“洗脑神曲”泛滥，“抖化”早已被嫌弃？_风闻

当我刷到张靓颖主动翻唱《跳楼机》，王源公开表示“歌曲太难，不敢唱”的时候，我就知道，这跳楼机是躲不过去了。

主流diva主动给抖音神曲抬咖蹭热度，这阵仗，谁见过？

唱神曲，得靠抢的

比谭维维唱《转身即心痛》更让我心痛的，是张靓颖主动翻唱《跳楼机》。

十年前在《歌手》上唱的还是《饿狼传说》，十年后就主动下台阶，唱抖音矫情神曲。

内娱diva确实知道市场趋势在哪。

因为过于拥抱下沉市场，还被网友锐评“星级大厨烹饪预制菜”。

如果你以为张靓颖只是为了蹭热度，那就太肤浅了。

你永远想象不到主流歌手对抖音神曲的重视程度。

《天赐的声音》一共就六对竞演组合，剩下的每一对都想唱。

王源考虑过。

刘宇宁也想过。

但抖音顶流岂是你想唱就能唱的，得看技术。

就像王源说的“想唱，但歌曲难度太大只能放弃”。

合着大家都爱跳楼机，无奈只有张靓颖的技术能唱。

谁说网红歌配不上专业舞台？

《乘风2025》侯佩岑组和叶童组都选了《跳楼机》。

叶童甚至把所有的机会都投给了《跳楼机》，直接all in，唱不了就不干了。

但《跳楼机》火是真火。

发行几个月，数据表现已经拳打陶喆，脚踢王力宏，华语乐坛只有周杰伦能勉强与之抗衡。

歌手本人每天的动态就是发自己的实况战绩。

说它火可以，但说它难唱，我就有点绷不住了。

现在的抖音神曲都是规规矩矩的R&B，高音一个没有，全是一个音高唱下来，顶多在咬字上注意一些，这到底有什么难的？

尤其是跟以前的神曲一比，既不魔性，也不洗脑，能不能称得上“神曲”都要打个问号。

难道现在是个在抖音上比较有热度的歌都能叫神曲了？

“神曲”已经泛滥？

要知道在以前，大家对神曲的定义还是很苛刻的。

不是所有的歌都能被叫做“神曲”。

以前得够猎奇才称得上“神曲”。

比如《忐忑》，旋律洗脑，歌词魔性。

歌词全都是像念经一样的“咿咿呀呀”，唱腔又很夸张再搭配上龚琳娜吹鼻子瞪眼般的表情。

听不懂，但大为震撼。

但现在，只要短期高流量，就是“神曲”。

不管猎不猎奇，只要登上抖音热榜就行了。

拿《跳楼机》来说，充其量只是一首比较俗的情歌，旋律和歌词既不魔性也不猎奇，就是一首合格的短视频BGM。

还有《悬溺》，也平平无奇，甚至因为有很多真假音转换，还比较难唱，但架不住算法推动和二创剪辑。

悬溺一响，纯爱登场，流量达标自动被归类为“神曲”。

以前的神曲是偶然喷发，现在的神曲是流水线标准件。

说到底，其实是语言的塌陷。

流量大于一切，只有新标签才能吸引注意力，只有扩大标签范围才能维持存在感。

“神曲”一个“神”字就注定不凡。

大家都想要流量，为了制造话题，最终成为“热门BGM”的代名词。

另外就是现在的歌太多了，能在抖音上火的歌又都太像。

算法偏爱高刺激、短平快的内容，为了能被选中，歌曲基本都照搬“前3秒抓耳+15秒高潮+重复记忆点”的模板，“现象级神曲”与“普通热歌”的边界越来越模糊。

但听众也是需要分类的，不然怎么让大脑存档？

找不到合适的词，索性就用“神曲”。

毕竟是个现成的标签，一看就懂——这首歌最近很火。

尽管它无法区分《孤勇者》和《恐龙扛狼》的本质差异。

而且现在的音乐也逐渐BGM化，火的是片段而非作品。

当一首歌的副歌被50万条视频使用，即使作品整体质量在线，也会因刷屏效应让人不耐烦，最后被称为“神曲”。

下沉就会被嫌弃？

不同的神曲各有各的“神法”，但有一个核心是不变的——抖化。

“抖化”指的就是主要在抖音走红，适配短视频的音乐。

甭管你是不是正经音乐人，只要你有“抖化”嫌疑，大概率是会被嫌弃的。

告五人是台湾正经乐队，连续3届提名金曲奖，但处境一直非常尴尬。

粉丝爱的不行，但资深乐迷觉得他们就是抖化的乐队，“抖化、俗化、幼稚化”。

除了歌词有时候确实一言难尽，但更主要的还是因为他们是在抖音走红的。

3首名曲，《唯一》《爱人错过》《给你一瓶魔法药水》全是“抖音热单”，《给你一瓶魔法药水》更是出自抖音企划。

专辑《带你飞》更是恶评如潮。

甚至只要在抖音上火了都会被嫌弃。

《乌梅子酱》刚发的时候根本没什么声响，半个多月过后因为抖音的发酵才被喷的体无完肤。

虽然和早期作品比确实差的有点远，但也没有一些人批的那么不堪。

《孤勇者》和《就让这大雨全都落下》也是同样的命运。

“不如陈奕迅之前的作品”“突然就觉得俗了”……

这其实能看出来一个问题——短视频让大家纠结。

希望歌能火，能被大家认可，但不希望在抖音火。

这种心理也可以理解。

短视频改变了传统音乐的评价逻辑，“精英主义者”不认同“庶民的胜利”，当歌曲偏向流行，和短视频BGM适配时，就会被视作向流量投降。

对于粉丝来说更是如此，是他们的圈层保卫战。

摇滚、独立音乐等亚文化本身是靠审美门槛建立身份认同的，当“抖化”破圈后，粉丝就会觉得“宝藏被玷污”，因为认同被打破了。

但这就是音乐的矛盾，它既是艺术又是娱乐。

音乐是艺术，但音乐人也需要生存，短视频就是时代的趋势，不拥抱就得死。

下沉市场用户需要的是“情绪止痛药”，而非艺术鉴赏；而批评者往往忽略这种需求合理性，将“不喜欢”等同于“低级”。

其实，音乐从来不是非此即彼的选择，就像唱片时代，既有交响乐也有广场舞，这本不冲突。