《无忧渡》热度口碑双爆，回归叙事品质长剧依然“当打”_风闻

撰 文丨星  野

编 辑丨美  圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

最近，有一部“空降剧”成功打破剧集市场的沉寂，热度值在短时间内突破9500，实现热度和口碑双爆，带动大盘回暖升温，它就是爱奇艺独家上线的自制剧集《无忧渡》。

开播第二天，《无忧渡》就以13.8%的市占率在云合榜单直接登顶并一路霸榜至今，市占率已经飙升至最高23%，仅用9天时间就冲到了年榜24。此外，《无忧渡》也横扫了猫眼、灯塔等各个数据榜单，在同期在播剧集中遥遥领先。

《无忧渡》在海外市场也同样势头凶猛，在爱奇艺国际版登顶全球14个国家和地区，证明了其跨越语言和地域的普世魅力。

在微博、小红书、豆瓣等社交平台，已经很久没有一部剧集能激起如此高涨的讨论热情。浪漫诡谲的中式志怪美学，直击现代人心理的人妖畸恋，激活了无数国人心目中潜藏已久的“聊斋”情结，“无忧渡聊斋味”“不敢深夜照镜子”“等话题持续发酵，不仅主角之间情感牵绊令观众猛嗑上头，每个故事中人物的欲念纠缠也让观众真情实感。

当工业流水线上的“十世虐恋”和“重生复仇”让观众审美疲劳时，《无忧渡》的出现确实让观众眼前一亮。嫁衣鸮吟、碧玉回春、傀儡生心等志怪奇谭，恰似一剂唤醒观众感官的良药。

“聊斋风韵”颠覆“古偶流水线”

《无忧渡》的单元叙事为新观剧需求下长剧的形式创新，提供了一个范例。当行业被快餐式叙事裹挟时，《无忧渡》用娓娓道来的叙事口吻回归故事本身。

它采用单元结构，串联起六大篇章，让古典章回体焕发现代魅力，每个故事独立成章，连缀成篇却气韵贯通。环环相扣的设计观众既能享受支线剧情探险捉妖的乐趣，又持续被贯穿全剧的核心谜题紧扣心弦，一开始追看就停不下来。

在节奏把控上，剧集采用“快慢双轨”策略，既有紧张刺激的探案，也有温情脉脉的日常，构建出兼具古典韵味与悬疑张力的全新叙事风格。单元故事快速推进高潮迭起，在几集之内将悬疑张力直线拉满。主线则依托广平城的日常互动（如染发交心、庭院拌嘴）铺陈人物关系，为人物成长和情感发酵留足了空间。这种张弛交替的双线节奏，不仅规避了“强冲突、快反转套路”带来的审美疲劳，也让观众可以不疾不徐地沉浸回味。

不止是故事节奏，《无忧渡》的画面也让许多观众想起胡金铨电影中的东方意境，搭配上浓烈的“聊斋风”，已经在长剧市场失传太久。

《无忧渡》广泛调用传统文化中的各种元素，多维度构建出一个诡谲与浪漫并存的志怪世界，将东方审美落地到了每一个细节之中。广平城的市井烟火、无忧境的诡谲梦幻、地下城的混沌共生，《无忧渡》的标志性地点各自有着不同的视觉风格，但都在真实可感的基础上保持了统一。

色彩设计上，《无忧渡》以清新淡雅、干净通透的中国水墨风为主色调，再配合以参考敦煌壁画色系而来的少量“撞色”，加之以不同场景下自然光线的渲染，营造出独具一格、温润舒适的古典画卷之美。

《无忧渡》中人面鸮、音鳗、山妖、镜妖、兔妖等奇妖异兽，也都并非凭空虚构，而是以《山海经》等传统典籍中的形象转化而来，并为它们注入了现代审美，使其妖而不怖。

环境声效设计也是《无忧渡》氛围营造的点睛之笔。诡异场景有人面鸮出场时“sa～sa～”低音，带给观众满满压迫感；回到赶山堂的日常，轻巧欢快的配乐则传递着愉悦安心的烟火气，情节也能有滋有味。当流水线古偶网游风特效泛滥，《无忧渡》却通过环境光影、贴脸妆造以及新鲜想象力，在真实场景中营造出久违的“聊斋风”，颠覆了“古偶工业流水线”。正如一位观众所说“中式志怪靠的从来不是特效，而是氛围！”

人妖羁绊映照情欲世相

如果说志怪“皮相”是《无忧渡》吸引观众驻足的第一眼惊艳，那么“妖喻人心”的故事内核才是让观众沉浸的核心引力。但最触动人心之处，还是在于它对当下现实的巧妙观照以及对人性的通透揭示。

《无忧渡》中人妖羁绊从未停留在猎奇层面，而是成为照见现实的一面面镜子。剧中之妖挣脱了传统仙侠剧的浪漫化想象，与现代人一样，深陷“爱、贪、嗔、痴”的漩涡无法自拔，《无忧渡》不仅是对“执念如狱“的警示寓言，也是对情欲深渊的一次次窥探。

蛮娘屠杀数人却唯独不伤所爱，映射现实中跨越阶层、身份的情感壁垒；舞姬季离为青春永驻与镜妖相守，五次记忆清除与背叛轮回，直指当代社会容貌焦虑的集体症结；边塞将士凤天与傀儡女儿伍娘的畸形亲情，恰似原生家庭情感PUA的极端投射。

最让观众上头不已的，当然要属男女主之间贯穿全剧的身份谜团与情感羁绊。久宣夜一直以捉妖为使命最后才知道原来自己也是一只黑豹妖，女主段半夏因世人不信世上有妖而被视为异类。一个是身份不适从，一个是人间不如意，两个人既同病相怜又刚好互补，他们之间的互动发乎情止乎礼，没有轰轰烈烈只有绵绵情意。

无论是萤火送行的遥遥颔首，还是心疼落泪时的默默染发，情意尽在不言中。两人之间也会因为嘴硬而吵架，但下一秒就会因为心软而和好如初，像极了日常生活中情侣之间的微妙互动。

单元故事“醍醐海市”更是将两人的感情升温推向了高潮。当久宣夜与半夏在画中世界角色更变，表层身份之下的真实自我显露无疑，变得更加直率而坦荡。在独自背负记忆一遍遍“抢亲”的过程中，宣夜确证了自己对半夏的爱意，说出了憋了很久的“我确实很喜欢你”。找回记忆后，半夏也用“我就是认定你了”给予回应。这种在细水长流中双向奔赴的感情，比各种预制工业糖精好嗑太多。

《无忧渡》用瑰丽的想象包裹现实议题，用温情的故事完成一场关于人性、情感与自我救赎的深度探索。渡人渡妖亦渡情，确实掷地有声。

回归叙事和品质，长剧依然“当打”

《无忧渡》的出现，不仅以一己之力拉高了剧集大盘的水位，也让很多观众再次感受到了长剧无可替代的魅力。微博上一位博主的点评，引发了不少观众的共鸣，在他看来“《无忧渡》用三年的时差，让我们看到了长剧的变化。我更喜欢这样娓娓道来的‘老剧’，它没有让所谓的节奏割裂剧情，没有让所谓的爽感破坏人物。”

当行业为“长剧是否式微”争论不休时，《无忧渡》给出了坚定回答：好的故事需要时间生长，细腻情感唯有岁月能酿造。长剧完全不用一心求突破而自废武功，只要回归叙事和品质本身，依然能够打动今天的观众。

在《无忧渡》中，男女主的人设回归长剧叙事的本质：服务剧情。没有为了强行调动观众情绪在主角身上狂叠人设，也没有以连续的剧情反转制造爽点，人物的层次在剧情自然推进中循序渐进，情感关系也在日常互动中不断升温。

通过“返璞归真”的风格选择，《无忧渡》在最大程度上发挥出了长剧的独特优势——充沛剧集体量带来的叙事空间。毕竟，无论是对情感走向的细细刻画，浪漫场景的极致渲染，所有的羁绊和宿命感都要时间慢慢堆叠。在20多集中，男女主从初遇时的警惕，到携手破案时的默契，再到因故分别时的挣扎，完整呈现了情感生长的自然轨迹。

萤火照亮归途的遥望、隔窗守夜教念口诀的克制、共赴妖市险境的信任，这些片段若刻意地进行凸显，必然会损失情感的浓度与真实性。正如观众所言：“宣夏CP的好嗑，在于每一个眼神都有来处。”

《无忧渡》“会呼吸”的美学质感，目前也仅有长剧的制作周期及投入力度可以实现。据介绍，这部剧拍摄周期长达131天，历经了酷暑与初冬。

为了完美呈现人妖共处的繁华市井，给观众身临其境的实感，剧组特意搭建了一座由65幢国风建筑构成的“广平城”。为了营造出水流婉转的感觉，剧组甚至在这些院落中挖出了一条水系。唯有如此用心倾力，才能够做到所拍皆真实，所见皆真切，所感皆真挚。

在这个追求即时快感的时代，《无忧渡》像一面镜子，映出长剧创作该有的模样。它引发的反响，对于剧集市场的重振效应，本身就是对“长剧式微”论调最有力的反驳。