日本人霸榜的“建筑诺奖”，终于颁给中国人？_风闻

来自四川成都的刘家琨荣获2025年度普利兹克奖。

这是第二位获此殊荣的中国建筑家。

在这个奖项上，日本建筑师们的数量也是“傲视群雄”的存在。

那么，日本建筑和中国建筑对比之下，谁更加容易获得国际青睐呢？

建筑界的诺奖，被中国人拿了

最近，建筑界的刘家琨，获得了普利兹克奖。

距离国人上一次得奖，已经过去了13年。

评审会的评审辞中指出：刘家琨的作品，立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。

在建筑设计上，刘家琨并没有拘泥于一种风格，而是“因地制宜”，将自己的建筑理念融于当地的自然环境之中，在符合当代需求的情况下，又保留原有的文化韵味。

通过文化、历史、情感和社会等各维度的协调，以建筑凝聚社区，激发人文关怀，并升华人类精神，为建筑赋予了人文温度。

建筑对他而言更像是一种文化表达，他不迷恋建筑的先锋艺术，也不追求线条的流畅洒脱，而是以更加“平易近人”的方式对建筑进行改造，让建筑与人和历史产生共鸣。

他的代表作品鹿野苑石刻博物馆放弃了高科技的施工，选择雇佣本地工匠用“土法”砌筑墙体，混凝土外墙上还拓印着模板的纹理。

粗粝的混凝土与自然的光影交相呼应，落在质朴的佛像上，和谐自然，佛像与建筑重获神性。

而这也是刘家琨美学风格最重要的一点：拥抱自然，接受瑕疵。

因此在当下这个建筑充满了冰冷的理性与逻辑的时代，他的作品却散发着平易近人的泥土气息，静谧致雅，让人放松。

也让他的作品看上去更加的“接地气”。

因地制宜，摆脱美学风格上的束缚，基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。

他的代表作品成都西村大院就是以混凝土围合出开放庭院，以及其直白的“市井风”串联起庭院、街道与市民的互动。

菜市场、麻将桌、晾衣杆，美容屋、麻辣烫、写字间，全塞进水泥盒子里，用设计让市井烟火气与当代建筑美学接轨。

看似大俗，实则大雅，流淌着独属于成都的生活即艺术的城市理念。

在这里，你既可以感受到成都特有的悠闲与自在，也可以领略到现代都市的繁华与先进。

西村大院不止是刘家琨的代表作，更是代表成都城市生活美学的重要名片。

作为荣获普利兹克奖的第二位中国建筑师，刘家琨的获奖无疑让整个建筑业都感到与有荣焉。

但同属于亚洲国家，日本目前获得普利兹克奖的人数在全球排名第一，那么，日本建筑师们的设计理念，到底哪些比较先进呢？

日本建筑师比中国优秀？

普利兹克奖设立于1979年，目前共有45位获奖者，囊括了全球最顶尖的建筑家，而在这之中，日本建筑师独占九个席位，在数量上傲视群雄。

不得不承认，日本建筑设计师确实有独到之处和超前的审美功力。

长期以来，中国建筑的现代化设计起步较晚，在国际赛道上稍有逊色，不过我们还是有非常强大的进步空间和成长机会。

那么，日本的建筑师，他们的设计理念究竟先进在哪里？又有哪些地方值得我们借鉴？

日式本土美学与西方先进工艺结合，独特的美学体系以及先进的技术创新让日式建筑的设计理念风靡全球。

日本建筑的美学根源深受传统木构建筑和自然环境的影响。强调与自然共生。

这种美学观念在现代设计中表现为极简、质朴、安静和恬淡的特质，符合现代社会人们对极简美学的追求。

在追求现代化的同时，仍保留传统的日式建筑元素：形成了独特且成熟的美学体系，满足了世界对东方美学的好奇与探索。

例如将东方美学建筑带入了国际社会的视野的安藤忠雄，他推崇含蓄、极简、留白充满禅意的美学理念，在西方社会掀起了东方美学热潮。

他设计的的光之教堂以其极简主义风格和对光学的独特应用闻名于世。

对空间的最大化利用让日式建筑理念备受现代社会的追捧，能够满足在发展速度日益加快的现代化社会环境中人们的需求。

代表作:世界上最小最著名的建筑

日本国土面积狭小且地震频繁，在本地资源有限的前提下，建筑师们尤为擅长在狭小的空间内创造多功能的生活区域；以最低的成本设计出最安全耐用的建筑。

2014年的普利兹克奖获得者阪茂使用竹子、纸板、织物等安全环保的材料进行安全高效的房屋构建。

日本神户大地震，他仅用一天的时间就搭建了一座纸板教堂；在他参与的08年汶川灾后重建工作中，他在汶川建造了第一所临时小学，至今仍在使用。

扎根于自身美学风格的设计理念和日益精进的技术发展让建筑在艺术和人文关怀上实现了彼此之间的平衡，遵循了全球化的普世价值观，最终成为培育普利兹克奖的“摇篮”。

此外，日本建筑师能够蜚声国际的重要一点在于其本土雄厚的经济实力，他们在国际上大放异彩的时候，正是日本战后经济腾飞的黄金时代。

毕竟建筑不仅是技术和美学的产物，同时也是社会和经济的直接反映。只有雄厚的经济实力才能带来旺盛的社会需求，为建筑师的成长提供机遇和支持。

相比于日本设计理念的成功，国内的设计理念到底局限在了哪些地方？未来又该如何改进呢？

理念大PK，中国设计如何崛起

除了建筑设计外，在时尚行业，日本的设计理念深刻的影响了全球的时尚发展，成为亚洲时尚的领跑者。

对比之下，中国在国际上的艺术发展之路稍显黯淡，同样有着深厚的东方美学底蕴，中国的设计理念，究竟局限在了哪里？

拘束于民族文化的审美束缚，审美大多停留在对古典和权威的崇拜上，审美无法推广至全世界。

不少短视频的营销号都说过这样一句话“中国不是没有奢侈品，而是奢侈起来你买不起。”

形容那些高端、昂贵且具有独特文化或工艺价值的产品，例如晚清百态中展出的这件龙袍。

极繁的设计和工艺决定了这件珍品很难被复刻和打版，但也从侧面说明了传统的中式美学在当下的环境中很难在大众的日常生活中被广泛应用。

传统中式美学确实具有独特的复杂性和深厚的文化底蕴，这既是其魅力所在，也是其在全球时尚设计行业中传播的挑战。

如果不能满足大众日常所需，华而不实只能吸引小部分爱好者，无法使中式美学在全球时尚设计行业中获得更广泛的接受和认可。

相比较之下，三宅一生、山本耀司等日本设计师，他们的理念依旧是从传统的东方美学入手，但同时还兼具着极高的舒适度和实穿性，他们的出发点在于做当下审美的产物。

那么，中式审美设计应该如何提升呢？

当代艺术收藏夹何炬星曾说过“现在的中国式的审美，所有的基础都停留在古典和权威的崇拜上。要解放中国式审美的束缚，首要清理的是对古典和权威的祟拜。”

在保留其深厚文化底蕴的同时，摆脱对古典和权威的过度依赖，以更开放、创新的姿态迎接现代设计的需求和挑战。

现代社会文明以人为本，崇尚人的自我本身，执着于权力和身份象征的美学理念无疑是过时的。

社会文明在发展更迭，我们的审美也是，传统美学追求权力和身份象征，自然也无法在全球引领潮流了。