从偶像剧到血浆片，台剧变了_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

昏暗的太平间，尸体冷藏柜被缓缓推开，里面是一具男童冰冷的尸体。

此时。

女医生对他说：

“小宝别怕，医生阿姨来了。”

……

鬼片吗？

不，医疗剧——

化外之医

台湾导演廖士涵。

2019年凭借《种菜女神》获第54届台湾电视金钟奖戏剧节目导演奖提名。

主演张钧甯。

对，就是那个古早医疗剧《白色巨塔》里和长发医师言承旭谈恋爱的关欣。

男主演，越南影帝连秉发。

在《双郎》里还演过“越南版程蝶衣”。

可谓强强联合。

自从台剧转型后，题材也百花齐放。

《我们与恶的距离》《她和她的她》《俗女养成记》《华灯初上》到最近的《童话故事下集》《影后》。

而这一部无论是配置、剧情，还是话题、尺度（B级），看上去又是一部“待爆”台剧，果不其然，开分达到8.3分。

然而，Sir看完，想泼一泼冷水——

也许，台剧陷入了一种“8分困境” 。

先说结论，这剧可追。

它有着近些年来精品台剧的诸多优点。

比如，尺度。

隔壁《仁心俱乐部》洒狗血，男友JJ卡玻璃瓶——

这部医疗剧选择直接“洒血”——

又比如，它有一个近来非常吃香的，黑暗风的现实主义题材——

讲越南劳工。

女医师郑琬平（张钧甯 饰）悄悄在太平间做手术。

而旁边，还有一个人在偷看。

谁？

太平间的临时工范文宁（连秉发 饰）。

被发现后，郑琬平让他离开。

但，下一秒。

范文宁就犀利指出她在缝合尸体时的问题。

高手在民间？

其实他是一名越南医生。

因为母亲生病，专程前来台湾医治。

一边照顾母亲，一边给从越南偷渡来的黑户治病。

是的，这部剧试图在医疗剧的基础上，探讨劳工这一边缘群体面临的困境。

比如，他们没办法有正常的社会保障——

医院里的越南母女。

女儿从高处坠落，大小便失禁，一直喊疼。

而母亲在旁，说着听不懂的越南话，无力无助。

没有医保，更无法支付高额的医疗费用。

面对这种情况，即便好心的医生也得纠结再三。

时时刻刻都得面临警察的追捕——

面临高额的医疗费，大多数人，只能找中介安排“黑市医疗”。

而一旦被警察发现就面临坐牢的危险。

范文宁在车站厕所给被机器切伤手的劳工做手术。

那边巡逻的警察发觉异样，只能匆匆结束。

所以，救人还要偷偷摸摸？

因为没有取得当地的医师执照，随地行医就是犯法。

在法理和人命的纠结中。

范文宁的每次选择都沉重无比。

就像鼠妇，无法暴露在阳光下，一辈子活在阴影里。

比如，医院发生了气爆事件，许多烧伤的人被送往就医，医院人手不够，面临巨大压力。

于是，范文宁不顾自己的身份，开始帮忙。

结果，病人到最后还是死亡。

家属要求披露急救信息，一言不合就要举报。

虽然死因是别人造成，但背锅的又只能是他。

因为一个没有执业资格的外国医生，凭什么能治病啊？

还是越南来的，还嫌被抓得不够快？

其实，移民题材在国外拍了很多。

比如达内兄弟的《一诺千金》，而这一次台剧也想触碰更加普世而多元的题材。

而这也并非全然虚构，而有着广泛的现实基础——

据台当局统计资料显示，截止2023年4月底，在台湾的外籍劳工(产业外籍劳工和社福外籍劳工)人数已达734434人，创下台湾开放外籍劳工有史以来新高纪录。若是再加上过去几年失联逃跑的50000多外籍劳工，目前在台湾合法和非法的外籍劳工人数已经逼近80万人。

既然都挺好的。

为什么Sir还要说台剧陷入困境？

因为它身上折射的是，现在台剧愈发明显的弊端——

模版化。

氛围悬疑紧张，尺度很大。

但仔细看来，也正是这两者，掩盖了剧里不少的瑕疵。

比如，它们掩盖掉了剧情的孱弱。

《外化之医》的剧集推进，严重依赖巧合。

比如说，整场戏为了让小郑和小范产生联系，靠的便是各种在外场合的“偶遇”。

而支撑这些偶遇的，便是小范的小孩皓皓。

皓皓被设定成一个喜爱医学的，而且“喜欢乱跑”的小孩。

第一次，小范和丈夫吵架，皓皓看到地上有血“跑掉”了。

于是他才能在厕所给小范帮忙，并且帮助小范逃离警察的追捕。

第二次呢？

不靠小孩了，靠一个老小孩。

医院里，小范在忙，委托保姆照顾皓皓和老人。

结果，保姆打电话，孩子和爷爷跑掉了。

这之后才有下一步的帮助小范逃离的情节推进。

但这种极为密集的巧合带来的逻辑断裂，却被不断劈头盖脸的尺度给掩盖了。

以及，流于形式的紧张氛围。

第一集，在厕所手术，外面警察抓人，是为了增强紧张氛围。

但为何在厕所手术？

没有解释。

是厕所隐蔽？

亦或是为了在厕所上演一出“逃亡大戏”？

以及，第二集皓皓和爷爷，为何就到了一个“外劳黑工”扎堆的地方？

所以，整部剧表面看上去质感不错。但内在，又好像是一个微波炉叮一下就出来的预制菜。

不是Sir危言耸听。

而是在当下，不止是这部剧，越来越多的台剧都给人这种感觉。

它们普遍都很敢拍，关于性话题、潜规则、向下挖掘黑色的产业链。

它们也有裸露的台词，放开的女主，往黑深残的方向奔。

但一旦这种类型拍多了。

往往许多剧，就变得主题先行。

然而，确定要表达什么，再往上堆叠人物跟事件等材料的做法，本身就很难一流。

但。

更重要的是，Sir发现台剧越来越像韩剧了，或者更准确地说，是“Netflix味”越来越重。

典型的就是大尺度+社会议题。

还有就是喜欢浓艳的霓虹灯打光。

主打一个从故事到视觉，都要简单粗暴地吸睛。

虽然这些剧都有一定看头。

但看多了，就像连吃三天火锅，重油重辣，有点遭不住。

简而言之。

过去我们熟悉的台剧正在迭代。

越来越靠近Netflix批量定制的互联网产品。

就比如这部《外化之医》，尽管并非Netflix出品，但能学的都学来了：悬念充足，尺度很大，但就是失去了本土的台湾味。

其实，韩剧日剧也都有同样的趋势。

偏暗的滤镜，所谓的电影质感，社会负面的题材。

而惊悚悬疑犯罪类型，因为讨巧卖座，更是如雨后春笋。

当然有人会说：起码人家敢拍。

但问题是，敢拍对我们来说或许是加分项，但在别的地方，并不是什么稀奇事。

长期被投喂大尺度和禁忌话题后，观众的敏感度也会递减，趋于麻木。

噱头，只会成为临时抱佛脚。

真正能从时间中胜出的，只有真诚的故事。

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