《哪吒为何火出圈——中国动画电影海外市场观察》_风闻

从“我命由我不由天”到“若前方无路，我便踏出一条路！若天地不容，我便扭转这乾坤！”；从20天内国内总票房突破100亿元，成为中国影史首部票房达到100亿元的电影，到闯入全球票房TOP10、动画电影TOP2，迎战《头脑特工队2》坐等登顶，《哪吒之魔童闹海》一路高歌猛进。

（一）《哪吒之魔童闹海》简介及战绩

《哪吒之魔童闹海》是国产动画电影《哪吒之魔童降世》的续作，由饺子执导，于2025年1月29日（大年初一）上映。影片延续了前作“我命由我不由天”的内核，进一步深化了“善恶共生”的哲学探讨，强调了面对复杂世界时个体如何找到自己的位置。在制作上精益求精，特效场面宏大且细腻，展现了中国动画电影的高水准。影片还采用了多种先进制式，包括IMAX、CINITY、杜比视界等，为观众带来沉浸式的观影体验。

截至2月14日，国内总票房突破100亿元，成为中国影史首部票房达到100亿元的电影。

（二）《哪吒之魔童闹海》时间轴线

从上映到总票房突破100亿元，《哪吒2》仅用时19天。此外，带动出品方光线传媒股价一路高涨，票房突破100亿当日光线传媒股价涨幅19.98%，春节档后连续第7个交易日涨幅累计超过200%。

（三）中国动画电影市场规模及全球票房收入榜单

《哪吒之魔童闹海》单片票房收入超越国产动画电影历史年度最高收入总和，挤入全球票房TOP10，动画电影TOP2，迎战《头脑特工队2》，坐等登顶。

（一）精准定位：文化自信+情感共鸣+受众选择

1、文化自信：深耕传统文化+技术内容融合

影片通过挖掘和重构传统文化，赋予经典故事全新生命力，不仅保留了传统神话的精神内核，还通过现代语境赋予角色鲜明个性。同时在顶尖制作技术的加持下，形成了“科技+文化”的双螺旋基因。

2、情感共鸣：古典神话+现代价值观

影片以“反抗宿命”为核心，将古典神话与现代价值观深度融合，精准击中了当代观众的情感共鸣点。

3、受众选择：低龄观众+成年观众

影片在内容上兼顾了低龄观众和成年观众的观影需求，通过诙谐幽默与主题深度的结合，吸引了广泛的观众群体。

（二）产品打磨：顶尖团队+内容创新+精良制作

1、顶尖团队：核心主创+强大支持

影片的导演和编剧饺子（杨宇）凭借《哪吒之魔童降世》积累了丰富的经验，并在《哪吒之魔童闹海》中进一步提升了影片的叙事和视觉效果；此外，影片汇集了来自全国各地130+顶尖动画公司和工作室，包括特效制作、美术设计、动画绑定、数字资产等，共同打造这部现象级的国产动画电影。

2、内容创新：剧情+角色

哪吒的形象更加立体丰满，其成长历程充满挑战与挣扎，让观众感同身受。剧情紧凑且富有张力，既有紧张刺激的打斗场面，又有细腻动人的情感戏。

3、精良制作：特效技术+团队规模

影片采用顶尖的动画制作技术，特效镜头数量接近2000个，制作团队规模超过4000人，耗时五年完成。这种对细节的极致追求，使得影片在视觉效果上达到了新的高度。

（三）营销策略：档期选择+产业经营+联动推广

1、档期选择：亲子+喜剧

影片选择在春节档上映，充分利用了“亲子+喜剧”的双赛道优势，成为家庭观影首选。

2、产业经营：联名+衍生

影片的衍生品开发覆盖了手办、联名商品等多个领域，进一步释放了票房潜力。

3、联动推广：平台+话题

通过“国漫齐贺哪吒破百亿”等社交话题，影片热度被推向全民级，形成了行业内的合力推广。

（一）中国动画电影产业生态

中国动画电影产业链上游负责内容创作及技术支持，中游是动画制作的核心环节，下游则通过发行、放映及衍生品开发实现商业价值最大化。

随着技术进步和市场成熟，产业链各环节之间的协同合作日益紧密，共同推动中国动画电影产业快速发展。

（二）动画影视海外用户偏好

1.北美：北美是全球动画电影重要市场，其中美国主导地位显著。北美观众对动画电影接受度较高，对迪士尼、皮克斯等品牌忠诚度较高。北美动画电影题材及风格较为多元，观众倾向传统家庭喜剧动画，以及具备创新性、实验性的动画作品。

2.欧洲：欧洲动画电影较为成熟，观众倾向具备艺术性和文化内涵的动画作品，如法国《小王子》、英国《小羊肖恩》，观众对本土动画电影支持度较高，一些具有欧洲文化特色的动画作品在当地市场表现良好。

3.日韩：日本的动漫文化在全球范围影响力较广，观众对动漫热爱程度极高，对各种题材和风格的动漫作品都有较高接受度；在韩国，奇幻/冒险类动画最受欢迎，其次是喜剧、动作和合家欢类。

4.东南亚：东南亚地区对动画电影的需求不断增长，尤其是对一些具有儒家文化圈特色的动画作品较为感兴趣。

5.拉美：拉美观众喜欢具有冒险、奇幻、喜剧等元素的动画作品，一些具有拉丁文化特色的动画作品在当地市场表现良好。

6.中东：该地区动画电影市场相对较小，但是也在逐年增长，观众对动画电影的需求较为多样化，一些具有宗教文化、历史传说等元素的动画作品在当地市场具有一定市场空间。

（三）中国动画影视海内外盈利模式对比

中国动画电影国内盈利模式主要包括票房收入、衍生品开发、品牌授权及合作、政策支持及资金补贴，国外除国际院线票房收入，中国动画电影还可通过流媒体版权订阅、衍生品授权等方式获取海外收入。

1.国际票房及海外发行：

海外票房是中国动画电影的重要盈利来源之。此外，通过与国际发行商合作，动画电影在多个国家和地区上映，可进一步扩大收入来源。

2.衍生品开发及授权：

在海外市场，动画电影的衍生产品开发和授权同样重要。例如通过角色形象的著作权登记和专利保护，拓展海外衍生产品的开发及销售；此外，通过与国际品牌合作，推出联名产品，可进一步提升IP的商业价值。

3.流媒体合作：

与国际流媒体平台（如Netflix）合作，通过版权销售和订阅收入获取利润。例如：《刺客伍六七》通过Netflix在全球190多个国家和地区播出，显著提升了海外收入。

4.文化输出及品牌建设：

通过国际电影节和展台活动，可有效提升中国动画电影的国际影响力。例如：《白蛇：缘起》入围法国安纳西国际动画电影节，不仅提升了品牌知名度，还为后续的商业合作奠定基础。

（四）中国动画影视出海策略建议

通过文化内容、技术制作、品牌IP、市场渠道、政策加持、人才培养六大维度共同推进，促使中国动画影视在海外市场更好传播国产文化，提升国际影响力和竞争力，同时实现商业价值最大化。

1.文化融合及内容创新

(1)文化交融：将中国传统文化的独特性与全球观众的普适价值观相结合，通过挖掘成长、奋斗、友情、亲情等普适主题，引发全球观众共鸣。

(2)内容创新：避免陈旧故事叙事，结合现代观众需求，创作富有时代感和文化共鸣的内容，同时强化传统文化内涵及创新。

2.技术提升及制作优化

(1)技术创新：持续提升动画制作技术，包括自主研发能力和高水平的当代表达能力，避免技术与文化失衡。

(2)技术加持：通过技术创新反向提升作品的文化内涵和艺术价值，树立正确的技术观。

3.品牌建设及IP运营

(1)品牌塑造：通过高质量作品输出和持续的品牌推广，构建具有国际影响力的动画品牌。

(2)IP衍生开发：围绕核心IP开发多元衍生产品，如玩具、游戏、主题乐园等，不断延伸产业链，打造品牌价值闭环。

4.渠道拓展及市场布局

(1)多渠道传播：利用国际流媒体平台、社交媒体、电影节等进行全渠道推广。

(2)本地化策略：根据不同地区文化背景和市场需求，进行内容本地化调整，尤其是国际化程度较低、标准化能力较弱的国家及地区。

5.政策支持及国际合作

(1)政策扶持：完善动画出海政策，加大出口、译配等产业扶持力度，设立专项基金，推动动画产业国际化。

(2)国际合作：加强与国际市场的交流合作，通过引进国外先进技术及管理经验，提升自身竞争力。

6.人才培养及市场引导

(1)国际化人才培养：加强校企合作，培养“艺术+技术”复合型人，推动国际化人才梯队建设。

(2)市场正向引导：通过点映、路演等方式提前发酵口碑，同时注重与粉丝的互动，引导“粉丝效应”正向传播。