姚晨拿国际大奖，全靠范冰冰当评委？_风闻

近日，范冰冰出任柏林电影节评委，霍猛导演、姚晨监制的《生息之地》获得最佳导演奖，姚晨微博感谢范冰冰，这一系列事件让“范冰冰帮忙撕奖”成为热议话题。

国际电影节的奖项，为什么要“撕”？又是怎么“撕”出来的？

范冰冰帮姚晨’撕奖”？

柏林国际电影节最佳导演银熊奖揭晓。

由姚晨和其摄影师丈夫曹郁监制和策划，80后导演霍猛自编自导的影片《生息之地》，获此殊荣！

这一奖项，是华语电影时隔6年后摘得的国际大奖，也实现了中国内地电影人，在这一奖项上从无到有的突破。

在获奖后，姚晨专门发微博对评委范冰冰表达感谢。

作为七位评委之一，

范冰冰在后台采访中提及，评委们观影后会有交流。

通过交流，是有机会帮助好的电影得到奖项认可的。

这不是范冰冰第一次“撕奖”。

在她担任评委的情况下，当届入围主竞赛的华语片均能获得奖项。

2023年圣塞电影节上，她作为评委，也曾助力彭紫惠、王品文凭《春行》拿下最佳导演。

第24届东京电影节，杜家毅导演的《转山》获得最佳艺术贡献奖。

那么，“撕奖”到底是什么意思？

简单说，就是电影节评委在激烈争论中，利用自己的身份和影响力，为本土作品争取奖项，就像巴黎奥运郭晶晶以裁判身份为运动员撑腰一样。

其实影坛的“撕奖”讨论由来已久，之前也有不少类似的事件。

2014年，梁朝伟任柏林国际电影节评委。

帮助《白日焰火》获得该电影节最佳影片奖，男主演廖凡获得最佳男演员奖，帮助《推拿》获得艺术贡献奖。

廖凡曾在综艺上公开表示，没有梁朝伟，他拿不了奖。

2008年，舒淇在柏林电影节当评委，助力王小帅的《左右》拿到了最佳剧本奖。

09年，她又在戛纳电影节帮《春风沉醉的夜晚》斩获最佳编剧奖。

再往前数，还有2005年柏林电影节上，评委白灵为顾长卫《孔雀》争奖，差点跟其他评委吵到“差点动手”。

中国电影，为什么需要靠“撕”才能获奖呢？

为什么需要“撕奖”？

在国际电影节的评选中，中国电影想要获得认可并非易事。

文化差异、审美标准的不同，都给中国电影的获奖之路增添了不少阻碍。

西方文化多强调个人英雄主义，故事架构常围绕个体的冒险与成长；而东方文化更注重集体意识、家庭观念，叙事中常将人物置于复杂的社会关系网络里。

国际电影节评审团往往由西方主导，这种深层次的文化差异，使得中国电影的内涵与表达，在国际评委眼中有时难以被精准理解。

因此华人评委要做的不仅是“公正投票”，更需用东方视角打破刻板印象。

同时，审美标准也千差万别。

部分国际电影节青睐艺术先锋性强、叙事结构晦涩的影片，通过独特的镜头语言、超现实的画面来传达深刻主题；但中国电影有自己的审美根基，从传统山水画的意境汲取灵感，注重情感的细腻表达、故事的流畅自然，追求一种“润物细无声”的美感。

这两者之间的审美错位，无疑给中国电影的获奖之路增添了重重阻碍。

所以很需要有评委能够站出来，解读中国文化语境和中式美学，为中国电影发声。

“撕奖”也折射出国际电影节权力结构的复杂性。

对华人评委而言，这既是为本土作品争取公平的必需手段，也是文化话语权弱势下的无奈之举。

其成功与否，既依赖评委的专业权威与沟通能力，也受制于评审团内部的权力动态。

正如舒淇所说：“奖项归属充满偶然性，但若无人争取，连偶然的机会都不会存在。

那么，奖到底是怎么“撕”出来的？

这其中的门道可不少。

最重要的策略就是文化转译，用西方听得懂的语言“安利”中国电影。

“当有华语电影入围时，你需要一遍遍地解释中华文化背景、历史与情感表达方式。有时你甚至要充当翻译，把东方美学转化为西方评委能理解的语言。”

白灵为顾长卫《孔雀》争奖时，也不得不反复解释中国家庭伦理的细腻情感。

国际电影节也是“人的游戏”，情感牌往往能打破僵局。

充分利用评委间的交流环节、组建临时联盟至关重要，甚至打感情牌，都是重要的撕奖策略。

评委的咖位，也直接决定了话语权的多少。

据说巩俐1997年戛纳评审会上，与评审团主席伊莎贝尔·阿佳妮针锋相对，甚至拍桌子叫板，才争取到了王家卫的最佳导演奖。

相较之下，咖位不及巩俐的舒淇为王小帅争奖时，却因咖位不足，最终仅帮其拿到边缘奖项。 

“撕”的不是奖，是话语权？

这些年，中国电影在不断努力提升自己的国际话语权。

影视出海的步伐越来越快，以《哪吒2》为首的电影不仅在国内取得了惊人的票房成绩，还冲击了全球票房前列。

但其他票房破百亿的影片本土票房占比均在一半以下，唯有《哪吒2》本土票房占比超过99%。

这一数字代表了文化辐射能力的强弱。

截至目前，海外票房最高的华语电影还是2000年的《卧虎藏龙》，全球票房2.1亿美元，其中1.28亿美元来自北美市场。

二十多年过去，国内影片与院线数量直线上升，票房屡创新高，但在全球市场还未能形成更突破性的影响力。

可见，想让中国故事、中式美学被世界看懂和喜欢，我们还有很长的路要走。

光线传媒董事长王长田说“百尺竿头，还有好多步”，对于中国电影出海来说同样如此。

参与国际电影节展、市场，也是中国电影“出海”的一部分。

因此在“撕奖”背后，更深层次的其实是中国电影在国际上的话语权问题。

长期以来，中国电影在国际电影节上的表现并不尽如人意。

如今，虽然有一些优秀的电影在国际上获得了认可，但整体而言，中国电影在国际上的影响力还相对有限。

撕奖的本质，是争夺定义“好电影”的权力。

撕奖撕开的不仅是奖项归属，更是打破文化霸权的一角。

中国电影人不仅要参赛、要获奖，更要掌握评奖的话语权。

相信总有一天，中国电影能够既坚守文化主体性，又擅用国际规则，让世界主动来理解东方的雪落与雾起。