老计划帮不到新导演_风闻

上映6天，电影《怒水西流》的票房只有2000万出头，预测票房最终在4000万上下，没能成功从低迷的3月杀出重围。影片口碑也不甚理想，只录得5.5分的豆瓣评价。

作为黄渤发起的“HB+U新导演助力计划”的开山之作，本片早在2017年即已立项，却命途多舛，在该计划其他影片如董润年的《被光抓走的人》、李霄峰的《风平浪静》、苏亮的《学爸》等电影纷纷面世后才姗姗来迟。

不久前上映的《真爱营业》作为中影青年电影人计划的新作，票房未过千万。而在清明档期，由宁浩“坏猴子72变”计划培育出的青年导演沙漠也有新作《不说话的爱》即将上映，其表现则留待市场检验。

一时间，来自各类导演扶持计划的新人导演齐齐上桌交出答卷，成绩好的早已实现飞升，成绩差的则很容易失去再上考场的资格。

在过去几年，大大小小的各类青年导演扶持计划如雨后春笋般涌现，也取得了阶段性成果，但中国电影优质内容供应不足的问题仍未得到根本性缓解。今年春节档后的万马齐喑使得业内在得到《哪吒2:魔童闹海》的提振后迅速又被兜头浇一盆冷水，单日票房难过2000万关口。中小成本影片从未支撑起市场底盘，头重脚轻的现象甚至越来越严重了。

需要看到的是，对比国际上的成熟范例，国内各类青年导演扶持计划还有着如定位模糊、延续性较弱以及选拔机制不健全等问题，还处于早期阶段。成果最突出的案例往往是由知名演员和导演推动的，毕竟，他们离制作环节更近，也更容易运用自身影响力帮扶和反哺，只不过，这份影响力也会随演员本人的职业生命周期的变化而有所起伏，并非一成不变。

长大后我就成了你

2006年，宁浩被刘德华发起的亚洲新星导计划选中，获得三百万拍摄资金。《疯狂的石头》因而得以孕育。正是由于刘德华的投资，宁浩才被时任中影集团董事长韩三平留意到，让这部原计划卖给电影频道的片子获得走上大银幕的机会。最终，本片票房超过两千万，不仅让宁浩正式进入主流视野，也捧红了大批演员，更是后续诸多故事的滥觞。

刘德华对宁浩的支持是全方位的，不仅出钱，还亲自陪着他跑首映，这些帮助让宁浩时常感念，日后，当宁浩自己站到帮助者一方时，他认为这是“对华哥精神的回馈”，也是想把新导演“龙门一跃”的门槛变低一些。

2016年，宁浩和朋友一同创立的“坏猴子影业”推出“坏猴子72变电影计划”，类似当年的“亚洲新星导”，这项计划集结了一批优秀的年轻导演。路阳导演的《绣春刀2·修罗战场》、文牧野导演的《我不是药神》以及申奥的《孤注一掷》等片都是从这个计划中生发出来的。

正如当年刘德华没有给宁浩的创作设限一样，宁浩也给予了青年导演最大程度的信任和空间。他曾在接受采访时表示，“自己能够给导演提供的东西也蛮有限的，一切按照他们的规律来，需要什么我就提供什么，但剩下的就是他们自己的事情，他们自己去完成创作。”

文牧野在筹备《我不是药神》时一度把故事改编成了一个黑帮题材，宁浩看到剧本后问文牧野：“这是你想要的东西吗？如果是，我可以给你投钱；如果不是，我觉得你可以再坚持一下，这个故事是有可能变得‘伟大’的。”后续的结果人尽皆知，本片成为了少有的口碑和票房双丰收的爆款。

“坏猴子72变电影计划”目前一共签约了19名导演，成功者自不待言，但也有如《热带往事》和《二手杰作》这样口碑两极票房不佳的电影，但毫无疑问，它启发了更多功成名就的电影人加入扶持新人的进程中。比如黄渤的“HB+U新导演助力计划”、姚晨的“坏兔子影业”等等，如徐峥、马伊琍、海清、马丽等人也以制片和监制的身份对青年导演进行帮助。

对于知名演员来说，扶持青年导演的最直接方式除了投资外就是亲自出演，比如黄渤的HB+U新导演助力计划”中票房最高的《学爸》，而余下他本人未露面的电影票房都没有破亿，这在很大程度上会形成路径依赖，而一旦演员本人的票房号召力下降，整个链条就有崩解的危险。

除了扩大自身影响力和延续职业生涯之外，演员本人还可以通过扶持青年导演，形成有限度的自我表达，这在当下的语境离是珍贵和稀缺的。只不过，演员个人的力量终究有限，也需要通过已有的电影节展作为中枢去发掘人才。前一阵子在柏林斩获银熊的《生息之地》就是姚晨在金鸡电影创投会上接触到的。各个环节间本就是紧密咬合的，谁也不能独自成军。

还不够

2016年初，光线传媒总裁王长田发出过一个著名论断。他算了一笔帐：中国电影行业一年大概有300部影片上院线，如果以每年平均拍一部影片的高效率来工作，一年就需要300个相对成熟的导演。但根据王长田的观察，整个行业里市场大概能用的导演差不多只有100个左右，还有大概200个导演的缺口。

虽然在十年后的今天，市场环境已经发生了很大的变化，但供给侧缺优质电影和青年导演缺钱的现象却并未得到根本性改善。据《2019-2020 年中国青年导演生态调查报告》的调查统计结果， 就首部作品资金来源这一问题， 最大的比重仍是来自家人或自己投资，缺少资金仍旧是常态。

目前，在我国电影节展主要可以分为两大类：由政府主导或参与的电影节展、由社会力量主导的影展。前者如北京国际电影节、上海国际电影节、海南岛国际电影节和金鸡百花电影节等等，后者则以 FIRST 青年电影展为代表。此外，头部电影公司、在线视频网站、知名影人以及各大院校都推出了自己的创投和扶持计划。

借此，大量电影项目被挖掘，但产出成片作品的项目数量并不多，最后走上院线真正与观众见面的更少。以上海国际电影节为例，2014-2018 年共 51 个创投项目获奖，截至 2022 年 1 月，《冰河追凶》《未择之路》《逆时营救》《淡蓝琥珀》《荞麦疯长》《热带往事》6 个项目顺利登上院线。横向对比国外戛纳电影节的创投工坊，从 2005 年成立到 2018 年，创投工坊已经推动了 202 个电影项目的开发，其中有 145 部影片都顺利进入了市场。

强烈对比之下，是国内电影扶持计划的不成熟，背后的原因林林总总，不一而同。从发起方角度来说，国内很多创投节展缺乏自身特色，一眼望去千篇一律；很多节展为了做大规模，往往求量不求质，有些在市场喧嚣时起步，办了几届之后便因为组织不成熟等原因惨淡收场；即便是脱颖而出的项目也很难直接获得可观资金，往往是10万到50万之间的小额资助，这无异于杯水车薪，大量青年导演还要跑其他的创投活动，增加了项目启动的时间；而相当多的影节展在后续帮扶上存在大量缺失，在青年导演遇到困难时仍由其自生自灭。

而在参与创投活动的青年导演中，也出现了专门拿着PPT四处申领奖金的“会油子”，他们不以推进项目为第一目标，一定程度上侵占了其他项目的发育空间。同时，为了迎合市场，部分参与者以时下卖座或流行的类型元素为创作风向标，悬疑犯罪、公路喜剧、女性话题更是热门中的热门，这在导致题材重复的同时也失却了自身特色，越刻意讨好反而越不容易中标。

此外，电影节展往往很难成为投资的主体，合作方在市场的整体震荡下也变得越来越谨慎，无论是参赛者、评委还是等待约谈导演的影视公司制片人，出现在不同的电影节创投上的，时常是同一批人。

他山之石

作为世界上第一个设立电影项目创投板块的电影节，鹿特丹国际电影节开创的范式为后续电影节展所借鉴和模仿。每年组委会从项目质量、潜力以及主创过往经历等角度出发，筛选项目，并对来自世界各地的电影人进行培训。同时与 HBF（赫伯特·巴尔斯基金）合作，向处于不同阶段的项目提供数目不同的资金，包含从开发、制作、发行的全流程。

戛纳国际电影节的方式则是，与各大知名院校合作，每年推进20部左右的学生作品参与竞争，最后遴选出头部作品；组委会每年也会邀请十几位正在筹备首作的青年影人来巴黎学习并提供住处和提供一定生活费；每年主办方将邀请 15 个长片项目的导演来到戛纳，并安排主创们与国际制片人、发行商见面，推动合拍合作，为项目寻找资金、专业指导等，采取推介制而非遴选制，提高了灵活性，降低遗珠的几率。

釜山国际电影节则高举“立足本土，关注亚洲”的旗帜，除了与釜山大学合作开设亚洲电影学院外，还在2005 年开启“PPP 亚洲电影资助计划”，贾樟柯的《站台》等影片都曾受到此计划的资助。在 2007 年，电影节设立亚洲电影基金（ACF）用于支持电影制作，2008 年万玛才旦的作品《气球》就曾入选其“独立长片的前期支援基金”。

他者经验无法照搬，有所助益即可。一部电影电影从筹备到问世，起步就需要两三年时间，延宕至五六年甚至更久的项目也不鲜见，从立项到过审，从拍摄制作到发行上映，每一个环节都可能出现阻碍，这也就要求电影节展做好后续服务，不仅要在前端提供中介职能，也要深入到电影后续宣传、发行乃至于排片等阶段，建立起一套全产业链支援模式。

接连几部青年导演扶持计划推进电影的失利并不意味着对其整体的否定，无论推进主体是知名影人、视频平台、头部公司还是各大影节展，这终究是一门充满不确定性的生意。