两个谋女郎在银幕上打了一架_风闻

客观来讲，随着女性观众比例的不断上升，女性主义电影不再一味追求小众文艺风格，而是在保证艺术价值的同时，通过更具吸引力的剧情、更精良的制作以及更大牌的明星效应等，吸引更多观众走进影院，在商业与艺术上加强融合，使女性主义电影从“边缘”进一步走向“主流”，拥有更广泛的受众群体与社会影响力。

我们期待看到女性主义电影走向更广阔的舞台，凝聚起更多“她”声音和“她”力量。

编辑｜冒号鱼

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今年的三八妇女节，两部女性主义电影值得关注。

一部是改编自双雪涛小说《平原上的摩西》，由刁亦男监制、张骥执导，周冬雨、刘昊然主演的《平原上的火焰》。

该片自2019年开拍，历经波折坎坷杀青后，定于2021年上映，但又因诸多众所周知的复杂原因多次延期，最终定档2025年3月8日。

另一部则是由文晏自编自导，刘浩存、文淇领衔主演的《想飞的女孩》。

上个月，该片已入围第75届柏林电影节主竞赛单元，并举行世界首映。随后定于2025年3月8日在中国大陆上映。

同样是女性主义电影，一部艰难面世，一部载誉归来；一部是新人首作，一部则是老将出马。对比起来解读，本身就看点颇多。

更重要的是，两部电影的主演——周冬雨和刘浩存，均是“谋女郎”出身。

两位年纪相差不大的谋女郎在线对打，能够碰撞出什么样的火花？

初看《平原上的火焰》，一股东北地区犯罪悬疑与浪漫杂糅的质感扑面而来。显然，在刁亦男监制下，新人导演张骥还未能明确展露出自身风格。

影片将故事置于上世纪90年代的东北小镇的冷峻环境中，一桩出租车杀人案如同投入平静湖面的巨石，激起层层涟漪，牵扯出刑警庄树（刘昊然饰）与青梅竹马李斐（周冬雨饰）之间跨越八年的复杂情感与尘封往事。

新案与旧案交织，追查真相和情感纠葛相随。

李斐生活在压抑破碎的家庭，父亲的暴力如同阴霾笼罩着她的童年，而母亲的软弱无力为她提供庇护，这样的家庭环境铸就了她坚韧又敏感的性格。

庄树则有着自己的成长困境，原生家庭的复杂关系同样影响着他的人生轨迹。两人年少时许下的焰火之约，如同黑暗中的一抹微光，在命运的捉弄下却被无情碾碎。

八年后的重逢，物是人非，他们带着各自的伤痛与秘密，在真相的漩涡中越陷越深。这种跨越时间的情感拉扯与现实困境的碰撞，着实让我深切地感受到命运的无常与生活的残酷。

我必须要说，也许改名为“火焰”，是个更恰当的选择。

“火”这一元素在影片中多次出现，它是浪漫、温暖的象征，见证了李斐与庄树之间青涩而炽热的情感；

同时，它又代表着危险与毁灭，暗示着故事中潜藏的危机与人物无法逃脱的命运。这种象征手法的运用，使影片的主题表达更为深刻，也增添了几分神秘与诗意。

在观影的过程中，我多次想起《白日焰火》《燃烧》《少年的你》，甚至《河边的错误》。这种视幻之感频频涌现，一时也说不清是好事还是坏事。

周冬雨的表演还是值得推敲的。影片开场，李斐身处压抑家庭环境，面对父亲暴力时，她垂下眼睑，眼神闪躲却暗藏倔强，嘴角不自觉抿起，这一细微表情将李斐长期遭受家暴后的恐惧、委屈与不甘清晰诠释，直观展露她内心深处对家庭温暖的渴望。

与庄树相处时，李斐的表情又瞬间切换。回忆儿时纯真时光，她嘴角上扬，眼神明亮而柔和，流露出少女的羞涩与甜蜜。

可当再次拉回现实，谈及当下生活困境时，她的眉头轻皱，眼神中又闪过一丝落寞，恰到好处地展现出李斐历经沧桑后的复杂心境。

随着剧情的推进，当李斐得知庄树成为警察后，她从最初的震惊，到担忧秘密被揭露的惶恐，再到对两人关系未来走向的迷茫，都被周冬雨通过表情、肢体动作和声音的配合层层递进地呈现了出来。

在真相大白的危急时刻，李斐决绝地朝庄树开枪，随后缓缓坐在他身边，双目无神。中弹后的庄树将自己和李斐一起戴上手铐，两人不说话，就这样静静地等待死亡的降临。

此处无声胜有声，大珠小珠落玉盘。影片的情感张力由此推向了顶点。

《想飞的女孩》则以上世纪90年代的重庆为背景，讲述田恬（刘浩存饰）和方笛（文淇饰）这对表姐妹二十余年的成长与救赎的故事。

田恬拼死逃离毒窟，走投无路之下，前往寻找已决裂五年的表姐方笛。

彼时，方笛作为一名武替，在影视行业中摸爬滚打，遭受着行业潜规则、网贷乱象等现实问题的冲击，为了生存和梦想她已满身伤痕，尚未做好接纳表妹的准备。

随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹俩命运的齿轮被迫重新咬合。

姊妹之间走投无路千里寻亲、帮助最终和解的设定，也一度让我想起了去年赵丽颖主演的‌《乔妍的心事》。

田恬逃离毒窟的过程，是对男权主导下压迫与控制的反抗，她拒绝成为任人宰割的对象，勇敢地追寻自由。

而方笛在以男性为主导的武替行业中，不断突破体能与心理极限，证明女性同样能够在高强度、高风险的职业中立足。

刘浩存在塑造田恬这个复杂的角色时，还是用了心。

在开头逃离毒窟的过程中，田恬通过急促的呼吸、慌乱却坚定的眼神以及敏捷的动作，迅速反杀施暴的男人，歪歪扭扭又惊慌失措地逃命，将人物身处险境时的恐惧与求生欲望刻画得入木三分。

而在与方笛重逢的情节里，刘浩存又巧妙地通过细微的表情变化，如眼神中的愧疚、嘴角的微微颤抖，展现出田恬对方笛复杂的情感，以及内心深处对亲情的渴望。

有一场戏我的印象特别深刻，田恬在影视城给人送外卖，在偶然接到方笛的外卖订单时，既喜悦又忐忑，直言“中彩票了”。可是等她真的到了田恬的驻地，她又没有直接上前与表姐相认。

那天刚好方笛有一场入水的武替戏，在浑身绑满吊威亚的钢丝，在男性导演的威逼下反复表演，哪怕是生理期到来也只能被迫潜入冰冷的湖水中，只为挣这份甚至不会露脸的钱。

站在不远处目睹全过程的田恬眼眶湿润，却也无能为力。等到那条镜头终于通过，方笛独自一人裹着毛毯浑身发抖往回走的时候，田恬才弱弱地喊了一声“姐姐”。

那大概是方笛最虚弱的时刻，也是田恬最柔软的时刻。两个多年未见、中间横跨仇恨的姊妹，就这样细腻地相逢了。

她们的经历打破了传统观念中对女性柔弱、依赖的刻板印象，彰显出女性自我意识的觉醒与独立精神。

事实上，我们观察到，近年来，华语女性主义电影的发展也呈现出诸多新变化。

题材上，不再局限于传统女性议题。以往多聚焦于家庭关系、情感困境等，如今的女性主义电影开始涉足更广泛领域。

例如《想飞的女孩》讲述小镇姐妹花面对代际创伤的成长故事，将女性成长与社会深层次问题相联系，拓宽了女性主义电影的题材边界；《平原上的火焰》里周冬雨饰演的李斐则在险象环生的犯罪案件中，以果敢与智慧破解连环杀人案，打破女性在传统刑侦故事里的边缘地位。

叙事视角上，也突破了过往不少女性主义电影的单一女性视角叙事。

有的采用多线叙事，从不同女性角色视角出发，全面展现女性在不同生活场景下的状态与抉择；还有的运用回忆与现实交织的叙事手法，在展现女性当下困境的同时，回溯其成长历程，深入挖掘女性性格形成的根源，让观众更能理解角色行为与内心世界。这一点在《想飞的女孩》中体现得尤为明显。

客观来讲，随着女性观众比例的不断上升，女性主义电影不再一味追求小众文艺风格，而是在保证艺术价值的同时，通过更具吸引力的剧情、更精良的制作以及更大牌的明星效应等，吸引更多观众走进影院，在商业与艺术上加强融合，使女性主义电影从“边缘”进一步走向“主流”，拥有更广泛的受众群体与社会影响力。

我们期待看到女性主义电影走向更广阔的舞台，凝聚起更多“她”声音和“她”力量。