解构《难哄》的氛围美学与爆款密码 | 对话主创_风闻

《难哄》是国产剧里少有的从立项起就备受关注的项目。

在播出前，该剧在优酷站内预约量就突破了792万，创下了平台现偶预约量的新纪录。播出后热度也同样不减，以10376的热度峰值打破了优酷站内最高热度纪录，成为2024年以来优酷热度破万最快剧集，并先后登顶了云合、酷云等多个第三方数据机构榜单。另外，《难哄》还在Netflix同步播出，创造了中剧在奈飞播出的历史最高纪录——全球日榜TOP6，在海外评分平台MDL和IMDb上分别获得了8.9和8.1分的评价。 

《难哄》的故事本身不算复杂，男主桑延和女主温以凡相识于高中，因为误会而分开多年，在一次意外重逢后逐渐解开心结、破镜重圆。

在剧集呈现上，《难哄》不同于大家对传统偶像剧的想象，男女主经历了漫长的拉扯阶段，直到剧情后半段才正式在一起。偶像剧过去所惯用的打点式撒糖法，和观众总结的“五集牵手八集接吻”剧情规律，在《难哄》里统统不成立。

因此，我们在看待《难哄》时，更重要的观测角度是，在尊重原著进行改编的前提下，如何应对慢节奏对于观众耐心的挑战，从细节处牵引出男女主角之间暗流涌动的情感，以及它如何能呈现更多对于偶像剧当代性的思考。 

毒眸与《难哄》导演瞿友宁，《难哄》总制片人、哇唧唧哇影视制作中心制片人曾赟聊了聊，试图解答上述问题。

压力与动力

《难哄》的确当得起“未播先火”四个字，该剧改编自竹已的同名原著，目前在晋江有超过180万的收藏量，在言情总榜排行第一。因此，《难哄》从立项到前期筹备，再到拍摄阶段，几乎都是在大众的关注下完成。

 “我们真的很珍惜，也很在乎每个书迷的意见。对于新来的观众，如果大家在看完这部剧之后，决定去看小说、广播剧和漫画，我觉得都是好事。”瞿友宁说，“让这个故事能以很多的样貌呈现出来，这也是我所期盼的。”

由于原著有庞大的受众基础，关注度也较以往的项目更高，曾赟坦言，这是压力最大的部分。“一方面我们希望能满足原著粉的期待，同时我们也希望影视剧能有自己本身的特色。所以在平衡这两点上花了很多的时间。”

瞿友宁执导《难哄》，也是一次“双向奔赴”。他早在《偷偷藏不住》时就参与了部分工作，接到项目邀约后，他看完小说后很快回复应下，并带领着剧本打磨了将近两年时间。

《难哄》的剧本是以原著为蓝本进行再创作，除了还原出比较显性的“名场面”外，更难的地方其实是怎样让整个故事更丰满：以重逢后的时间线为主线，过往的情节需要在恰到好处的位置出现；零星的对话需要扩充，一笔带过的前情也要做充分的阐释。

“大家在看小说时想象画面是很容易的，但要呈现出来，从场地、氛围到人与人的位置，都要重新思索和架构。”瞿友宁提到，反复是必然的过程，“这些都是要锱铢必较的，因为不想轻易就略过，所以经常会卡住，反复讨论。”

对“真实世界”的建构同样重要。剧中对很多原著里的所谓“边缘角色”进行了扩充，包括增加男二女二的支线部分。在曾赟看来，这些笔墨都是服务于构建男女主角的真实生活。

“我们的原则是希望整个故事是现实生活中发生的，他们就是会有好朋友，有爷爷奶奶、爸爸妈妈，这些都是他们无法缺失的人生。”另外，曾赟也希望支线的加入能够成为桑延与温以凡这对“淡人情侣”的对照组，让整个故事能更加丰满。 

除了满足书粉对“还原”的期待之外，大家的每个意见都同样重要。在《难哄》尚未播出时，瞿友宁就收到很多私信，请求他“好好制作OST”；曾赟也提到，从拍摄期间到现在的剧播宣传期，他们每天都能收到来自粉丝的大量建议。

这也与哇唧唧哇的年轻人基因有关，作为一家具备丰富偶像运营经验的新锐剧集公司，他们习惯也擅长与粉丝进行直接对话。“这些都能够帮助我们及时有效地去调整我们的策略，也是我们和观众接轨的机会。所以我们很感激这些关注，虽然我们也很努力，但如果没有这么多人的关注和喜爱，也不会有更多人看见《难哄》。”曾赟说。 

因此，《难哄》对于书粉及剧粉的“服务”几乎是全方位的。小到微博角色号的每一条微博，正片里歌词上的霜花和桑叶特效，大到反复雕琢的剧本和整个宣传策略，都希望能满足喜爱这个故事的人的期待。

2月的最后一天，剧中桑延开的“加班”酒吧在重庆免费开放，原址被打造成快闪店的形式，一层是酒吧，二层是校园场景，还1:1地还原了剧中天台、面馆等名场面的场景，并展出一些剧中的道具。这是剧集宣传领域一次较为新鲜的尝试。 

“在前期置景时，我们就希望加班酒吧是一个完全真实的场景，因为它是桑延主要的工作场所，所以就让美术老师给我们搭了一个两层半的楼。”曾赟介绍道，“拍摄结束后，我们也跟园区沟通过，希望这里能保留到开播后再拆除，等大家看过桑延和温以凡的故事后，可以来到他们真实生活的地方看一看。” 

《难哄》对待书粉及观众的态度，为大IP改编剧提供了可参考的思路，那就是在充分尊重、平等交流的前提下，尽可能不辜负每一颗真心。

如何“造梦”

作为剧集题材中经久不衰的类型，观众评判偶像剧的标准虽然一直在变化，但始终不变的一点就是“氛围感”。当然，这个词在观众的评价侧或许是一种玄学，但是对创作者而言却有着可被拆解的方法论。

温以凡第一次梦游的戏播出后，在网上收获了不少好评。剧中共有将近十场梦游戏份，每一次的拍摄方式都不同。瞿友宁提到，这也是拍摄当中最困难的部分，“一看到今天要拍梦游，我就说那其他戏就别排了，我们今天就好好处理梦游。”

以第一场梦游戏为例，瞿友宁拆解了当中值得注意的细节。“手该摆在哪里，眼神是什么样的，靠近和远离的时候情绪也有所不同。我们需要通过镜头、位置关系和细节，让大家看到他们的怀疑、试探、不安。所以我们也透过玻璃去传递那种虚无缥缈的不确定感，温以凡什么时候该流下那滴眼泪？一定是她靠在桑延肩上、感觉到安全的时候。”

配乐的部分同样重要。在后期剪辑时，这段戏的配乐改了三四次，才达到瞿友宁想要的那种“层次感”。“如果大家愿意再去听一下配乐，你发现能够听到呼吸声。想让大家听到呼吸声的时候，音乐会静止，你的心脏掉了一拍的时候，音乐也会陪着你掉了一拍。”

在拍摄时，现场也给予了演员充分沉浸的环境。“我们几乎都像是躲藏在桑延和温以凡的小房间里偷窥一样，看着他们的故事，被他们所打动。”瞿友宁回忆到，有很多次现场的工作伙伴或是来探班的朋友都会在拍摄时不自觉跟着掉眼泪，因为情感是足够真挚的。

过去，偶像剧是负责“造梦”的产物，但现在，这种梦境被要求与现实之间的距离更近。因此，除了需要氛围感，如今的观众也很看重故事推进的合理性。特别是对于偶像剧而言，太浓烈的感情与现实形成更强烈的对冲，因此需要全面的铺垫和展示，才能完全令人信服。 

剧中颇受好评的设计，是开头固定的校园部分和结尾的桑延视角番外，包括小标题的呼应与补足。国产剧领域是到近几年才开始注意到“单集结构”的重要性，即便不是单元剧，也要让观众在观看单集时也能获得完整的情感闭环。

“如果大家有仔细看的话，开头的校园部分其实也是有时间线的，从相遇一路往前递进。中间的闪回可能是跳跃式的，但每一集的开头串联起来，就是桑延和温以凡在校园时期感情推进的过程。”瞿友宁解释道。 

关于桑延视角的加入，瞿友宁和编剧团队也思索了许久。“我读小说的时候，看到番外是很惊喜的，因为再去回想整个故事，会有很大的触动。但是剧集呈现上很难这样，如果放在最后的话，观众会不会太晚满足了？可能大家在看正片的时候会觉得桑延怎么嘴这么硬，或者这么神秘，但是彩蛋会给大家揭晓，那些举动的背后是因为试探、因为在乎，因为不想让温以凡看出来他对于她的向往。”

“这样就会变得很有趣，大家能看到两个明明都在乎对方的人，怎样在小心翼翼地让旧情重新萌芽。”这也是瞿友宁这么多年来做偶像剧的经验，“观众的情感是跟着女主走的，但又比女主超前一点点，所以会更期待两个人的双向奔赴。” 

情感的复杂性虽然能够让整个故事更有张力，但问题就在于，这些“暗流汹涌”如何才能精准地呈现出来，并且传递到观众一侧。

剧中的很多细节都是服务于两个人重逢后感情的缓慢变化，比如温以凡的妆造。瞿友宁说，“一开始她的衣服几乎都是高领、深色、比较宽松的，完全把自己包裹起来，因为她受到过伤害，不敢放心地去触碰每个人。”

发型的变化也是如此。温以凡刚出场时有刘海，这里与原著的描写不太一致。曾赟解释道，当时大家针对这个设定讨论了很久。“我们希望大家能看到她从最开始包裹着自己，到最后她的衣服更明亮，所有的头发都甩到后面去，成长为一个全新的温以凡的过程。” 

演员们也参与到这些细节的铺陈当中。曾赟分享了一个故事，剧中温以凡第一次穿红色衣服的时候，章若楠很谨慎地向导演确认，“这是温以凡第一次穿红色，是不是她现在可以穿红色了？”

 现偶的当代性

《难哄》在偶像剧赛道的特点很明显，就是在感情推进上更缓慢。

桑延和温以凡之间的感情不是浓烈的、大开大合的风格，而是小火慢烹的互相试探和靠近：桑延因为曾经被伤害过，又独自守候这段感情很多年，因此即便是重逢后，也很难太主动地重新展开追求；温以凡则是在高中时期遇到重大的人生变故，加之校园时期的主动分手，让她对桑延的感情也相当复杂。

这种缓序的情感变化，也与两个角色的性格有关。曾赟提到，他们在筹备《难哄》前期，进行了市场调研。“我们知道一定是绝地大反击的爽文是更受欢迎的，但温以凡不是这样，她既没有破茧成蝶式的成长，也没有歇斯底里的反抗，虽然这些都是大家看剧的爽点。”

因此，温以凡并不是时下流行的性格锋利、有仇必报的大女主，而是即便在人生经历了许多困难，依然体面、积极地面对生活的普通人。用曾赟的话说，“《难哄》的特别之处就在于，它不是讲述一段轰轰烈烈的爱情，而是在车水马龙的都市里，两个人相互靠近和治愈的故事。” 

当然，这种在情感上缓速的节奏推进，和诸多需要细心观察才会发现的细节，对于当下已经习惯接收碎片内容的观众而言，无疑是一种挑战。

“现在也有很多优秀的现实题材作品，它不通过强情节去吸引眼球，而是娓娓道来地去呈现人物状态和故事，这也是我在阅读小说时的感受。”瞿友宁表示。

说是挑战也不全然准确。在瞿友宁看来，现在大家的调子已经“慢下来了”，近几年刮起的复古潮也好，露营、郊游等生活方式的走红也好，都是社会思潮转向的体现。因此，选择用更细腻的方式去讲述桑延和温以凡的故事，既与他们之间的感情变化更为契合，对如今观众的需求同样是一种满足。 

而这种“慢”，也是陪伴感的重要来源。瞿友宁分享了自己早期拍偶像剧时得到的观众反馈。《恶作剧之吻》2005年9月在台湾中视播出，每周日晚上十点更新。他注意到，在长达近五个月的播出期内，大家会在工作时和同事聊起剧情，也会开始去思考自己遇到的人是不是真的合适。“在这些反馈中，我发现我做的剧是可以陪伴大家的生活的。”

继2011年的《我可能不会爱你》后，再度重新操刀偶像剧，瞿友宁也关注到了市场的变化。“以往的偶像剧可能会更梦幻一点点，但是现在大家更清醒了，所以需要用更现实、更自然的状态呈现。” 

因此，过去大家所熟悉的那些“完美主角”，在包括《难哄》在内的现在的现偶中已经越来越少见。“我在试图塑造两个更真实的人，真实的人就会有喜怒哀乐，有情绪变化，有怀疑和纠结。我觉得现在的剧不太能够再创造出一个遥不可及的角色了。” 

同样的变化也发生在社会情绪上，近几年，大家对于爱情的态度似乎发生了集体的转向。复旦大学社会学系副教授沈奕斐提到，“以前人们觉得谈恋爱很简单，你总能找到一个恋爱对象，只是恋爱时间是否长久的问题，但现在，连进入一段恋爱也越来越难。”

用瞿友宁的话来说，这是一种“妥协”，“因为大家都认清了现实，当我们想要的爱情没办法完美的时候，人就会选择将就，在这种将就的过程中，很容易产生疲倦感，所以现在的爱情越来越快速，越来越不讲究所谓的契约精神。” 

这应该能解答为什么我们到现在仍然需要偶像剧。在爱情的定义已经逐渐模糊的时候，偶像剧在某种程度上提供了一种“样本”——《难哄》所描绘的正是理想感情的范本。正如瞿友宁所言，桑延在遇到温以凡以后，明白了他的等待是值得的，温以凡也逐渐重新获得了缺失多年的安全感。

“在现在大家普遍对爱情的信念感不那么强的情况下，《难哄》给了非常强有力的对爱情的信念感。”曾赟说，“它让大家相信这段爱情是存在的，相信这两个人存在，相信你也能得到好的爱情。” 

从《偷偷藏不住》到《鸣龙少年》再到最近正在播出的《难哄》，哇唧唧哇作为在剧集赛道入局不算久的公司，已经有了很鲜明的做剧基因。虽然表面上看都与校园故事相关，但究其核心，是在瞄准“年轻人喜欢的类型”进击。如曾赟所言，哇唧唧哇的目标，是做出既有锐度又有温度的，懂年轻人的好内容。

回到《难哄》这个名字本身，对于当代年轻人而言，当我们相信这样纯粹、真诚和热烈的感情真实存在，那就已经被“哄”好了。