内地电影票房过亿，香港电影就被颠覆了？尔冬升这话怎么理解？_风闻

2025年第43届香港电影金像奖颁奖在即，但估计没几个人会再关心这个奖。毕竟入围电影就那么几部，而且大多数观众都没看过。

借着金像奖这残缺热度，尔冬升一番访谈上了热搜，特别标题党，说什么“内地电影票房过亿那一刻，香港电影就被颠覆了。”

老实说，这个标题确实起得好，如果不是这个标题，我还真没兴趣看尔冬升到底说了什么。

但是这个说法真莫名其妙，看了尔冬升采访原文我也莫名其妙。

我完全搞不懂尔冬升想表达什么意思。

首先谈这个问题描述，“尔冬升称内地电影票房过亿的那一刻起，香港电影就被颠覆了”

？？？？

先不谈香港电影有没有被颠覆。就说内地电影票房过亿，是哪一年，大家确定不？

1995年引进好莱坞大片之前，内地电影票房市场没有严格统计数据，所以是一笔烂账，但是公认1992年《周恩来》票房肯定是破亿了

如果说这个票房还有争议，那么2000年《生死抉择》票房破亿没有任何问题

所以，到底是1992年，还是2000年，内地电影票房过亿了，香港电影就被颠覆了？

颠覆个鸟蛋。

1992年香港电影还处于烈火烹油阶段，这一年是周星驰年，超新星爆发，香港电影被颠覆个鸟蛋啊？

至于2000年，香港电影确实是已经走下坡路了，但是和内地电影有鸟蛋关系？

2000年内地电影票房是多少呢？大概是9亿人民币左右，以93年为分界线，90年代内地电影票房从每年13亿左右，大幅下滑到8、9亿左右，当然1995年以后的票房才有确切数据，之前票房是估算，但也差不到哪里去。

而90年代香港地区票房是什么情况呢？巧了，和内地票房规模基本上一模一样，而且也都是从1993年开始票房大幅下滑，到99年也降到9亿左右。

为什么1993年会是香港电影和内地电影市场重要转折点呢？

这个话题以前我专门研究过，主要原因是1992年以后盗版碟片盛行，VCD（家庭影碟机）等设备发明以后，逐渐成为中国普通家庭标配，导致很多原本去电影院的观众，都习惯性买个盗版碟在自己家里看。

所以，不管是香港电影市场，还是内地电影市场，从1993年左右，票房都大幅下滑。

后来内地引进好莱坞大片，就是迫于这个压力，因为好莱坞大片那个特效，只有在电影院才能看到最佳效果，但后来也没啥卵用，因为盗版碟片依然泛滥成灾，这是另外一个话题，就不多说了。

但是呢，香港电影从1995年以后走下坡路，本地票房下滑，只是其中一个原因，更大原因是香港电影失去了最重要的台湾市场，以及东南亚日韩市场。

回顾香港电影崛起历史，从60年代开始兴盛，到80年代起飞，90年代达到港片巅峰，这么30多年下来，香港电影的繁荣昌盛，简单来说有3点原因：

第一，是60年代以后香港经济起飞，富裕的市民阶层娱乐需要，这是内因，加上上海电影带过去的先进经验，给了香港电影兴起基础。

第二，香港作为中西方文化交流纽带，在文化方面、思想方面，非常开放，香港人又特别善于吸收中西方文化，形成了这种杂交优势，这是香港电影制作活力来源。

第三，也是最关键的一点，就是70年代到90年代初期，包括台湾、日韩、以及东南亚广大地区，都是香港电影市场，香港电影在这些地区畅销，由此带来了巨大利润，使得香港电影始终能够保持高水平。

当时港片票房在台湾完全碾压好莱坞，在东南亚也不输给好莱坞，这是1987年新加坡年度票房，港片票房也强过好莱坞。

如果说前2点是内因，那么外部市场始终供养着香港电影，这是香港电影能够在80、90年代繁荣昌盛的根本保障。

所以港片黄金时代，主要就是靠海外市场供养。但需要强调的是，东南亚市场只是锦上添花，台湾市场才是港片基本盘。

当年一部港片在台湾票房，基本上是本地票房2倍以上，而且非常稳定。

然而到了90年代，港片的台湾市场也终于逐渐凋零，这又是另外一个话题了，主要原因有2方面：一个是台湾文化市场开放，好莱坞大片大举入侵；一个是港片之前卖片花给台湾片商，惹恼了台湾市场

90年代后期港片没落就这样无可挽回了。

这段历史非常复杂，不是三言两语能够说清楚。

但总而言之，香港电影市场没落，港片有没有被颠覆，和当时内地电影市场没有多大关系。

然后再看尔冬升采访原文，他说冯小刚拍贺岁片票房成功，香港老板一看内地电影市场起来了，所以都跑去内地拍戏了。

这说的又是什么情况呢？

这个说法又是很不严谨。

冯小刚拍贺岁片成功是哪一年？1998年《甲方乙方》，再之后几年，冯小刚贺岁片都差不多是内地国产片票房冠军，但是呢，票房都没有破亿。

所以我搞不懂尔冬升是想表达什么意思？前面说内地电影票房破亿，后面又说冯小刚贺岁片成功，这是前后矛盾。

实际上，内地电影市场真正转折点，是2002年张艺谋《英雄》票房获得创纪录的2.5亿（占年度票房比例30%左右，空前绝后）。

2.5亿票房让很多人看到了内地电影市场的潜力，也正是从2002年以后，内地电影市场开始逐渐水涨船高。香港电影人也正是从2003年左右，开始大举北上。

第一个在内地取得票房成功的香港电影人，是周星驰，2004年《功夫》取得1.7亿票房，是当年票房冠军。

其实在更早的2001年，周星驰《少林足球》就想进军内地电影市场，否则不会找赵薇做女主角，可惜最初因为某些原因没有成功。

但总之，从2004年《功夫》票房成功以后，香港电影人知道，内地电影市场就像当年的台湾市场一样，是港片能够活下去的救命稻草。

此后10年，基本上内地电影市场，最卖座的电影，大多数都是合拍片。也就是尔冬升提到的男主角是香港的，女主角就一定是内地的。

比如陈可辛《投名状》，男主角是李连杰、刘德华，女主角就是内地的徐静蕾；《如果爱》男主角是金城武，女主角就是内地的周迅；徐克《狄仁杰》男主角是刘德华，女主角是李冰冰…

有那么10年，内地电影市场，除了好莱坞大片，基本上都是靠北上的香港电影人拍出来的合拍片在撑场面。

在这个时间段，内地电影人一直在学习香港电影商业模式，试图建立一种新的拍摄商业电影体系。

为什么这么说呢？

因为早期内地电影，都是学院派，都是张艺谋那种，《菊豆》，《一个也不能少》…这种

或者再举一个典型的内地学院派电影，冯巩主演的《没事偷着乐》

这种内地气质电影，和港片最大区别在哪里呢？就是特别接地气，商业元素比较少，不太注重娱乐性。

简单来说，曾经所有内地电影，都不怎么注重娱乐性。

冯小刚拍贺岁片已经算是比较另类了。后面内地电影人学习港片商业模式，也冒出了几个成功范例，比如宁浩2003年《疯狂的石头》，2012年徐峥《泰囧》成为年度票房冠军，也算是找到了内地电影商业模式。

但不要忘了，《人在囧途》第一部，导演还是港片体系。

内地电影人学习港片商业模式，一直持续到了2016年左右，2013年票房冠军《西游降魔篇》，2014年贺岁档《西游大闹天宫》、《澳门风云》，2015年票房冠军《捉妖记》，2016年票房冠军《美人鱼》，这些统统都还是香港导演，港片体系

一直到2017年吴京《战狼2》横空出世，才算是内地电影真正走出了新的路。

但不要忘了，吴京早年也是去香港出道。你看还是绕不开港片。

再之后，开心麻花喜剧崛起，郭帆《流浪地球》标志着国产科幻片崛起，2019年以后新式主旋律电影《我和我的祖国》、《长津湖》这些，才算真正标志着内地电影成熟了，完全绕开港片了。

与此同时，港片最后一波夕阳也落山了，周星驰、成龙、徐克等人彻底老了，再也拍不动了。

这是过去20多年，香港电影也好，内地电影商业发展的基本脉络。

作为80后一代，我们基本上是这么一路走来，一路看下来。如果你对这段历史稍微有点了解，应该会意识到，内地电影从来没有颠覆过港片。

相反，内地电影至少在商业模式方面，很多都是靠跟着港片体系学会的。

最简单的，所谓抗日神剧，其实最早也是港片那波导演在拍啊。比如很多人都看过这个段子，也就港片那种尽皆癫狂，尽皆过火体系，才能想出这种乱七八糟的剧情。

港片这种娱乐至死的调调，本身也不是好事，给今天的电影行业也挖了很多坑。

但不管怎么说吧，什么内地电影票房破亿那一刻，港片就被颠覆了，这种话，我完全搞不懂是什么来头。

尔冬升到底想表达什么意思？还是说因为内地记者来采访，他就特意照顾一下面子？