《哪吒2》出海，用专业创造惊喜｜对话华人影业_风闻

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的票房神话仍在继续。

自2月13日，《哪吒2》票房冲破100亿元，成为我国影史第一部百亿票房电影后，《哪吒2》的冲顶目标就不再局限于国内，而是放眼全球。

猫眼专业版实时更新着《哪吒2》的全球票房跃进之路，五天后，《哪吒2》登顶全球动画电影票房榜榜首，并跻身全球票房前十。

能保持如此成绩，不仅依赖于国内影迷的冲榜热情，也与逐渐开拓的海外市场密切相关。

就在《哪吒2》票房破百亿当日和次日，《哪吒2》陆续登陆了北美、澳新两个全球重点票仓，截至毒眸发稿前，《哪吒2》的北美和澳新地区累计票房达到了2397万美元。“气势如虹”的国内反馈，吸引了海外观众的注意力，破纪录的排片、票房等成绩一一验证着《哪吒2》在海外的强势。

华语片能够在全球掀起如此波澜还是在二十多年前。走出千禧年间《英雄》《卧虎藏龙》的巅峰时刻之后，华语片的海外发行长期处于低谷状态，直到近两年才重新生出回温之势。

而此次《哪吒2》无论是内容层面的文化冲击，还是工业层面的革新之势，都近乎重塑了全球市场对于华语片的印象和想象。毒眸独家对话负责《哪吒2》北美、澳新地区海外发行的华人影业，看《哪吒2》的出海“闹”出了怎样的波澜？

用成绩说话

《哪吒2》海外的强劲票房表现，在华人影业看来，总体符合预期，却也在某些层面上超出了想象。

据华人影业介绍，影片自上映起便先后刷新了北美、大洋洲近20年的排片与票房纪录。其中，北美排片影院达到史无前例的1000间，打破大陆地区华语电影北美发行的最大规模，开画首周末票房就打破近20年非合拍华语电影北美总票房纪录。大洋洲地区的排片规模也达到162间影院，是近20年来华语电影最高纪录。

首周末过后，《哪吒2》每日票产的新增都在更新着历史。华人影业用“罕见”两字来形容《哪吒2》的票房表现。

在外网上，《哪吒2》的口碑评价和社媒热度应和着票房。IMDb8.2分，烂番茄爆米花指数99%，都显示了海外观众在内容层面对《哪吒2》的认可。Instagram、X、TikTok、Youtube等社媒上，《哪吒2》的相关话题浏览量更是节节攀升，其中，Tik Tok的#nezha话题下关于换装、跳舞等视频更是突破了60k。

不少海外观众纷纷在社交媒体上分享自己的观赏体验，线上的热度带动了线下观众的参与。据悉，悉尼、洛杉矶等地的重点商圈影院开售即空，新西兰、奥克兰等地的影院几乎场场满座，甚至出现了一票难求的情况。

值得注意的是，和《哪吒2》海外同天上映的是全球最强劲 IP系列电影之一，漫威新作《美国队长4》。《哪吒2》和《美国队长4》同场竞技、正面硬刚。同时，因为《美国队长4》和IMAX签署了独家排他的排片协议，在其上映后两周内IMAX影厅不能排映任何其他电影，《哪吒2》在海外从2月14号上映当天起有整整两周无法在IMAX影厅上映。虽然借助知名系列片在全球的热度，《美国队长4》在排片上优势尽显，但《哪吒2》仍靠强势口碑和华人影业团队的发行努力扛了下来。

面对《美国队长4》压倒性的3976间影院，华人影业选择用渐进式发行策略，逐步实现《哪吒2》影响力的扩大——通过预售数据驱动达到660间，到口碑发酵正式开画实现770间，再到票房长尾效应逐渐凸显实现上映第二周945间，第三周1000间。三段式有节奏推进，最终实现《哪吒2》历史性的突破。

两片对垒，某种程度上，也揭示了《哪吒2》海外强势的关键所在——好莱坞市场颓靡，霸权优势不再。

毒眸在之前文章中曾提到，近些年好莱坞市场遭遇供给、创意等层面的制作危机，全球范围内对好莱坞大片的陈旧叙事感到厌倦，在这一背景下，不断创新的非英语片电影赢得了全球范围内观众的兴趣，比如，韩影《寄生虫》让全球开始提高对韩影的注意，甚至多有模仿与学习。

许多非英语片电影都开始了“攻城略地”，无论是进行内容的创新还是技术的革新，都在颠覆着根深蒂固的“好莱坞想象”。而此次的《哪吒2》更是从内容和技术两个层面入手，让海外观众见识了全新的华语片。据CNN报道，看过《哪吒2》的观众赞不绝口，表示《哪吒2》堪比《复仇者联盟》，令人印象深刻，“我现在对国产电影充满希望。”

华语片已经很久没有在海外市场有如此热闹的景象，上一次还是在千禧之初。二十多年前，《英雄》《卧虎藏龙》所塑造的武侠功夫元素，一直停留在海外观众的印象之中，导致外界对华语片长期处于想象贫瘠的状态。

而《哪吒2》的出现，代表着新时代的华语片开始回归世界舞台，更意味着，华语片的出海正在驶向新的领域。

关关难过，关关过

纵然《哪吒2》扛住了《美国队长4》带来的票房压力，但从悬殊的排片上可以看出，《哪吒2》所对抗的不仅仅是一部好莱坞大片那么简单。

毒眸在去年关于华语片海外发行的报道中曾提到，华语片在海外发行市场面临的主要困境包括：一方面，不同国家有各自复杂的发行环境，需要大量的时间成本和人力成本；另一方面，非英语片面临一定市场偏见，导致海外观众对东方文化认知不够。

长期以来，好莱坞庞大的工业体系在全球范围内建立坚固的文化地位，在这一背景下，非英语片长期处于被旁落的尴尬位置。再加上，好莱坞大片在发行端一直以来拥有着根深蒂固优势地位，这些都在挤压着非英语片的市场占比。

不同于国内集中式发行的发行模式，发行公司可以统一分发数字拷贝给合作影院，在海外，为了避免大制片厂的全链条垄断，电影发行与放映是彼此分离的，因此海外形成了分规模、分区域的分散式发行，即发行方需要跟每家影院进行单独的合作洽谈，这就对发行公司的渠道资源和谈判能力有着较高要求，而有着雄厚实力的“五大”自然不可避免有着更高的议价权。

之前，《英雄》《卧虎藏龙》等电影能够在海外形成一定的影响力，很大程度上也是依靠好莱坞“五大”庞大的发行网络才能站住脚。比如，《卧虎藏龙》背后的海外发行商就是索尼。

被“五大”把持海外发行的入口，导致华语片始终处于被动的局面，海外观众对于华语片的理解也就顺势一直被好莱坞的刻板印象桎梏着。然而，一旦失去了好莱坞大厂的商业发行，就会面临低排片的困境，只能依赖华人社区，这就让华语片很难进入海外主流市场，实现真正的破圈。长此以往，这形成了一种结构性难题。

而此次的《哪吒2》，并没有臣服于这套规则。其在北美市场的发行工作并没有交由好莱坞公司负责，而是交到了华人影业的手上。

华人影业总裁应旭珺告诉毒眸，此次《哪吒2》的海外发行从正式签约合作到上映的时间仅有约两周，属于极限操作，他们在2周的时间内完成分级、宣发策略制定、首映礼策划、IMAX排片博弈、物料制作、社媒传播等工作。

其中，宣发策略的制定决定了之后整个发行的推进，需要在极限紧张的时间内拿出最有效的方案，最终他们决定实施“三轮走”策略层层推进，有效破圈。

应旭珺介绍道，基于确定合作及海外发行准备工作时间极短，华人影业首先用中文原声配英文字幕版本的院线发行，在满足海外华人观众第一时间观赏到影片的需求同时，打通华人社群和喜欢亚洲文化的观众以及喜爱外语片习惯于原声字幕版的国外观众，让口碑集中释放。

与此同时，华人影业也在精心准备、制作英语配音版本做院线发行，让非华语观众、没有看外语字幕习惯的普通外国观众尤其是还不具备观看字幕能力的低龄外国观众走入影院欣赏电影。不过，由于好莱坞工会的各种要求，以及华人影业力图达到国际一流标准，英配版需要花费一定的时间，但即将不久后与观众见面。之后电影将通过流媒体发行等非院线传播，长期培养起全球观众对《哪吒2》及《哪吒》系列的认知和喜爱。

常年深耕华语片海外发行的华人影业早已对海外市场建立了扎实的市场认知，依靠精准的市场定位，不断开拓目标受众，制作更符合当地文化习惯的宣传物料。

据华人影业介绍，北美与大洋洲地区的电影市场都以英语为主要语言，与欧洲或东南亚地区相比，两个国家观影习惯趋为相近，但在观众偏好、市场规模和文化背景上还是存在显著差异。

北美市场作为全球最大的电影市场之一，观众基数庞大，票房潜力巨大，对好莱坞大片和高质量特效电影有较高接受度，也更注重影片的娱乐性、叙事节奏和视觉特效。而大洋洲市场规模相对较小，观众更倾向于轻松、幽默且情感丰富的影片，家庭观影文化较为浓厚，对家庭友好型、视觉效果出色的影片有较强兴趣。

在这种区隔下，华人影业在北美、澳新两个重点票仓纷纷采取更有针对性的宣传策略。

在北美地区，社交媒体和线下活动是华人影业发力的重点。华人影业不仅在Instagram、TikTok等平台安排了定向投放，与各渠道博主达成合作，释放影片口碑、推动影片热度的催生，还在重点硬广位，比如纽约时代广场投放了这次全球传播中非常出圈的视频物料，策划好莱坞星光大道标志性的 TCL大影院首映礼。首映礼更是与中国春节非遗市集相融合，邀请了中国驻洛杉矶副总领事李志强、亚洲国际电影节主席等数十位好莱坞业内电影人亲临现场。

而澳新地区其实更看重口碑影响，于是华人影业在悉尼最新的IMAX影院举行了澳洲首映礼，现场邀请驻悉尼总领馆文化参赞王叔羽、UFC职业拳手李景亮、中国知名制片人张萌以及澳洲众多影视大咖齐聚为《哪吒2》站台。现场还安排了专业的脸绘师为小朋友们画出“小哪吒”的元素，这些在映后又形成一轮宣传发酵。

前期有的放矢的宣传策略，再借助上国内的汹涌声量，让《哪吒2》前期就在海外形成了一定的传播影响力。此时，来到了最困难的环节——“嗑排片”。

作为华语片海外发行的资深代表，华人影业深知不同国家地区的发行格局，需要积极地与海外影院沟通协调排片，争取机会。

北美市场发行渠道复杂，竞争激烈，华人影业团队在上映前允许的最大时间段内提前到北美各城市和当地院线总部及各本地影院开启了紧锣密鼓的排片谈判和安排，并通过限量点映等发行策略实现影片上座率的最大化，用优秀的数据表现说服更多影院进行排片。

而大洋洲市场的发行渠道相对集中，所以宣传更多依赖家庭活动观影与口碑传播，华人影业在首映礼的基础上，更侧重口碑宣传，在单厅高票产、高上座率的推动下促成当地市场的大规模排片。

最终，《哪吒2》的发行成绩不断突破行业纪录和想象。北美、大洋洲的排片持续上涨，且含括2D、3D、IMAX、4XD、PRIME、Ultra AVX等发行制式。在一些重点影厅，场次更是超过了同期其他所有本地影片，甚至达到了半小时一场，这些都是华人影业发行团队与影院一点点“死磕”下来的。

可以见得，从前期的宣传为切入点，华人影业组织了诸多带有东方特色的活动，加深观众的文化认知，再利用点映形成的口碑，争取排片优势，进而扩大影响，建立更广谱的观众群对“中式大片”的新想象。这一套发行策略，从源头上破除了过往的恶性循环，用新的一套发行链路帮助华语片一步步登上了世界舞台。

树立行业价值

经验来自于积累，血与汗浇灌才能长出丰茂的果实。

华人影业以2016年发行的五部作品为起点，至今已发行104部华语影片，平均每年发行12-17部，实现了全球发行渠道网络的布局和建设。应旭珺告诉毒眸，多年的实战经验，让华人影业从发行网络、品牌影响力、团队能力三个维度，建立了华语电影海外发行的整体性战略布局。

应旭珺提到，华人影业在过去几年大规模投入资源，铺设全球发行网络架构、渠道布局和关系建立。“我们构建了院线与非院线并行互哺的发行生态。在院线端，通过精准把握DCP交付窗口与分级制度的流程衔接，确保影片合规落地。同时通过精准的本土化营销宣传和日益强大的发行能力不断突破海外各当地市场对华语电影的认知和接受能力，以及和全球各大院线、制片/发行公司及合作伙伴的深厚关系，通过多样化的合作和安排，不断为华语影片开拓市场占有率。非院线端则着重开发流媒体及其他媒体渠道以及相应的窗口期的设置、衔接、安排，层层推进、不间断发行以寻求最大化利益，形成‘院线引爆+长尾增值’的复合收益模型。”

与此同时，华人影业对海外市场的开拓，也不局限于发行层面，而是将国际制片和国际发行置于同等重要的地位，毕竟，如果只有发行业务很难有资源、规模、信誉度去拓展业务。“通过百年积累，当前的格局现状是，全球最强大的电影发行商就是好莱坞”五大“，发行和制片其实是重叠的。”“我们通过开发出品《巨齿鲨1》、《巨齿鲨2》与华纳、动画电影《功夫熊猫3》与美国梦工厂、动画电影《雪人奇缘》与环球、动画电影《飞奔去月球》与Netflix，建立起的和好莱坞各大电影公司、流媒体平台及行业合作伙伴深厚的合作关系，和发行齐头并进的制片能力、资源和全球品牌影响力，为海外发行能力打下非常坚实的基础，也是华人影业特别突出的优势，是这次《哪吒2》的成功发行的重要原因之一。”应旭珺说道“未来，华人影业将继续坚持践行国际制片和国际发行并重的战略，进一步巩固扩大华人影业品牌的影响力、信誉度和美誉度，背靠品牌力量和资金、资源实力取得更大的成绩。”

在应旭珺看来，用九年的时间从无到有、系统性地搭建了华语影片稳定的出海渠道，离不开团队夜以继日的付出与沉淀，“死磕、务实、高信誉、强沟通能力是我们引以为傲的团队精神。并且我们团队始终坚守长期主义精神：想得多一些、看得远一些、多一些情怀，在别人不愿意耕耘的市场、不愿意耕耘的时间、不愿意耕耘的片子上培养播种，在不被理解的时候想一想我们决定做中国电影海外发行时传播中国电影、中国文化的初心。”

从上游到下游，线上到线下，华人影业在每个环节都进行精心策划，才可以在极限时间内依旧做出最亮眼的成绩。此次《哪吒2》的成功便是华人影业思考成果的集中体现。

如今的华人影业直发地区能够覆盖北美、大洋洲、英国、爱尔兰、荷比卢共11个国家和地区，全球发行网络版图覆盖六大洲，283个国家和地区，且仍在不断拓展。与此同时，华人影业的销售渠道覆盖更广的区域，包括港澳台地区、东南亚、拉美、CIS、中东、非洲以及欧洲其它地区。“这不仅是市场上的物理扩张，更代表了华语电影在全球市场的文化突围，未来将会让更多不同语言、不同文化背景的观众有机会接触和喜爱华语影片。”应旭珺说道。

不过，想要进一步扩大华语电影在国际市场的声量，还需各方携手努力，对有志于海外市场的影片来说，需要将海外发行作为电影整体的重要部分进行提前布局和规划。对此，应旭珺也提出了确定性的方向建议，“和国内发行一样，海外发行一定要早期介入，要提前看片、定策略。海外定档是一个极其重要的动作，它决定着华语电影如何参与全球竞争，进入全球电影视野。再者，海外的异业合作也要考虑整体出击，宣传物料的使用权利和使用范围，以及授权范围等等要和发行统一考虑、整体安排。同时还要做长期工程，影院+线上是一个整体，要考虑长期培养华语电影的全球观众。现在看来，春节档是华语电影影响全球电影的一个最重要节点，在中国本土市场的体量影响力及加上非英语片传统强档期的背景下，可以引起全球电影业界和观众的关注，培养华语电影市场，对这一档期的全球化推广和渗透也是我们未来重要工作和计划之一”

可以说，《哪吒2》的成功不仅在于不断攀升带来的票房惊喜，更重要的是，进入世界舞台的发行公司正在成长为世界级电影发行公司。对于华人影业来说，其目标不仅仅是成为华语发行商，而是努力成为全球电影发行商。在过去，华人影业的发行版图已跨越语言和地域，不仅发行了许多优质的华语及粤语电影，也开始发行亚洲地区的艺术佳作，为非英语片创造更多的生存空间。未来，华人影业也希望业务能进一步扩大到英语片的全球发行。应旭珺认为，有几家能够做全语种影片全球发行的中国电影公司，也是中国从电影大国走向电影强国的标志之一。

诚然，与好莱坞百年搭建而成的成熟电影工业体系相比，华语片在全球化叙事、世界范围内推广还要努力，跟头部的好莱坞大片“掰手腕”也存在一定的距离，但无论成绩如何，先把渠道打开，建立当地观众对华语片的印象是当务之急。

“走出去”一直是实现电影强国的重要衡量维度，当华语电影在全球市场打出声量，意味着华语片拥有了新的文化定义权，这更新了全世界对于华语片的想象，也是文化传播的好机会。

应旭珺说道，“武侠片曾是中国电影的‘文化名片’，但新时代需要更立体、更多元的表达，让世界看到中国不只有功夫片。从类型来看，具有高度工业化制作价值的优质动画片，以其更容易接近全球全年龄观众情感故事取向均值的特点有望成为在大视效科幻片、奇幻片后中国电影走向世界的新突破口。另外，能够提供温暖治愈价值、符合国际观众观影习惯叙事方式的剧情片也有独特的潜力。长远来看，培养全球观众对中国电影的信任，未来会有更多片方蕴意投资‘既能本土爆款，又能全球卖座’的项目，让华语电影真正成为世界电影格局中的重要一极。”

接下来，华人影业旗下动画厂牌东方梦工厂也正在积极进行动画电影项目的推进，比如处于中期制作阶段的《八仙之瞒天过海》，有望在明年夏天与观众见面，《五鼠闹东京》也已经完成开发，进入了前期制作阶段，之后东方梦工厂计划从2026年开始至少每年推出一部动画电影。诚如应旭珺所言，“动画电影是文化出海的‘轻骑兵’。”借助文化和技术的力量，动画电影可以实现最有效的突破。

足以看出，华人影业专业团队多年扎根海外业务，所付出的专业性努力，通过一步步优秀作品的海外传播具像化地呈现了出来。这是一家奉行长期主义的制宣发公司最终的努力目标，不仅要制作出赢得全世界认可的华语作品，还要利用专业宣发的力量，让更多的华语片被越来越多的海外观众看到其内核所在，也让世界重新认识到华语片仍在输出着优质内容。