的现状是，香港“重工业”电影不好找投资，它也不好拍，甚至，也不好卖。

比如《焚城》，这也是一部重工业电影，口碑也不错，但它只拿下了2亿票房，安乐江老板自己也说：《焚城》的制作成本“非常高”，压力很大，很紧张。

所以寄希望于重工业电影的崛起，不过是一种“不切实际”的幻想。

而更重要的，我甚至觉得——

这样的期望，实则是一种无视现实的表现。

港片的现实是什么？

就拿入围最佳电影的其他几部来说，《破·地狱》讲的是这座城市的情感抚慰，《爸爸》讲的是现实案件，《看我今天怎么说》关怀的是聋人群体，《从今往后》拍的是同性故事。

他们无一不在关注现实。

而这，才是香港本土电影当下的主流。

就像《爸爸》。

它一方面有着香港电影的特色——

改编自2010年发生在香港荃湾享和街的“弑母杀妹案”，属于典型的港式“奇情片”。

另一方面又有着现实的关怀——

在故事里，刘青云饰演这个不幸家庭里的父亲。

他要怜悯亲生骨肉不幸换上了精神分裂，又要克制对这个“仇人”偶然间流露出的愤怒，以及，他还要面对在妻女离世后无尽的寂寞与痛苦。

当凶案发生后，他时不时出神地望着曾经发生过凶案的家，他还是不能接受，甚至，麻木地生活着。

而更重要的是，它有着一些新的表达——

刘青云在这个角色里，常常将角色的感情变化后置。

比如，当警察来到他的店铺，跟他说你家里出事时，他站起来，甚至置气地、不敢置信地质问警察：“我家里出什么事了？我老婆带着女儿回家睡觉了，我儿子在玩电脑，我家能出什么事。”

他以一种不相信态度，来面对突然而来的人生巨大悲剧。

当他在殡仪馆的时候，向经理提出要求——

-我女儿小，又怕黑，习惯跟妈妈睡

-有没有可能

-把她们两个葬在同一副棺材？

提要求的时候，摘下了眼镜，仿佛是在酒店讨论为女儿老婆订房一般。

但，直到他看见老婆与女儿的尸体时。

他才真的垮了下来。

正是这种反向操作，反而让爸爸这个角色身上的复杂与隐忍，被刘青云驾轻就熟地拿捏了。

像是《爸爸》这样的小成本港片，不是更能代表“香港电影”？不是更有香港本土文化的特质？不是更值得鼓励？

所以怎么说呢？

正如我在之前的文章里说过，香港的未来在于年轻人，我们需要年轻人能把香港电影这口气续上，需要鼓励他们的创作。

而不该是抱残守缺，幻想旧日荣光的再现。

只是可惜。

这次金像奖再次证明了，对于香港工业体系里的大部分人来说，他们还是轻视了那些新的题材，新的力量，而寄希望于一个幻想中的未来。

这恐怕是最让人担忧的地方。

毕竟，一个颁奖礼，所鼓励的不该是“过去”，而是“未来”，而新一代的导演，也并非人人都是古天乐，人人都有“天下一”公司。

他们需要更多的机会，也更需要行业的认可。

而这，恐怕才是评奖的真正价值吧。

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐