香港电影，夹缝下又挺过一年_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

　　好多人啊。

　　这是今年香港金像奖的星光——

　　吴彦祖、郭富城、刘青云、张继聪、阿Sa、古天乐……

　　还有，今晚来颁奖的i人梁朝伟，与他的“新闻发言人”刘嘉玲……

　　提名影帝的许冠文，与《破·地狱》里的“儿子”朱柏康在红地毯上摆比心。

　　说真的，金像奖也好久没这么热闹了。

　　徐克与施南生也终于拿到了终身成就奖，徐克说，感谢施南生，为他遮住了大风大浪，能让他在电影里胡思乱想。

　　在颁奖典礼上，林青霞特地来为他们颁奖。

　　Sir看着直播的时候泪目了。

　　今年香港有两部“过亿”的大片。

　　《九龙城寨之围城》轰轰烈烈进入“亿元票房”俱乐部，并入围了戛纳“午夜放映”，对于这部电影也着实让老港片影迷们都兴奋不已。

　　《破·地狱》拿下1亿六千万票房，成为黄子华的第三部破亿电影，为香港在后疫情时代，进行精神疗愈。

　　《九龙城寨之围城》角逐14项大奖，《破·地狱》入围18项大奖。

　　今晚开奖。

　　重要的已经不是对决，而是香港电影的携手并进。

　　01

　　此时此地

　　恭喜《九龙城寨之围城》成为今晚的最佳电影。

　　越是惨淡的年岁，票房就越显得重要。

　　金像奖尤其是这样。

　　去年票房第一的港片，《毒舌律师》成绩“10提中1”，拿下最佳电影。

　　去年获奖的电影《金手指》《毒舌律师》《命案》。

　　你会发现，它虽是“港片”，但，不过又是套了“老模版”，拍出的“旧”港片。

　　旧瓶装旧酒，很难品出去年“新”滋味。

　　还是“画虎画皮难画骨”。

　　虽然，今年《九龙城寨之围城》拿下了最佳电影。

　　但，今年入围最佳电影的作品，着实聊了些新东西。

　　比如。

　　《爸爸》，导演翁子光重回他的“奇案”风格。

　　来自发生在2010年，香港荃湾发生的一则杀人案件，儿子举刀弑母杀妹。

　　在这部电影里，翁子光依旧在追问“为什么”，但与之前的《踏血寻梅》不同的是，始终没有一个确切的答案。

　　《看我今天怎么说》《从今以后》这两部电影，更是在为“少数群体”说话。

　　《看我今天怎么说》的导演黄修平，他将镜头对准了聋人融入听人社会的矛盾与不公，也是近几年来，难得的不去消费残障人士的作品。

　　电影的观点也非常“离经叛道”——聋人也可以选择如何生活，他们可以不必硬是要挤进听人的主流社会里。

　　《从今以后》的导演杨曜恺，依旧是延续上一部作品《叔·叔》里的同性话题，从曾经的“爱情与社会价值”拉扯，到这一部更为现实。

　　同性伴侣在没有法律保护下的晚年生活，应该如何被保障。

　　难得的是，这一年的提名影片里，导演将视角对准少数群体，更切合当下社会的矛盾，所表达问题也迫切，更为深刻。

　　但，除了“新”之外，还有与这片土地更为深切的羁绊。

　　这是港片亘古不变，但，在今年更加深刻的感情。

　　《九龙城寨之围城》《破·地狱》无需赘述，这两部电影是只能在香港才会诞生的电影。

　　一是，郑保瑞重建的“三不管地带”——九龙城寨。

　　它是留存在九龙这片飞地上，特有的浪漫与蛮横，它成为香港无数都市传说的重要组成部分。

　　最后难逃夷为平地的命运，它的存在更像是一种香港精神，它自由、野蛮、自成一派，是另一种江湖。

　　二是，是陈茂贤镜头里的——红磡。

　　只有香港才会出现的景色。

　　在红磡，除了香港体育馆，还有三家大型殡仪馆。

　　你可以想象，红磡的一半，是为活人举办的演唱会盛世，一半，是为往生者而办另一场演出，“破地狱”。

　　生死之隔，人间大戏在此时此刻轮番上演。

　　这5部提名的港片里，导演们都在创作着自己的“香港味道”。

　　他们与这片土地的感情，对当下社会问题的反思，对未来的迷茫与痛苦、对这片土地的纠缠、眷恋与羁绊……

　　这些作品的出现，也让Sir看到了港片的新突破——

　　它在这几年来，经历了年轻导演的崭露头角，打破了我们曾经对港片“青黄不接”的认识后，香港导演们正在以更坚定、更为本土化的方式，去用作品表述着自己的情感与思考。

　　它甚至，更尖锐，也更大胆了。

　　02

　　实至名归

　　影帝影后的角逐也格外精彩。

　　首先，恭喜刘青云，再次拿下影帝。

　　今年，刘青云在《爸爸》里的表演，终于跳出了他这几年神探、警察的正面形象，终于，回到了接地气的“普通市民刘先生”这一角色中。

　　作为市井小民在经历了这等重大事故后，一双又黑又重的眼袋永远挂在脸上。

　　这也是今年，Sir在这么多候选人里，最喜欢的一个角色。

　　刘青云在《爸爸》里，饰演了一位年近60的父亲，他从小疼爱的儿子突然有一天，杀了自己的妻女，原因只有一个“地球上太多人了。”

　　他要面对的是自己的儿子，也是某种意义上的“仇人”。

　　在失去妻子后，他游离在这两种情绪中，想去原谅，但他又无法从儿子的行为里得到一个答案。

　　在《爸爸》里，在妻女去世后，爸爸还习以为常度的度日，唯一有变化的，就是原本可以对妻子说的话，他只能改成写信了。

　　一次，他埋在电脑前写信，突然喊了一句女儿的名字：“厚恩，天黑了，开灯啊。”

　　说完后，才愣了一下，接着是许久的沉默。

　　在这部电影里，翁子光将“爸爸”的后半生都放在了里面，甚至，让刘青云大尺度出演，从他与妻子相恋、鱼水之欢时的快乐；失去妻子后在寂寞与恐惧中，他拨打了“服务电话”，却被上门的小姐骗时的勃然大怒；在面对儿子无理由的杀人，一面悲伤，一面又不得不放下时的仓惶……

　　刘青云都把握得驾轻就熟。

　　许冠文，前年最佳配角，今年又一次入围最佳男主。

　　有趣的是，57年前，许冠文凭借《摩登保镖》第一次拿下金像奖影帝，他也是首位金像奖影帝。

　　还有一位锋芒毕露的“新人”游学修，90后。

　　在《看我今天怎么说》里，担任其中一名“聋人”男主角叶子信。

　　Sir在电影院看的时候，差点认为他可能就是“聋人”了。

　　从他的连贯的肢体动作与面部表情上严丝合缝的配合，以及当他努力地尝试用聋人的方式“发音”时，那咬字不清的语气。

　　你也可以看得到，他为了研究聋人，而下了多大的功夫。

　　在拍摄这部电影前，游学修学习了1年多的手语，还找了手语老师研究更适合角色的“自然手语”。

　　而今年金马奖也就是几票之差，与最佳男主失之交臂，输给了《漂亮朋友》的张志勇。

　　但，这把输的也不亏。

　　说完了影帝，我们再聊聊今年影后，恭喜卫诗雅。

　　也该卫诗雅了。

　　《破·地狱》里，难得符合当下主流的“大女主”角色。

　　她在这部电影，是苦过来的。

　　为了跳好“破地狱”，卫诗雅苦练9个月，除了死记硬背经文外，还要练习抛剑，在接剑时，她的手，意外被划伤；到了正式拍摄时，火花还烧都到了头发。

　　她也还是“忍痛”过来的。

　　这部电影里，活人有活人要迈过的“生死”关卡，而卫诗雅每天拍戏都很压抑，“最狠的是你想哭，导演不让你的眼泪掉下来。反而是每次看回放以后疯哭才是最痛的。”

　　苦过，痛过，卫诗雅也成长过了。

　　不过，今年的钟雪莹是绝对影后提名的最大黑马。

　　金马奖里，她凭借《看我今天怎么说》拿下了今年的影后，打败了张艾嘉、吴君如与区嘉雯。

　　这部作品里，钟雪莹饰演了一个介于“听人”与“聋人”之间香港女孩素恩，在做了人工耳蜗手术后，并不能让她的听力全部恢复。

　　在嘈杂的“听人”世界中，她发现，学会手语，可以让她更能自由的表达…….

　　钟雪莹为了找到“聋人”的感觉，特地改变了声线与发音方式，也学了许久的手语，甚至，在表演的时候，从注视对方的眼睛转为对方的嘴巴，就为了能“读懂”他们在说什么。

　　值得一提的是，《虎毒不》里的谭善言，饰演一名在生育后患上抑郁症的妈妈，淑贞。

　　在电影里，你可以看到她是如何被家人、被社会推向了崩溃的边缘，直到电影最后一刻，她眼里已经失去了光芒，满是麻木地站在水塘边……

　　谭善言的表演可圈可点，尤其最后，那双挂着眼袋、渴望睡个好觉的崩溃母亲，着实让人“恐婚恐育”了一把。

　　03

　　香港电影的“戒断反应”

　　翁子光在采访时说过这样的一句话：“我在内地的市场里要找一个密码，去打通新的东西，我觉得是有的，但是我们要去找，我们上一代的香港电影人在内地市场里面挫败太严重了。”

　　是的。

　　走进内地市场，并被观众欢迎，港人导演曾经的密码是大明星、大制作、大场面，但，在历经港人导演北上，到“北上”的水土不服后，似乎，这个“密码”的作用，慢慢失效了。

　　翁子光曾经也尝试过通过《风再起时》闯入内地电影市场，但，发现收效甚微。

　　为了融入环境，而费劲去找“密码”，还不如，回到本土创作中，再拾起在城市森林中的故事。

　　这几年，港人导演回港后，“接上地气”后的破亿票房电影也慢慢出现。

　　都在说明趋势——港片离开内地土地后，再次回到自己熟悉的文化氛围内，更适合创作出“爆款”电影。

　　翁子光说的“密码”，不如说是——

　　这群港片导演回归后，找到自我表达的、符合香港当下文化的内核。

　　在今天晚上郑保瑞拿下的最佳导演时，致辞时说——

　　“这未必是我最想拍的题材，但，我希望用最专业的方法去投入这部电影。”

　　作为一部合拍片，《九龙城寨之围城》能有这样的成绩，确实印证了港片本土化是正确的选择，也为年轻导演们注册了一剂强心针，有了更大的自信。

　　而，郑保瑞两度拿下最佳导演的大奖，也证实了他延续自己之前的坚持，并没有错：

　　不用一味迁就外部市场，也不必在片中回避自己的表达，拍能打动自己的的故事。

　　诚然，《九龙城寨之围城》票房大卖，也拿下9项大奖，足够说明自我表达的重要性。

　　它不单单是一部港片，更是一次香港电影制作者们的集体狂欢，是许多继续热爱香港电影影迷的狂欢。

　　但《九龙城寨之围城》的拿奖，更像是过去香港电影人的“站好最后一班岗”。

　　许多演员，都老了。

　　他们之后，新一代的香港电影人，该拿出什么来？

　　像是《看我今天怎么说》《虎毒不》《爸爸》这类的“新电影”，已经蓄势待发，但在奖项上并不好看。

　　在《九龙城寨》里，年轻一代的城寨人们，开始了自己的新天地，继承前辈的意志，继续守护着江湖道义。

　　在现实中，也应该放权给年轻人了。

　　而这也正与颁奖台上，古天乐说的“你们带领我们，走出新的一步”相印证着，那就还有机会，还能赢。

　　完整获奖名单如下：

　　最佳新人奖：苏文涛《爸爸》

　　最佳新晋导演：Robin Lee《香港四径大步走》

　　最佳视觉效果： 林骏宇、马肇富《九龙城寨之围城》

　　最佳服装造型设计： 余家安、叶嘉茵《九龙城寨之围》

　　最佳美术指导：麦国强、周世鸿《九龙城寨之围城》

　　最佳音响效果：姚俊轩、张文恺、杜本立《九龙城寨之围城》

　　最佳摄影：郑兆强《九龙城寨之围城》

　　专业精神奖：姜小亮、韩冬青

　　终身成就奖：徐克

　　最佳编剧：陈茂贤、郑纬机《破·地狱》

　　最佳动作设计：谷垣健治《九龙城寨之围城》

　　最佳剪辑：张嘉辉《九龙城寨之围城》

　　最佳原创电影音乐：朱芸编《破·地狱》

　　最佳电影歌曲：《普度众生》〈填词作曲及主唱）：林家谦

　　最佳亚洲华语电影：《老狐狸》

　　最佳女配角：谷祖琳《爸爸》

　　最佳男配角：朱栢康《破·地狱》

　　最佳女主角：卫诗雅《破·地狱》

　　最佳男主角：刘青云《爸爸》

　　最佳导演：郑保瑞《九龙城寨之围城》

　　最佳电影：《九龙城寨之围城》

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