《家里家外》爆火出圈，红果成精品短剧主阵地_风闻

来源 | Tech星球

文 | 翟元元

继《好一个乖乖女》后，短剧赛道再现一部现象级爆款剧王。

方言年代家庭短剧《家里家外》上线10天，已创造多个行业纪录：全网话题量突破30亿，短剧历史话题量飙升至TOP1，红果站内热播榜第一，热度高达7099万。

热度之外，观众口碑也在持续走高。不少网友评价，第一次在短剧中看见演员说方言，四川话亲切又接地气。还有网友称，这部短剧是近期看过质量最高的短剧，很有质感，好到不像短剧，比电视剧还好看。

《家里家外》向外界证明了，一部短剧没有夸张的桥段和噱头，同样可以通过好好讲故事获得广泛关注。

当然，《家里家外》的意义远不止于此，它不只是一家短剧制作公司的一次内容胜利，还是整个行业长期追求精品化的重要里程碑。短剧正在通过一部部精品短剧，撕掉身上的“狗血”“爽剧”标签，彻底扭转观众过去一两年对短剧形成的刻板印象。行业走过野蛮生长的草莽阶段，正在加速进入精品短剧时代。

方言+年代短剧出圈

短剧在不断拓宽行业边界。

《家里家外》首先打破了短剧对过去反复被证明过的爆款题材的路径依赖。与古装、甜宠、复仇短剧不同，《家里家外》以上世纪80年代川渝地区为背景，全程采用地道的四川方言演绎年代温情短剧。

故事主体聚焦在一个成都普通家庭，以单身父亲陈海清（王道铁饰）与单亲妈妈蔡晓艳（孙艺燃饰）为人物主线，讲述“耙耳朵”与“辣妹子”的重组夫妻档组合，用爱与包容直面日常生活中的各种挑战，最终成为真正一家人的感人故事。

虽然以爱、亲情为主题，但短剧《家里家外》并不一味煽情，温暖但也不失幽默的表达方式，成功让观众在欢笑与感动之间来回切换。

年代短剧并不稀缺，此前多部短剧已经将时代背景设定在八十年代。此次《家里家外》将年代短剧难度升级，在怀旧年代剧基础上，开始挑战方言年代短剧。

据《家里家外》主创团队介绍，短剧全员为川籍演员，主演王道铁和孙艺燃均为四川籍演员，剧中其他群演很多为川渝演员。甚至主创团队中，一半都是川渝人。剧中人物全员一口地道的成都话，“歪婆娘”““老汉儿”、“但求疼（无所谓）”“巴适”，让不少川渝人直呼亲切、有趣。

年代剧离不开充满年代感的服装、化妆、道具。《家里家外》除了妆造上有意符合八十年代时代记忆，怀旧道具也贯穿全剧：友谊牌护手霜、雪花膏、电视机票、海鸥牌手表，女排照片，还有作为背景存在的电视机画面内容，女排比赛、春节联欢晚会等等。

当然，“方言”只是《家里家外》众多亮点中最不值一提的优点。“年代”怀旧也只是一个故事的外壳，真正打动观众的还是它温暖的亲情内核，对外输出的价值观以及现代社会越来越稀缺的爱。

《家里家外》对外输出的核心价值观是，“充满变化的年代，不变的家人和爱”。但在重组家庭中，有摩擦、有冲突，爱如何超越血缘、偏见，成为真正的一家人？

在重组家庭中常见的继父母与继子女关系和解上，《家里家外》有几处升华表达：“我们不是在父母缔结婚姻的那一刻就自动拥有了亲情，是漫长岁月里日复一日的真心，让我们成为了比血缘还要牢固的家人”；后妈的出现不是替代，而是加入，“我只是接着继续爱你”；“在我小时候就知道，遇到危险，叫妈妈比叫救命更管用，我妈妈不是歪婆娘，她是保护孩子的英雄”；“只要家人还在，我们永远不会无家可归”。

短剧甚至进行了一定程度上的价值观创新，人设思想更具现代性。他们虽然生活在八十年代，但却有着符合当下观众审美的精神内核。女主说，“姐姐不一定非要让弟弟”，“成绩差就是渣子呀？我女儿只是考试一般，她吃饭第一，跑步第一，盘腿斗鸡第一”，姐姐不再被道德绑架，学生不再以成绩论英雄。

从“爽感”到情怀，短剧升级

从《无双》到《家里家外》，短剧标杆案例的转变，代表了短剧赛道内容从业者的一次主动反思。

过去追求爽点、反转、冲突、悬浮爱情的短剧，开始有意识地好好讲故事，表达情怀，关注普通人的喜怒哀乐。开始注重内容的艺术价值与社会价值，从娱乐化向更加人性化、社会化转变。

《家里家外》不再刻意制造冲突、强调反转，追求快节奏，而是反传统式创作，向观众展示慢节奏的生活流，关注琐碎的日常，通过一个普通家庭在时代变迁中产生的羁绊，表达家与家人的主题。

值得一提的是，《家里家外》的成功不是一次玄学意外，而是创作者主动追求短剧精品化的自然结果，是精品短剧2.0时代的一次成功落地。《家里家外》由曾执导《引她入室》《宫女扶摇录》等爆款短剧的杨科南执导，出品团队是国内精品短剧厂牌听花岛，团队长期致力于怀旧短剧研究。

创作者在有意识地撕掉“套路”标签，不再突出情绪宣泄。听花岛团队称，年代剧拼的是情感浓度，不是情绪浓度。短剧赛道目前比较稀缺的是情怀表达，《家里家外》有年代感的温暖，有四川生活的真实感，有立意表达的提升，表达上呈现的是令人向往的温暖的世界。

短剧在爽感、流量之外，开始追求、输出更多的东西。听花岛认为，精品短剧需要兼具创新、美学、情怀三大要素，其中，情怀最重要，是核心，立剧之本。听花岛整个团队，从编剧到导演，都喜欢温情、怀旧剧，也擅长讲普通家庭的亲情故事，特别想做怀旧+亲情的项目表达。为了讲好怀旧剧，听花岛团队甚至认真研究了经典年代剧韩剧《请回答1988》，形成了10万多字的研究报告，服务于剧本创作。

当然，情怀叙事是内核，一部爆款短剧能够收获现代观众的认可，离不开现代化的创新表达。《家里家外》在表达上除了进行品类创新、价值观创新，人设也进行了符合当下讨喜人设的创新。女主“歪婆娘”但不内耗，不再逆来顺受，委曲求全，松弛且自信；男主是充满女性主义思想的老公，“耙耳朵”背后是尊重女性，有责任有担当。

此外，年代剧《家里家外》还以大量篇幅展示了不可忽视的女性力量，女性之间互助，姑嫂互助。女主蔡晓艳帮自己小姑子揭露渣男行径，去厂里广播站播报坏人坏事，声张正义。《家里家外》向外界证明了，年代剧同样可以做“Girls help girls”的精神表达。

短剧2.0：“精品”为王

以《家里家外》为代表的精品短剧正在重塑短剧生态。

提到精品短剧，外界对于这个概念并不陌生。行业已经高喊“短剧精品化”多年，但从未有一部短剧像《家里家外》这样，在“精品”的同时获得如此高的关注。可以说，《家里家外》的诞生，标志着行业正式进入精品短剧时代。

值得一提的是，短剧精品化进程中，爆款精品短剧的诞生，离不开短剧平台在背后发挥的关键作用。

平台精品化策略与机制，直接促进了爆款短剧的井喷。以头部短剧平台红果短剧为例，2024年末，红果短剧宣布推出“果燃计划”，分为“投资扶持”和“精品推广”两种类型，通过联合投资、保底分账等模式，鼓励更多创作者投身短剧创作，推动精品短剧诞生。2025年初，红果短剧宣布将果燃计划全面升级为面向全行业的精品微短剧合作计划，联动全行业共创精品短剧。

行业追求精品化升级以来，已经涌现了多部精品短剧。《老千》《好一个乖乖女》《家里家外》等短剧先后成为爆款。

《家里家外》能够爆火出圈，除了短剧自身质量过硬，也得益于红果短剧免费模式下更广泛多元的用户群体。

公开数据显示，红果短剧APP日活用户已突破2000万，月活用户数超过5000万。平台每月人均单日使用时长达1.38小时。作为国内规模最大的免费短剧平台，红果短剧就是一个好内容的天然检验场，海量的用户群体，使得精品短剧可以更快的速度破圈，高水准的好内容也更容易被看见。

对于短剧制作方而言，红果独家免费首发模式，也在一定程度上解决了行业多年顽疾-盗版问题。过去，几乎每一个短剧制作方都因为盗版短剧泛滥遭遇过经济收益受损。

而且，从商业价值来看，免费独家首发模式，可以直接拉高一家短剧制作公司的收入上限。数据显示，去年11月，红果分账超过3亿，2024年单家版权方最高在红果总分账过亿，头部作品的单月分账可达数百万。

红果短剧最新公布的2月分账报告显示，平台单月分账再创新高，突破4亿，其中有包括《老千》《好一个乖乖女》在内的3部作品上线30日内分账破千万，50多个版权方单月分账超百万。

长远来看，抓住免费短剧红利，打造精品短剧，不止是行业大势所趋，也是短剧玩家能够保持不下牌桌的核心所在。按照公开数据，红果每月大概上新1000部短剧。行业内卷加剧，“爆款”充满了不确定，短剧精品化，可能是玩家唯一可以增加爆款概率的确定性选择。