马思唯的“乐透人生”哲学_风闻

中文说唱的新叙事。

当《BSYMS》 的808 鼓点如重锤般敲击耳膜，暗黑Trap风格伴随着马思唯标志性腔调的 “成都大乐透”传来，一场关于 “乐透人生”的音乐实验正式拉开帷幕。

3月18日零点，马思唯用《乐透人生》在华语乐坛投下硬核炸弹。

专辑上线三分钟内，网易云音乐全专单曲收藏量突破 999 +，目前均已破万。上线12 小时，国内各平台专辑收藏数总计近10万，乐迷留言如潮水般淹没评论区；词条“马思唯”、“乐透人生”登顶网易云热搜榜前两位，单曲包揽实时热度榜前五；QQ音乐热门搜索第七，单曲《丝绸之路》空降腾讯音乐新歌榜第五；抖音#马思唯乐透人生#相关话题播放累计破千万（截至3月22日，已破五千万）。

作为马思唯音乐生涯的第四张个人全长专辑，为何《乐透人生》一上线，就能在乐迷中及圈外引发热潮？  

返璞归真的创作实验

曲目编排上，新专辑《乐透人生》以 18 首曲目构建了一幅充满成都底色的嘻哈浮世绘。      

上半场的 8首歌风格现代，既涵盖了 Trap、Crunk、Phonk 等燃炸的流行风格，也不乏轻松慵懒的旋律说唱，整体营造出的氛围十分松弛，仿佛让人置身于自在随性的都市街头。

《Uh Uh Uh》带着 Crunk 独有的强烈节奏，让人不自觉地随之摇摆；《Rendez Vous》Beat中的法国元素，增添了一丝浪漫的法式风情；《太成都》则巧妙地采用了千禧年美国嘻哈风格，复古式地展现成都街头的魅力；而由制作人 HARIKIRI 操刀的《Bad》，以轻巧灵动的鼓点和恰到好处的女声采样，迅速转换了此前的听感，让听众眼前一亮。

随着第9首歌《黄色迷彩》的 Boombap 节奏响起，画风陡然一转，进入到下半场。

这一部分的歌曲层次更加丰富多样，展现出马思唯在创作上的天马行空。《丝绸之路》采用暗黑孟菲斯风格，营造出嚣张爽利的听感；《牛头马面》中马思唯的Flow变化丰富，与Melo的合作更是锦上添花；《有空有空》将成都的松弛感融入 R&B 说唱，传递出惬意的生活态度；《House Music》则巧妙地把 UK Garage 电子元素完美融合，充满了先锋感和实验性。

最后，专辑以成都集团小 Cypher《太成都》（Remix）收尾，也跟第一首歌的“成都大乐透”形成完美呼应，Sleepy Cat、Mengzi、Ty.、谢帝、邓典果 DDG、PSY.P 和Melo等说唱歌手悉数登场，为听众画上了一个充满激情与归属感的句号。      

可以看到，马思唯在专辑的曲目选择上充分考虑到了不同听众的口味，既有与国际流行接轨的实验作品，大胆尝试了新风格、新音色，也有与旧 Higher 时期风格相似的作品，满足老乐迷的情怀，更不乏适合短视频传播的旋律说唱。    

不仅如此，马思唯对于合作嘉宾也是精心挑选，保证了整体风格的统一性和完整性。比如Hook 演唱者包括Saeku、弹壳DANKO、J.Sheon等音乐人。值得一提的是，《有空有空》还找了周杰伦御用编曲人林迈可参与编曲、制作，萨克斯与808鼓的时空叠合为歌曲注入90 年代 R&B 基调，堪称一次破次元壁的音乐实验。

在专辑试听会的 Talking 环节，马思唯直言《乐透人生》是目前个人职业生涯中，最能代表自己、代表 “马思唯声音” 的一张专辑。

一方面，这张专辑充分体现了他当下的创作状态。如今的马思唯，无论在编曲、作曲，还是概念表达等方面，对专辑水准和质量的把控都愈发成熟。

另一方面，在保持工业化水准的同时，难能可贵的是，专辑的整体气质非常自然，用一条主线串起了整张专辑，就是“乐透人生”的主题，完整地传达出马思唯对生活的感悟和独特的音乐理念。

马思唯的“乐透人生”哲学

在专辑试听会上，马思唯手持麦克风讲出《乐透人生》的创作理念：“**专辑取名《乐透人生》，乐透不是代表说一定要中了大奖，只要感觉幸运就行了。**我每天能够醒来，可以和我的好朋友、家人、爱我的人待在一起，我觉得我是幸运的，我想把这种感受分享给大家，所以这个就叫‘乐透人生’”。  

回顾马思唯的音乐之路，从郫县街头那个热爱嘻哈的少年，一步步成长为如今的嘻哈巨星，他身上最吸引人的，始终是那股游刃有余的松弛感。

而这种松弛感，在他过去的作品中就已留下标记。《崂山道士》中他唱着 ：“居住成都很舒服火锅做陪衬，没事就翻翻神仙传这生活很滋润”，把成都的悠闲自在展现得淋漓尽致；在《REFRESH》里，一句 “工资高工资低，做喜欢的事情才更重要”，不被世俗的物质标准所束缚。

相比 Higher Brothers 团队时期作品的燥和热，随着时间推移，特别是在《黑马王子》《Humble Swag》两张专辑后，马思唯的个人作品逐渐发生了转变，变得更加自洽、松弛。

**如今的他，是将音乐生涯和个人生活的感悟与内省，通通融入到作品中。**此前，马思唯在采访中多次提到成都对他的影响，比如小时候，他从郫县到成都市区需要花费两个小时的车程，执念始终是去春熙路旁边的香槟广场，看街头涂鸦、欣赏别人跳街舞和玩滑板，就此在他心中种下了热爱街头文化的种子。

而成名后的马思唯，在没工作安排的闲暇时光，他爱和朋友一起吃麻辣烫、烧烤，在烟火气中畅谈过往，在他眼中，成都很悠闲，也很酷。这座城市，不仅给予他源源不断的创作灵感，更塑造了马思唯的人格底色和生活态度。

如今，三十而立的马思唯推出这张《乐透人生》，更像是在之前作品基础上的继续精炼，也是人生态度的一种赤诚展现。这不仅仅存在于音乐作品中，更是一种贯穿整个生命状态的“马式哲学”，将松弛感融入进音乐创作的每一个细胞。    

需要强调的是，这种看似平淡、松弛的创作风格，绝非创作能力的退步，恰恰相反，这是个体在历经沉淀后，与自己内心的深度对话。

如马思唯所说，他希望借由《乐透人生》传达这样一种豁达的生活态度：生活中遇到的是快乐幸福、艰难坎坷，都是人生的高峰低谷，都值得去体验、去享受，“只要你足够入戏，就能够开启乐透人生”。     

中文说唱的新叙事

从Higher Brothers时期的《Made in China》火遍海外，到《Coco Elva Tia》《Promise》《不怪她》等歌曲在流媒体、短视频平台和线下 Club中成为爆款热歌，马思唯用实力证明：别人跟随流行，而马思唯在创造流行。

不得不说，这首先得益于他过硬的作品质量，旋律抓耳，自带出圈潜质。就像“她开着邻居家的Toyota追着日落”、“我承认只有你让我爱的抓狂，看夕阳把我们影子慢慢拉长”，很多Flow一听就过耳难忘。

其次，他也敢于创新，创作上不拘一格。早年作品《崂山道士》就已经将本土道家元素与Hip-hop文化结合；在中国风与Trap融合还是新鲜事物时，他就带领Higher Brothers做出了《Made in China》。同时，他也是国内最早一批将 R&B 与说唱融合的rapper，可以说引领了说唱情歌的风潮，更让一批批听众因为他了解说唱文化，爱上说唱文化。

虽然他谦虚地说自己在做说唱、Hiphop的道路上还是个学生，但这十几年一路走来，他始终致力于中文说唱的本土化探索，不断用自己的影响力将Hiphop文化带到更多的地方及人群中，助力说唱破圈进入主流视野。

放眼全球音乐市场，在音乐全球化与本土化深度交融的当下，以马思唯为代表的头部说唱歌手的出现，**既丰富了说唱本土化的中文叙事，也暗合了全球在地化的时代潮流。**正如他在试听会上说的：“成都说唱让我变得跟别的 rapper 不一样，让我们变得跟别的城市的 rapper 不一样”。

马思唯将成都方言与多元音乐风格的融合，本质上是对“全球本土化”的诠释，也是目前国际流行音乐的大趋势。他的音乐既保留着“成都男孩”的地域性，又通过国际化的编曲制作和 Trap、Crunk、孟菲斯等流行说唱风格，构建起跨文化传播的桥梁，形成“成都说唱，全球传播”的传播效应。

比如，近期在海外讨论度颇高的新作《ASIAN STATE OF MIND》，由来自中国的马思唯、日本的 Awich、韩国的朴宰范、印度的 KR$NA和柬埔寨的 VannDa 五位亚洲顶级Rapper共同演唱，被誉为“亚洲说唱巅峰之作”。

在这首歌里，大家都在歌词中融入了各自国家和地区的文化元素，而马思唯以成都方言唱出中国文化符号：“Racks on racks像在修万里长城，乐透人生的故事演起走”、“脚踩着神州我沐浴在黄河，我生活是港片我活的太港火”，让海外听众更直观地感受亚洲文化的多样性。

当“成都”成为松弛生活方式的代名词，当“马思唯”成为一个文化标签，他的存在证明：在流媒体与短视频重塑音乐生态的今天，流行并非要刻意迎合主流，而是要通过构建独特的文化 DNA。

这种创作哲学，或许正是马思唯屡屡创造流行的底层逻辑，也是中文说唱走向世界的机会。

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