从舔毛到磨爪：这部“硬核猫片”为何成了人类文明的反射镜？（荐片）_风闻

文| 海妖

跳出人类中心主义视角，能帮助动画电影完成蜕变吗

毫不夸张地说，作为一部以猫为主角的动画电影，《猫猫的奇幻漂流》（以下简称：《猫猫》）绝对是能够精准地狙击每一个养猫、爱猫人士的年度佳片。 

影片定于2月28日登陆全国院线，此前，它曾 获得第82届美国电影电视金球奖电影 类最佳动画长片奖， 提名了第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖、最佳动画长片奖。 

先不谈其具体的主题表达和在形式上的创新，至少在看到这部电影的第一刻，你最先能强烈感受到的关键信息，就是 影片的导演实在是太爱猫、懂猫了，这简直是一部专门拍给铲屎官看的硬核粉丝向电影 。 

和2024年另一部同样大火的动画电影《机器人之梦》一样，《猫猫》也是一部没有任何台词的电影。 

 △  机器人和小狗 

只不过，《机器人之梦》的主角是狗，而《猫猫》的主角则不只是猫，也有狗、狐猴、水豚、白鹳和鲸。 

 △  电影中的猫，狗 、狐猴、水豚、白鹳 

01 极度写实的寓言，不止是猫控福音，也不只是动物世界

末世背景下，人类的足迹早已荡然无存，森林里的动物们也迎来了大洪水的挑战。于是，一只黑猫、一只黄狗、一只狐猴、一只水豚、一只白鹳，一群种族完全不同的动物借着一艘被洪水冲刷而来的帆船开始了它们的末世求生之旅。 

如果你仅仅只是听我叙述，而不是真的去观看这部电影，估计会担忧这样的故事是不是未免太低幼、太像一个讲给小孩子的听的童话故事了。 

但恰恰相反，本片的优秀之处，正在于它借助了一套童话到不能再童话的叙事框架，完成了一场反童话叙事。 

而帮助这部动画电影突破这种传统框架的最关键要素，就是导演对于动物本性极度逼真、细致和自然的呈现——这也是为什么在第一次看到本片时，常年养猫的我会感到狂喜不已，有一种“终于有人这么拍了”的快感。 

在这部电影里，所有动物的行为都遵循它们在现实生活中的习性。

比如猫在确认船上没有危险之后，会突然终止探索，先停下来舔舔自己的毛，或者是在船上的动物越来越多之后，优先想到要走到船尾找个好位置磨磨爪子； 

狐猴会习惯于在船上安定之后，选择一个难得的晴天张开双臂晒太阳； 

一群狗会一只接一只被蝴蝶吸引……凡此种种细节呈现，如果没有对这些动物的多年观察和了解，必然是难以注意到的。 

02 用体验替代情节

至于影片的情节，其实简单至极——是一个再简单不过的逃生故事，就像是一艘满载生物的末日诺亚方舟，只不过这艘方舟上并不需要人类参与。 

所以，在某种角度上，我们也可以说当洪水冲上银幕的那一刻，《猫猫的奇幻漂流》就打破了传统电影的套路。 

但有意思的是，你并不会因此觉得影片枯燥乏味，反而一样能够全神贯注、保持好奇心看下去。 

因为这部几乎没有复杂剧情的电影，用更本真的**“体验感”**取代了“戏剧性”，在当代电影中开辟了新方向。 

这种风格虽然很难在影史中找到合适的参照物，但倒是很像小岛秀夫的游戏《死亡搁浅》——两者都弱化戏剧冲突，都致力于用最纯粹的体验感营造出让人完全沉浸的独特世界。 

 △   小岛秀夫的游戏《死亡搁浅》 

《猫猫》的导演故意去掉所有台词，逼着观众观察动物最原始的行为：水豚在洪水中照常睡觉，白鹳执着寻找失散的鸟群，猴子死守着自己的玻璃球。 

 △ 睡觉的豚鼠 

这些看似"没道理"的举动，其实像镜子一样照出了人性的本质。当我们试图理解动物行为时，其实是在经历思维方式的转变——必须暂时放下"人类才是世界中心"的观念，换个角度思考生存的意义。 

这种观影体验的颠覆，在《2012》这类传统灾难片里根本看不到。那些电影永远以人类为中心：主角必须经历信仰崩溃、财产损失、亲人离散这些固定套路。 

 △ 电影 《2012》 

而《猫猫》彻底去掉人类角色，让我们完全通过动物视角看世界。 

当观众纳闷"水豚怎么不害怕"时，其实是在反思：人类面对灾难时的反应，有多少是天性？又有多少是社会教出来的？ 

电影最厉害的是把"看"变成了哲学思考。我们不再猜测剧情，转而注意那些生存细节：猫怎么在漂浮物上保持平衡，狗如何用气味建立小团体。 

这些在普通电影里会被剪掉的"废镜头"，在这里变成了理解世界的钥匙。就像哲学家说的"直接观察事物本质"，电影让我们抛开文化滤镜，看见生命最原始的样子。 

这种解构最终指向对人类文明的反思。白鹳执着找鸟群，就像现代人渴望归属感；猴子守护玻璃球，恰似人类对物质的痴迷。 

导演用动物行为照出文明社会的荒诞——我们引以为豪的理性和情感，在生存本能面前可能反而是负担。 

那些灾难片里常吹捧的"人性光辉"，在动物纯粹的本能面前显得有点假。 

03 关于“观看之道”的特殊实验：甩掉人类视角

《猫猫》的实验性就在于此：它不给你标准答案，而是造了个思考实验室。当观众疑惑"动物为什么不按人类逻辑行动"时，其实是在问"人类为什么非要遵守既定规则"。

这种视角反转让电影超越普通故事，变成认知革命的工具。

说它是动物寓言，不如说是给人类文明做的体检报告——只有放下固有观念，才能看见世界本来的样子。

这种思维革命最终指向根本问题：当我们试图理解动物时，其实在重新审视人类认知世界的框架。

观众会陷入双重困境——既甩不掉人类视角，又必须承认动物有自己的行为逻辑。

这种矛盾推动着故事：猴子守护镜子可以看作恋物癖，也可以视为守护族群记忆；白鹳寻找的"天空乌托邦"既像死后世界，又像理想国度。

 △ 狐猴守护镜子

导演用留白打造的解谜游戏，强迫观众转换思维方式。当我们争论"动物有没有感情"时，其实在问"凭什么只有人类能定义感情"。狗救同伴的行为，说是生存本能也行，说是善良也行。

这种不确定性打破了人类的理解霸权——我们总用拟人化思维看动物，却忘了它们可能有完全不同的情感系统。

电影最妙的是把认知困境变成集体照镜子游戏。每个观众都在动物身上看见自己：喜欢收藏的人懂猴子的执着，相信善意的人被跨物种合作感动。

这种投射不是误解，反而印证了哲学家说的"认知是主客观共同作用"。

当猫选择回到陆地而非飞向乌托邦时，有人看到务实，有人看到自由，这正是存在主义说的"自我选择"。

这种开放叙事打破了传统电影的解释权。不像《少年派》用双重故事模糊真相，《猫猫》直接取消了标准答案。

白鹳的结局不必非生即死，动物们的合作既不是高尚人性也不是机械反应，保持着野性的神秘感。

这种叙事逼我们承认：世界本来就没有唯一解释，所谓"剧情"只是我们习惯的认知模式。

最终，电影通过改变观影关系完成哲学启蒙。当我们不再追问"导演什么意思"，转而思考"我为什么这么理解"时，真正的思考才开始。

人类引以为傲的情感、道德和理性，在动物纯粹的存在面前显出文化加工的痕迹。这场没有台词的漂流，最终成为照见文明局限的镜子——或许只有放下解释的优越感，才能触摸存在的真实模样。