救市的《哪吒2》能不能“拯救”月薪三千的打工人？_风闻

作者｜梧桐

编辑｜路子甲

上映不足一个月，《哪吒2：魔童脑海》突破所有人的想象，从前期的单一市场破10亿美元到如今冲击全球影史前五，这无疑让所有期待国漫或者中国影视崛起的群体热血沸腾。

而与此相对的是那些基层动画从业者们，则围在为“中国动画走向世界”摇旗呐喊的帖子下面，讨论自己的下个月到手的月薪三千如何生存。

每一个怀着国漫梦想的人，在刚开始做动画的时候，几乎都幻想过自己参与的项目大爆。但更多的现实情况是，等不到自己的作品上映，先被骨感的待遇劝退——动画其实是藏在办公室里的劳动密集型产业，每一帧超绝的特效和大场面或者每个角色的头发丝背后，全是基层工作人员一帧一帧抠出来的血汗。除了热爱，似乎大家只有牛马和超级牛马的区别。

根据《劳动报》相关报道，动画师的月薪普遍在6k至15k之间，年薪大约在7万至18万左右。而大多数刚毕业的动画专业学生，都从底薪3、4千做起。

时刻将“穷”和“为爱发电”刻进心里的动画打工人们，似乎都殊途同归：要么在新兴行业内见缝插针转行，要么在技术相关的公司之间来回横跳，要么苟住，等待行业周期的到来。

《哪吒2》这样的横空出世的现象级大爆款能不能改变整个行业？这个问题的答案无人知晓，在很多从业者眼里，就像把自己的职业生涯又交给了捉摸不透的命运。

动画人的宿命，跳槽

“可能实际做动画的人都换了几轮了，作品还没上映，这种情况普遍存在。”

2015年，小K已经在一家动画公司工作了4年，这家公司有200名员工，公司主营原创动画片，会往外界发布外包需求，作品也会在电视上播出。那时，他身边同样毕业于影视动漫专业的同龄同学们，大都2年一跳槽。

“为什么这家公司待遇这么低，你还不走？”同学不理解小K为爱发电的选择。

小K回想起他刚毕业的时候，本来想成为一名漫画作者，但是，深圳当地一个大型动画公司想招两名比较年轻的分镜师，老师就把小K和另一名同学推荐了过去，小K顺利通过面试，负责画分镜台本。

动画片一集20分钟，一个月内，画完300至400页台本纸，他还为动画剧集设计了100张海报，参与了IP授权主题餐馆或展厅的布景设计，后期甚至参与设定动画人物形象，试着写过几集脚本。

小K早期工位，受访者供图

那个时期jiu，国内做动画的工作流程大都借鉴日本。

传统模式中，画分镜头台本的，通常是执行导演或导演，而新手通常需要从学徒做起，从练习描线条、补中间帧到学习原画，才能一层层往上成为执行导演，但因为时代及行业供需开始改变，小K一毕业就能当上分镜师，“主要还是赶上了时候，当时的导演希望我们能带来更年轻的想法”。

除了他和同学，团队内的其他成员基本都是三四十岁的资深老员工。小K总觉得自己是幸运的，不仅能在专业指导下学到新东西，还能获得成就感，但幸运终究不能当饭吃，因为工资太低，家人也开始劝他为了生计另寻门路。

读书时，小k还听到过很多有名的动画公司，工作4年后，这些公司活下来的越来越少。

因此，当他要跳槽时，却发现可选的动画公司并不多，而剩下的范围内，要么是不感兴趣的低幼IP，要么依然待遇不好。小K四顾茫然时，有朋友将他介绍进了新公司。一开始，小K只知道业务和游戏相关的片子有关联，“反正用到的技能还是一样，感觉离动画比较近，”进去之后，他才发现这是一家广告公司。

如果现在去翻社媒，总能在讨论行业工作的帖子下看到打工人在感叹：“当你做动画以后，就会发现这辈子发不了财了。”

要么深夜下班，要么深夜出门盯着渲染，或者干脆睡在工作室，工作与生活之间的边界逐渐模糊，然后工作几年后，落下了腰肌劳损和脂肪肝的毛病。

许多人为爱发电几年后，头也不回地跳槽到动画相关的其他行业，而游戏、广告等行业频繁出现在劝人跳槽的建议中，仿佛是所有动画从业者的殊途同归——虽然他们清醒地知道，这两个行业也并不轻松，但至少工资相对过得去，比如，游戏行业的薪资比动画高近一倍。

也有逆流而上从其他行业跳进动画的，比如昊宇。昊宇从小喜欢画画，幻想过有朝一日会做一部自己的动画作品。然而，大学学了市场营销后，他毕业后进了体制内传统媒体，担任项目管理。

不过命运总会让人和目标相遇，凭借着这一职位共通的工作底色，他顺利跳槽到影视行业。又通过偶然的契机，2015年他从影视到动画行业，做了动画制片人。

2015年是个相对特殊的年份，那一年《西游记之大圣归来》让无数观众和从业者充满希望，喊出了“国漫崛起”的口号，但是后面等到《哪吒1:魔童降世》，已经是4年后的2019年了。

身为制片人，昊宇主要为动画作品找投资，拉动宣传资源，以及找到合适的IP推行宣发策略，因此，日常工作中，他总会和动画团队的中高层碰面。通过对整个行业链条的了解，他不断思考整个中国动画行业如何可以更好。

昊宇发出的关于中国动画商业化前景讨论的小红书帖子下，有迷茫的动画学生在评论区里找方向，有千疮百孔的打工人吐槽薪资待遇低，也有人分享被拖欠薪资的心酸历程。昊宇也见过很多名校动画毕业生，一毕业就被行业前景吓得换了方向，从来没有进入过动画行业。

抛开那些特别有天赋和机遇的大神，大部分普通动画专业的学生毕业起薪就是3500元上下，工作三四年才能达到1万元的水平。

办公室内，受访者供图

各类型动画团队内，基层员工的离职或跳槽的现象都不罕见。

有的团队原本30人，一年后只剩一半员工；有的团队作品还没上线，就开始调转方向。

“这也是为什么我希望能从商业化的角度去跟大家讨论一些事情，如果想整体提高大家的待遇，提升动画的整体就业环境的话，光靠一部《哪吒2》是不够的，我们需要考虑如何提升动画行业的挣钱能力。”

打工人困在行业的周期里

昊宇在传统媒体时，收入不理想；他跳槽到影视的那几年，行业正热火，收入甚至比现在做动画还要高。但是，如今影视熄火，当初跳槽来做动画的决定，至少给他保住了一份稳定且相对体面的收入。

讲到收入焦虑时，昊宇坚定地认为，每个行业都会有螺旋式上升或下降的周期性，选择大于努力的本质是，成年人可以选择上限更高的行业，并努力获取相应的回报。

工作室进行后期调整，受访者供图

至于什么是价值更高的上限，什么是更好的行业，那是因人而异，见仁见智。

对于昊宇来说，从当时正火热的影视跳槽到动画，是因为窥见了一丝实现儿时梦想的契机。“跟你说你能去做动画，你知道可以实现梦想的时候，你去不去？”

而小K的原创动画梦想则在广告公司按下了暂停键。那些在动画公司工作时所迸发的人物灵感、剧情的跌宕、IP内容的新意等，都在广告公司全部化为“以甲方需求为主”，乙方没有了自己的灵魂。

同时，多线并行的项目节奏让他感觉既刺激又无序，甚至重新塑造了他的工作习惯——一个没有熬夜习惯的人开始适应熬夜甚至通宵的节奏，直至现在重新做回动画，熬夜依然如影随形。

2017年，在广告公司工作2年后，小K的妻子怀孕，为了多一些陪伴家人的时间，他从广告公司离职，和朋友做了一年的原创动画，又转做漫画。

好在从第一份工作开始，小K就喜欢去各个部门串门。因此，他从实际工作中大量学习了漫画、动画、以及广告的视听语言和制作环节，不断内化整合。再后来，孩子出生，他彻底成为自由职业者，开始在家里接各式各样的商业项目如产品广告、企业宣传片、采访、TVC、游戏、公益等。

小K的经历中，行业周期性的影响是非常明显的。疫情的到来，互联网游戏的发展和行情变化，游戏广告行业流入了许多动画电影人才，小K能接到的业务开始变多，“好像又做回了以前做动画的感觉”。

有时候，游戏业务的甲方只给了一个脚本，让他自己全权设计、跟进，“我的发挥空间就这样来了，用跟我原来在动画公司一模一样的做法就行。”

小K工位，受访者供图

现在，小K做出的动画不仅引起了众多观众的兴趣，加入一个动画工作室以后，他还以动画导演的身份，用商业项目和原创项目拿了许多奖，和团队一起开发新的视觉效果技术。并且，他还利用业余时间，正在开发2部动画电影，一部是以家乡的传统文化为基底，另一部是科幻和传统文化结合的题材。

除了游戏影视等相关行业，动画人还有一些让人意料不到的出路。

比如，前几年教培的兴起激发了做课件的需求——一份好的课件，需要高标准的动画承载高质内容，要求非常高。小K还记得，当时，教培行业的资金非常充足，可以给动画人才提供很好的待遇，就业机会随之增多，只是行业熄灭后，从业者们又被打回原形。

“总之，大家的发展甚至跳槽路径都很相似，也有很多人直接放弃，相比之下，待遇可观的选择或许就是游戏行业。”

《哪吒2》可以给动画带来什么？

2019年，昊宇个人参与的第一部动画电影正式上映，取得了还不错的成绩。

这是他第一次在动画行业证明自己的高光时刻。上映的时候，昊宇带着家人朋友们去影院，还每天在微博和朋友圈刷影评。

有一次，在东三省路演的时候，一位电影粉丝身患重度抑郁，曾想过一走了之，听到这部电影要上映的消息，他决定，在人生可能的最后阶段，不管未来如何，至少要先看完这部电影。

VR项目开发测试，受访者供图

在昊宇童年的动画梦想之上，这个故事又加了一层对真人和荧幕之间互动的探讨，和所有过往经历一起，成为他持续关注动画商业化的来源之一。

如何能把一部动画作品卖出去，甚至转化为实体产品如谷子、周边，或者用虚拟形象去和各方联名产出衍生业态，都是能给动画续命的手法。

“我的成本比你低，玩具卖得比你好，衍生做的比你好，收的钱比你多，那我就是比你厉害。”昊宇如此概括成功的商业化动画。

他回忆，超级飞侠刚问世，这个IP的玩具就给母公司挣出一年15亿销售额，而同时期，如果一家动画公司想要做到15亿的成绩，“得奔着两三年去，还不止，还得投入巨大的成本。”做完这一切后，能否成功还是未知。

讨论动画商业化的帖子下，昊宇还曾在评论区回复：“《哪吒2》是很好的项目。”它是推动行业发展的起点，但不是终点——未来的动画电影一定是百花齐放的。

截至2月22日19时30分，《哪吒2》全球票房为133.85亿元，位列全球电影票房榜第8，海外以悉尼为例部分影院的周末黄金档IMAX厅几近售空。《哪吒2》上映一周左右，其授权IP周边的营业额就已突破了5000万。这是让所有动画人振奋的成绩。

近两年，小K一直在用业余时间写电影本子，但整个行业都很困难。影视不景气，大众的观影习惯越来越倾向于流媒体和短视频。去年，小K带着孩子去看了几部在黄金档期如中秋、国庆上映的电影，竟然每次都只有他们两个观众，形同包场。

小K工位，受访者供图

据他观察，市场上动画番剧、动画电影的制作单价和游戏CG、广告等商业项目相比低了不少，但动画类的周期也就是时间成本也更长。

“这是我两三年前了解到的，但10年前，这种单价上的差距就已经存在。”《哪吒2》的出现给了小K一些继续做动画电影的信心，“哪吒的成绩会给我们行业重拾一些希望和信心，最近，我的确感受到有带来一些不一样的氛围。”

小K听说，关于动画项目的投资和推进又开始活跃起来。

因为投入和回报的不对等，总是有许多人离开，但又有许多人怀抱热爱，飞蛾扑火地涌进动画行业。行业是一座金字塔，永远是20%的塔尖赚得多，80%的基层赚得少。起薪低，工作量大，熬夜通宵，已经是从业者们心照不宣的事实，也是无数名追逐动画梦想的人的阵痛。

“小孩看的东西”还是中国动画在市场上的主流印象，动画行业需要的是一个像《哪吒2》这样的机会，撕掉“低幼”产品的标签，能让更多年龄段的观众愿意去了解动画，让更多合作方了解到动画可以带动的价值。

一部横空出世，单片救市的《哪吒2》无法拯救那些跳槽离开或者依旧挣扎的动画打工人，胜在开了个好头。这泼天的势头，也让不少人相信，中国动画的未来一定会有更多的“哪吒”出现。

注：本文人物均为化名