腾讯视频X剧场：在碎片化时代，找一种特立独行的节奏感_风闻

©️深响原创 · 作者｜林之柏

兄弟殊途、黑白博弈。

《棋士》这桩细腻又独特的“生活流罪案”给悬疑罪案题材带来了一阵新风。

这也是腾讯视频X剧场时隔14个月的上新回归，不同于常规罪案剧集侧重犯罪手法的猎奇和视觉渲染的刺激，这部大胆创新甚至有些反类型的作品更倚重对人性的解构，以棋寓事，娓娓道来。

也正是这种“新意”让《棋士》赢得观众与行业的双重认可：台播方面，在CCTV-8最高收视率突破1.75%，登顶CCTV-8后黄金时段平均收视率冠军；网播方面，则以峰值26376创下腾讯视频X剧场热度值最高纪录；豆瓣开分7.5，在如今有些拥挤的悬疑赛道中占据一席之地。

**《棋士》是独特的，但它也明显带有腾讯视频X剧场的一贯“风味”：题材先锋、表达创新、品质上乘、酣畅淋漓。**在一众平台纷纷打出垂类内容厂牌的当下，X剧场带来了一种全新的“分类方法”——不用赛道、题材、风格等常规框架去刻意区隔内容，而是以内容品相、内容态度独树一帜。

一剧一格，X剧场创新不设限

放眼望去，腾讯视频X剧场上新频次并不算高，作品数量也不是最多的。但截止目前，X剧场剧集的豆瓣平均评分达7.9分，是所有剧集厂牌中最高的。不靠堆量，以质取胜，一剧一格，部部精品，X剧场再次证明了“创新”对于内容水准的力量。

事实上，任何内容行业都有一个常见的困境——内容套路化。

这一方面是因为所有人都渴望“确定性”，也渴望把握内容创作的黄金法则，从前影视行业曾流行过"大IP+大流量"的套路公式，当前也有部分剧集存在"换乘式"同质化选角，这些现象都一定程度上反映了剧集内容行业的沉疴，迷信过往的经验，陷入成功路径的依赖。

另一方面则是创新往往伴随着巨大的风险：一是制作的风险，如果贸然尝试创新题材，可能会出现眼高于手、无法落地的困难；二是市场的风险，成功的创新能带来惊艳的效果，但如果创新方向跑偏或者理念过于超前，内容就很容易陷入争议，市场接受度遭遇挑战；三是平台经营的风险，在商业世界里，内容为王固然重要，但可持续的经营是一切内容的底气，尤其在当下，“求稳"是行业一致认可的主要策略。

也正因为种种或主动或被动面临的挑战，X剧场的创新才格外珍贵难得。

这种新，首先新在题材的多元化，突破“类型”的桎梏，不局限在“悬疑”的套路中。

不得不承认，悬疑剧是所有题材中离“生死”最近的赛道，跌宕起伏，大开大合，“谜题-解谜”的模式经过时间的验证已经非常成熟，出爆款的可能性也相对较高，以至于形成了当前数量多，节奏快，需求大的激烈竞争局面。

但也正因为悬疑内容有创作规律可循，高分悬疑剧已经出现同质化倾向。地域化、年代感、双时空的“三板斧”被频繁复制，观众很容易进入审美疲劳的状态。

腾讯视频X剧场的破局点在于跳出题材的条条框框，**先挖掘人性的“大母题”，再让题材服务于故事。**案件只是载体，是故事推进的明线，观众真正要看的，是人物的动机、人性的反思以及不同角色在同一时代语境下的价值观共鸣。

比如现象级作品《漫长的季节》，用喜来表达悲，用暖色来表达阴冷，用一起罪案将那个时代各个阶层的命运串连起来，反映的是整个时代的图景；而先锋性拉满的《欢颜》则被认为“难以定义”，节奏发展之快、表达方式和人物塑造风格之奇特，创造性地完成了“年代浪漫+公路传奇”的实验性探索。

还有东方古典探案风格的《繁城之下》，从细处着手，细探在人性善恶难辨之下，小人物如何追索和坚守公道；《黑土无言》则把背景放在世纪之交的东北，通过写实的生活流细节、刑侦风格的探案剧情还原小城众生相，谱写一曲献给失落县城的悲歌。

这些作品有的如诗歌散文般隽永飘逸，有的如长篇小说般酣畅淋漓，有的如水墨画卷工笔写意，有的如纪实录与传记般冷冽现实，有的则如哲学著论般深沉，在故事表达、叙事风格、影像呈现等方面都展现出相当的文学性。

文学性、美学性、艺术性，这或许就是X剧场题材创新的底气。类型套路千篇一律，但如果我们跳出类型，以艺术价值为思考的原点，那么剧集的深度与广度都可以得到无限的延展。

当然，腾讯视频X剧场的“新”还体现在持续拓展表达的边界。

虽然我们总说“影视工业化”，但这里的工业化绝非“流水线”的意思，而是代表着尊重基础的创作规律、尊重专业化的制作流程。因此创新的表达，不是去“上房揭瓦”，而是在专业水准的基础线上打开创作的空间，从视听语言、叙事节奏、主题视角、人物弧光等多个维度入手，带来新鲜感，带来艺术审美与思想砥砺的价值。

《棋士》在叙事上，就没有一味求快、求爽、寻求视觉冲击，反倒以缓慢流淌的节奏和生活化情节，层层铺垫主角崔业从隐忍、麻木再到“自爆”的心理扭曲历程。这种“遇人则慢、遇事则快”的独特表达形式，将镜头对准人物内心暗流涌动与欲念交锋的手法，步步深入地把观众拉入人物的视角与处境中，让人心的嬗变一览无余。

在主题表达上，《棋士》也没有走向偏狭，而是以由表及里，从社会环境、人际关系表象步步深入到人物灵魂，用手术刀般精准且狠辣的镜头剖开崔业自我毁灭的过程：故事伊始，看似把崔业放到“受害者”的位置，让人以为他确是压力之下被迫犯罪，对此抱有同情；但随着镜头一步步深入崔业内心，其内心的失序渐次呈现，人性与犯罪的耦合在平实的视角与生活的细节中传递了出来。

除此之外，在许多细节之中，X剧场同样为用户提供各种新鲜体验。

例如在互动弹幕上，《漫长的季节》的弹幕会根据三条不同的剧情时间线倒转、逆向滚动，《欢颜》的弹幕则模仿了子弹破裂视觉效果，都让观众耳目一新。在观看体验上，《棋士》所使用的“臻彩MAX+”技术，则让画面实现了纤毫毕现、精确还原的视觉效果。

可以看到，不论是主题探索、先锋表达还是互动等细节上，腾讯视频X剧场都已将创新融入基因之中。这种对创新理念的坚持和践行，无异于一种对行业惯性、固有思维的挑战，放在今天的大环境下，具有别样意义。

创新背后，腾讯视频给出创作原动力

这是一个速食文化盛行的时代，信息碎片化、注意力难集中。但也正因为时代的倍速疾驰，让放慢的节奏感更加稀缺珍贵和值得回味。腾讯视频X剧场坚守精品、宁缺毋滥，是在快时代的一种特立独行。五部作品，部部精品，即便有的剧集收官已久，也仍然有大量观众“二刷”“三刷”，后劲儿十足。这也进一步验证了“慢”工细活、勇敢创新的价值。

而创新背后，是腾讯视频平台不断给出的创作原动力——

一方面，腾讯视频X剧场以质量优先，没有盲目追求上新速度，也没有因为剧集篇幅而压缩拍摄时间。

截至目前，腾讯视频X剧场一共上线五部作品。2023年《漫长的季节》、《欢颜》、《繁城之下》和2024年初《黑土无言》四部剧轮番上线，正是X剧场热度最盛的时候，平台却保持清醒、主动放慢节奏、淬炼精品，之后便是长达14个月的耐心打磨，直到今年3月《棋士》开播。

我们不难想象平台面临的经营目标，创新是动力但也有压力，这种从容反而透露出腾讯视频的一种内容章法。每部作品都有它的使命，而X剧场的作品，就是要品质为先，做出风格与特色。这才有了周期横跨三年、仅拍摄时长就有107天的《漫长的季节》，三四个月在西双版纳种下一大片玉米地，最终呈现出“向前走，别回头”的深刻定格；也才有了影帝云集、全员戏骨的《欢颜》……

另一方面，X剧场作品的以内容为先，“用人”不拘一格。

既支持资深创作者挑战更具突破性的表达，比如《欢颜》的编剧兼导演之一徐兵，待播作品《人之初》的导演李路，在新领域步履不停持续创新；同时也为新人创作者提供一展拳脚的舞台，比如《繁城之下》导演王铮从广告行业跨界首次执导电视剧，《棋士》的导演房远、高妮妮亦是新晋创作者。在演员阵容里，既有“影帝级”的范伟、秦昊、张译、廖凡、陈建斌、胡军、王宝强，还有青年“骨干级”的张若昀，也有董子健、白宇帆这样的新生代。

随着剧集行业泡沫出清，真正有才华的创作者走向台前，高口碑作品往往也是高“作者性”的作品，尤其近年的新生代导演，个人风格明显，张力十足。在这样的情况下，腾讯视频对创作者的尊重与创作者才华的释放互为支撑。自由与责任相辅相成，创新二字知易行难，这既需要平台的远见，也需要平台的定力。

当下的内容行业充满「变数」，挑战重重。用户的喜好瞬息万变，快节奏生活也深刻地影响着内容需求的方向。

腾讯视频对于创新的高追求，已经在行业里形成了价值共识——在创作方向上坚持“宁可冒险，不要无聊”，为更多突破固有思路的作品争取了更大的生存空间；将作品的评价体系升级为“二元评价”，既看作品的经济效益，也兼顾作品的艺术成就以及观众口碑，让不受流量热度、知名度影响的好故事也能被看到。

观众需要新意，行业也需要不断创新的精神，这是腾讯视频X剧场激情澎湃的活力之源，或许也是行业持续破局的未来之路。