AI短剧，想赚钱还早_风闻

AI短剧风又刮了起来。

最近一个月，就有五部打着“首部”噱头的AI短剧接续上线。从今年春节档开始，抖音九五二七剧场上线了首部AIGC动画短剧《无名特工队》，快手则上线了全球首部AI单元剧集《新世界加载中》先导片；到2月14日，红果短剧APP上线了首部工业级AI短剧《玄幻：从拉二胡开始》；2月19日，首部AI付费短剧《兴安岭诡事》在风芒APP、抖音原生端、B站同时上线；以及，2月25日，周鸿祎出演的首部AI短剧《红衣大叔用AI带我穿越》上线抖音，掀起热议。

在这其中，值得注意的是，《兴安岭诡事》不仅解决了画面不一致、动作不连贯等AI视频早期硬伤，还试水付费模式。在抖音原生端账号，解锁后六集需花费五至九元不等的价格，但这一操作仍斩获超四千万播放量。

与此同时，AI生成视频界也有诸多动作。即梦AI接入DeepSeek智能生成提示词，快手可灵推出“多图参考”模式，PixVerse新增同步生成音效和稳定转绘功能，Pika在关键帧动态控制、全场景创作适应性上创新升级……

一年前，所有人还在吐槽AI视频像PPT。如今，不少作品不再是毫无镜头语言的图片拼接，它们在整体一致性、动作流畅度、画面稳定性等方面，都得到全面升级。

有的人正在“AI焦虑”，有的人则已经尝到“AI甜头”。但现阶段，各家还在打硬实力之战，秀内容的背后更是秀工具，内容还未到能商业化收割的阶段。未来，不是一部短剧或一个工具之争，更是生态之争。谁能最先整合技术与内容的生态布局，谁才有机会抢先一步。

AI短剧开始挣钱了？

在讨论AI短剧能否挣钱之前，一个重要的问题是，AI短剧竟然能“看”了吗？AI短剧刚有声势之际，“看不下去”是用户反应最集中的问题。而现在，AI短剧不仅能看了，还能挣钱了。

最近，首部AI付费短剧《兴安岭诡事》在风芒APP、抖音原生端、B站同时上线。官方统计，这部短剧上线9天，全网播放就已突破4000万，抖音原生端收益超过30万，账号涨粉超10万。从媒体透露的60万制作成本看，这一结果好像也没那么好，但似乎在商业化层面打开了一个想象空间。

《兴安岭诡事》考虑了付费模式与用户观赏习惯，率先吃上付费蛋糕。在集数与时长上，目前的AI短剧通常在10集以下，时长3-5分钟。据其他媒体报道，《兴安岭诡事》最初设定5集，每集3分钟。为了支撑付费短剧的体量，5集被拆成了11集，每集平均1-2分钟。在抖音原生端上线后，前5集免费可看，若解锁后6集则需付费65抖音钻石。为了吸引用户付费，抖音还推出限时优惠半价，最终价格仅约5元人民币。

为了增加用户付费意愿，《兴安岭诡事》也增加了更多商业元素，以及能令观众更加共情的情节。初期AI作品多是传统文化IP、神话玄幻题材，《兴安岭诡事》脱离了这种题材局限性，融合了东北五仙、黑熊瞎子、丧尸等元素，主打地域IP、民俗题材、神秘冒险的同时还加入了爱国主义色彩。虽然不免有早期“抗日神剧”的影子，但《兴安岭诡事》拓宽了AI作品的题材表现，不仅在人物一致性、场景一致性上远超早期AI作品水平，节奏也更符合短剧生态。

“AI这么厉害了”“以后电视剧不需要演员了，AI做的又好看成本又低”“跪求鬼吹灯系列”……这些热门评论，可见AI作品的“可看度”正在有效提高。 

目前该短剧已全集免费，但这一试水展现了AI短剧所具有的付费潜力，有网友评论“想付费又觉得太短了不划算”。当AI短剧的“可看度”越来越高，更加贴近短剧创作逻辑与用户心理，在长度、节奏等方面达到优质短剧水准，想必AI短剧商业化的脚步也会越来越快。

AI短剧正神速成长

AI与短剧，当这两个“今日顶流”还是“小咖”时，就有不少眼光独到的创作者将它们视为黑马。直到去年，Sora引发影视行业震荡，AI全流程制作作品也开始接二连三涌现。

去年3月，制作公司触飞瑞拓率先发布号称“国内首部全AI流程微短剧”《白狐》，央视同步出手，推出文生视频AI系列动画片《千秋诗颂》，应用于教育场景，将小学语文课本里的诗词制作为水墨国风的动画片。随后，央视又依托中国传统神话故事开发了《中国神话》系列微短剧，将女娲补天、夸父逐日、嫦娥奔月、精卫填海等神话传说用AI技术重新演绎。

但当时这些作品并未引起太大反响。虽然也有人感叹AI生成的潜力，但更多的人则吐槽“看不下去”“这不就是PPT动画”，“恐怖谷效应”也是这些AI生成作品难以打破的一堵墙。

再到去年7月，老牌电影公司博纳影业与抖音联合推出《三星堆：未来启示录》。这一项目早在2022年就已立项，据称经历了两代技术模型，初代模型在Sora出来后又迭代了一次，并对画面做了不少提升。博纳甚至在电影《传说》里，利用AI换脸技术，还原了年轻的成龙。本想拿来秀技术，却由于AI生成形象面部表情生硬、缺乏人物情绪，最后只剩下满屏尴尬。

抖音下场，快手自然不甘示弱，迅速放出《山海奇镜之劈波斩浪》，用《山海经》的传说与三星堆的故事正面对垒。两部作品目前的播放量均超5000万。

从题材和效果来看，这些AI短剧多以神话传说为题材，画面偏向奇观场景。一些特效并不容易实现的画面，如未来城市废墟、人类与机器人大战、各种奇幻生物等等，正是AI最为擅长的画面。但实拍起来简单的人物细节，反倒是AI最难实现的部分。人物面部特写表情僵硬、口型对不上等问题，让这些作品无法以影视作品标准进行评价。

如果说，去年市场上推出的AI短剧，是AI应用初期试水之作的话，今年这些AI短剧，则已在“next level”。除了《兴安岭诡事》，其他不少作品也都在见证技术对艺术的改变。

今年短剧春节档，抖音就做了全新尝试。九五二七剧场上线了首部AIGC动画短剧《无名特工队》，从大年初一到初五，每天播放一集，每集3-4分钟。故事背景设定在中国香港，讲述了一群无名小辈拯救世界的冒险故事，其中有着典型的星爷元素如包租婆、民间高手。导演陈坤（闲人一坤），也是快手AI短剧《山海奇镜之劈波斩浪》的导演。整个动画完成度高，趣味性强，只不过播放节奏与观看人群还需再适应。

再看快手，同期发布了全球首部AI单元剧集《新世界加载中》先导片。题材上创意多元，7个单元剧集不仅画风各异，更涵盖了科幻、历史、奇幻、荒诞喜剧等题材。每个单元都画风独特，如国风奇幻的《桃源》，混搭动漫风的《马丁症》，黏土风的《宇宙肥肠》等。

从历史科普到创意故事，从炫技到表达，“AI+影视”的未来样貌开始逐渐清晰、成形。而以抖音、快手为代表的视频内容平台，都想抢先吃上AI视频内容这块蛋糕，也无形中推动着AI内容大众化。

 拼内容，也是拼技术

对于字节跳动、快手这些大公司而言，AI短剧除了在内容层面不断展示创新实力，更重要的是在技术层面“晒装备”。无论是《三星堆：未来启示录》，还是《山海奇镜之劈波斩浪》，背后都有两家推出的AI视频生成工具支持，一个是即梦AI，一个是可灵AI。

去年2月，OpenAI发布Sora后，其他企业也相继推出AI视频生成模型。去年5月，字节跳动旗下剪映团队研发的AI创作平台即梦AI正式上线，支持文生图和文生视频，操作较为简单。6月，快手自研视频生成大模型产品可灵AI正式上线，支持生成2分钟、30fps的视频。

两个产品功能不断迭代，《三星堆：未来启示录》《山海奇镜之劈波斩浪》便是即梦AI、可灵AI第一次以实际效果正面交锋。

除了都在技术迭代，两家平台的策略也很不一样。

即梦AI在创作者生态上更胜一筹。从APP界面上看，即梦AI就像AIGC版抖音，底部菜单栏里的“推荐”、“灵感”两个板块能浏览创作者作品并互动，“想象”则提供了AI生成工具，有图片生成、视频生成等多种玩法，创作完即可发布。而可灵AI目前的界面更强调创作工具性，用户无法评论其他用户创作的内容，用户间也无法互动。

最近，即梦AI接入DeepSeek-R1满血版推理模型，提示词生成速度与动态视频生成速度都大大缩短；自研OmniHuman-1多模态视频生成模型上线“大师模式”，只需一张照片和一段音频就能生成AI数字人，突破传统仅支持面部/头部动作的限制，实现人物肢体、背景的连贯运动。这些技术突破也足可见字节跳动对AI的技术布局不断深入。 

可灵AI则侧重画面的影视级应用。去年年底，快手联合李少红、贾樟柯、叶锦添、董润年、张吃鱼等9位知名导演共同发起“中国AIGC导演共创计划”。今年，即将上线的AI单元剧集《新世界加载中》创意短片，看起来也与《爱，死亡和机器人》风格颇为相似。这种对短片品质的强调，试图在告诉用户：AI作品终有一天能拥有登上大银幕的水准，达到影视工业级效果。

AI视频生成产品也不只字节、快手在做。腾讯、阿里、谷歌等大型互联网/科技企业，爱诗科技、生数科技、OpenAI、Pika、Runway等众多初创企业，以及一些研究机构都在研发 AI 视频生成技术。

在全球著名风投机构 Andreessen Horowitz发布的2025年全球生成式AI应用top 100名单里，海螺AI和可灵AI排名超过了Sora。爱诗科技的PixVerse、生数科技的Vidu、智谱AI的“清影”、商汤科技的Vimi、阿里达摩院的“寻光”等AI视频生成模型也都各有亮眼表现。

下一个内容平台，或许会从这些AI视频生成模型的公司里出现。

AI内容，等一个爆发

除了性能升级，不少AI视频大模型也走向开源。今年，昆仑万维SkyReels-V1、阿里巴巴的万相2.1模型、腾讯图生视频模型相继开源，阶跃星辰也计划在本月开源图生视频模型。这样有利于打破技术壁垒，推动生态共建，更能够促进AI视频内容爆发。

AI视频生成工具如今已是一个低门槛、高天花板的创作工具。即梦AI、可灵AI都有一些简单的AI特效、可一键生成其他创作者同款，谁都可以玩上AI。比如，最近很火的万物皆可毛线效果，就是可灵AI里的“快来惹毛我”AI特效，去年流行的万物膨胀、捏捏乐效果也是这种AI特效，用户因此能够体验AI创作乐趣。

内容平台上，AIGC视频博主也形成了不少细分赛道。AI+数字人分身，AI宠物视频，AI教育视频，AI创意广告等等，但是不少门槛低、同质化严重的内容，也在持续涌现，慢慢造成观众审美疲劳，也难以变现。

据Fortune Business Insights测算，2024年全球AI视频生成市场规模约为6.1亿美元，预计到2032年将达到25.6亿美元，2024-2032年的年复合增长率约为19.5%

AI视频创作打破了原有的视频创作流。从文生文、文生图，再到文生视频，这些生成大模型的递进，也建构起AI视频创作的脉络。借助AI创作剧本，再让AI生成镜头画面参考，最后让画面生成视频。

这一流程并非单向、线性的，而是可以反复、平行的，甚至不得不重复，因为AI很难一次就生成令创作者满意的内容。因此，这种创作过程也被称为“抽盲盒”“抽卡”，你永远不知道AI生成的是惊喜，还是“惊吓”。但不可否认的是，这种“抽盲盒”的惊喜度、准确度正在提升。

目前，AI短剧所呈现出的应用场景与商业路径，也反映了AI内容的商业化可能。

AI短剧已经开始与文旅相结合。今年1月1日，国内首部AI贺岁微短剧《美猴王》在央视频、抖音上线，这是央视与连云港文旅共同推出的《中国神话》系列续篇。

《美猴王》将大圣殿、九龙桥等连云港当地特色景区AI化，文案也使用“原来连云港是西游记发源地”“海上丝绸之路东方航线起点连云港”等内容突出内容与连云港的联系。但AI画面缺乏与现实画面的联系，抖音也只有589.1万播放量。

AI短剧还可以用于品牌营销。比如，AI全流程青春甜宠剧《代码与尾巴》将宠物行业品牌“嗨宠派”融入剧情；360集团创始人周鸿祎参与拍摄并出演的短剧《红衣大叔用AI带我穿越》，将AI制作与实拍相结合，剧中实现穿越的道具便是360公司推出的AI搜索产品“纳米AI搜索”。

从AI图片，到AI短剧、短片，延伸到各种AI内容。无论是制作公司、视频平台，还是科技公司，都在抢滩AI赛道。AI生成视频技术不断迭代，持续拓宽着AI内容创作的边界。但所有应用场景的效果好坏，依旧取决于作品本身能否成为大众流行文化的一环。

而在传统精英主义视角中，流行与艺术通常还隔着一段不小的距离。

但毫无疑问的是，AI内容正在迎来爆发。如果从营销噱头回归内容本质，回到问题的起点，则是我们到底需要怎样的AI内容？

当现实完全能够被AI复刻的时候，我们恰恰需要思考的是：AI生成视频对我们意味着什么，我们又该如何定位这些作品？我们希望AI能解放生产力、降本增效、实现创意，但也需要警惕它对真实性的抹杀，对严肃性的消解，对艺术性的结构，留给我们的问题远比成就更多。