直面行业现状，《演员请就位3》为内娱刮骨疗毒_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

发飙、崩溃，眼泪、感动……

面试考核继续，《演员请就位3》的看点依旧不少。

从首期节目播出后，乐子与表情包齐飞，以及观众对于导师们严格的评价标准称赞，到第二期分赛道面试考核，演员们使出浑身解数以拿到好的评级，导师持续高标准、犀利点评，再加上特邀参谋团的精湛演技，种种精彩纷呈之下，《演员请就位3》再度让综艺市场热了起来。

而作为一档演技综艺，当节目一上来就哐哐哐甩出几个直指行业现象的犀利问题，当演员们的即兴表演被观众们吐槽或称赞，当针对不同演员，导师们的选择和培养方式也“因人制宜”时，《演员请就位3》就绝不仅仅是那个提供乐子内容的存在。

它正以当下观众喜欢的“喜感”，真实还原与呈现行业生态、剖开行业乱象，帮助演员成长，更关键的是，在这一场观众参与进的“乐子”狂欢中，节目也与观众一起完成了对好演员的选择，将选择权的按键重新放回到了观众的手中。

01 六大问开场，迎行业乱象而上

开篇定调，随着惠英红、杨晓培对着刚刚集合的演员们哐哐哐抛出六个犀利的问题时，《演员请就位3》的严格、严肃与认真的调性和态度，从节目一开始就展现出来。

有没有整过容、是否曾经拒绝过后来大火的剧本、有没有做过直播带货、有没有三分以下的作品、是否有代表作、是否有被换过角，六个问题来源于行业制片人选角的考量维度，实则也是观众对于演员要求和意见的反映。

影视剧是面向大众的内容，而演员是呈现、讲述故事的主人公，“内容为王”的时代，观众们对于演员的评价越来越严格，诸如演员是否应该保持一定的神秘感、减少曝光以让观众在观看其影视作品时能够不出戏，过度整容是否会影响演员对于角色的演绎、对于表情和情绪的精准传达等等，都是当下关于演员职业议题。

如果说六大问题奠定了节目基调，那么，导师对于表演和演员评价的高标准、严格、犀利的风格，则是《演员请就位3》迎行业乱象而上、完成拨乱反正的一以贯之。

在“表演之城”中，陈凯歌、于佩尔提出了考核标准：演员是否在角色里、故事是否完整；以及随着对表演点评，导师们说出的：“表演的目的不是表现你能下泪”、“演员如果有突发的状况是太开心了”等表达，都明确着好的表演的样子。赛道考核时，陈凯歌在后采中表示：“达不到S卡的要求，绝不滥发”，也依然秉持着严格的选择标准。不回避对于演员演技的展现，让演员直面自己的问题和短板，找到顽疾，提出标准、践行标准。《演员请就位3》以“快、狠、准”，再次革新演技综艺的标准。

02 涵盖三方维度的“演技大师课”

“想入席，先入戏”，《演员请就位3》喊出了这样的口号。

就如同杨晓培所说：“影视行业进入‘内容为王’的时代，在这样的趋势下，演员需要让演员价值、演技和专业素养并行才能成为行业首选”。为了让演员能够拥有入戏的能力，进而有入席的资格，《演员请就位3》较之前两季，进行了三方面的升级。

第一，为演员匹配影视赛道，帮助演员认清自己的优劣势。

《演员请就位3》根据市场调研总结了观众提及较多的五十个赛道，或者更准确的说，这些关键词代表着每种角色的标签。演员们可根据对自我优势的判断和以往角色经验，选择各自面试的赛道。导师们也会根据赛道的不同以及演员自我介绍的信息和演绎经历，准备相应的、“定制化”的考核题目。

这样的设置可以帮助演员们快速找到自己合适的方向或是排除不适合自己的杂乱选项。虽然好演员的可塑性意味着他们应该具有驾驭不同角色的能力，但对于以曾经入过席、有过不少演戏经验但仍等待入席，以及白纸一张纯新人为主的《演员请就位3》来说，发掘自己的优势，先在行业中拥有自己的一席之地，更加重要。

第二，丰富考核视角和环节，让演员直面市场。

《演员请就位3》首发采用了“双导师制”，由导演经验更足的陈凯歌和演员经验更足的章子怡担任评级工作，从导演和演员两个角度给予演员指导，特邀国际导师于佩尔则带来了与国际接轨的另一表演评判视角，杨晓培以市场导师身份参与其中，给到行业制片人视角下对于好演员的选择。

《演员请就位3》俨然一档“演技大师课”。

在这里，有导演会根据演员的表现即时复盘，给到演员精细到细节的表演指导。在“表演之城”结束后，陈凯歌为演员们上了一堂“大师课”，一针见血地指出演员们表演的优点和不足，并给出提升的建议。

在这里，导师们会根据演员的不同经历和经验，下场示范，掰开了揉碎了传授知识，或想方设法发散其想象力，帮助提升演技。

比如，张亮的赛道考核，导师安排了惠英红、吴镇宇、张百乔三人与其搭戏，以不同的设定帮助其发散思维，帮助其在“不同死法”的演技上挖掘出不同的表现方式。在此之中，面对着大多数演员为之头疼、有些慌乱的即兴表演，惠英红坐在椅子上，通过台词、表情和眼神展露的压迫感不仅一秒接上并进入了张亮设置的故事中，还立住了角色，教科书式地展现了即兴对戏的能力，而她与张亮在动作和台词上的你来我往，以及捅刀过后哼唱歌谣、起身离去，引得现场演员和屏幕外的观众齐赞影后的魅力。

当苏晓彤与王佑硕的古装赛道考核可能并不那么适合现场即兴时，陈凯歌又给予他们现代故事的设定，以一对横店群演情侣忙中见面为切口，留给演员表演和展现的空间，而苏晓彤裹紧棉衣像小女孩一样哭起来的表演也获得陈凯歌“很动人”的评价。

言传身教、“因人制宜”、善于发现演员的潜力和可塑性，《演员请就位3》的“大师课”理论与实操共进。

据了解，《演员请就位3》后续还会加入观众考核、行业考核等环节。如果说演员终将是会面向观众，那么《演员请就位3》通过丰富考核视角和环节，让演员们从一开始就直面市场和观众，在多维度的声音和角度下，完成自我成长。

第三，创新赛制以在真实还原的行业生态中提升演员的能力。

如何帮助好演员更发光，如何让新演员获得成长，与前作相比，《演员请就位3》显然在这方面更下功夫，延展策划出更多赛制创新，如群戏考核、跑组试戏、IP团战等环节，以让演员们了解整个行业模式和现状，参与到整个产业的多个环节中，在真实环境中得到成长甚至蜕变。

而这些升级背后的核心逻辑，都回归到《演员请就位3》更关注对演员本身的发掘、选拔和培养，以内容设置托举好演员被看见。

03“乐子”之下，为什么需要《演员请就位3》？

首期上线后，《演员请就位3》话题度颇高，观众们对于其中的表演片段和导师反应津津乐道，《演员请就位3》一下子兼具了演技综艺和喜剧综艺两种属性。这样的评价，也恰恰证明了《演员请就位3》的被需要。

首先，它是符合当下情绪和观众对于综艺内容需求的。

在这里，观众可以看到寻狗的学生情绪上头一头扎进别人家的菜里；短剧“霸总”突然跪倒红着眼告白，吓坏章子怡；不断扎死自己再重来的“相柳”轮番演笑吴镇宇和章子怡；观众可以听到选秀偶像对于自己现状的剖析，综艺“老油条”再次逐梦演技综艺……

与此同时，导师化身观众嘴替，陈凯歌三连的“演”的评价，吴镇宇将吐槽演绎出了多种无声表情等等，也给观众带去了沉浸感，仿佛打破了第四墙，在这一刻导师与观众达成了共识。

以“乐子”方式完成调侃，以抽象消解严肃，但最终《演员请就位3》通过有趣的方式将行业现象直观、真实的传递给观众。宋伊人以“不识字”接住“卖”写成“买”机智的随机应变；赵蕴卓将小乞丐的生活苦戏喜演的巧妙；张亮与张百乔搭戏，张百乔拼尽最后一份力量反刺张亮的反转，种种表现也让《演员请就位3》在“喜剧”之下，带给观众对于演员行业更深、客观观察和对好演员关注的余韵。

其次，作为一档演技综艺，《演员请就位3》也是一直在自我迭代的，且担负起行业责任的。

在演员选择上，《演员请就位3》洞察到了短剧以及短剧演员在当下的流行和不可或缺，发挥了自身IP和长视频优势，打破了内容壁垒，让长短剧演员站在了同一标准线前，演技成了演员能够“入席”的唯一标准。

而比起高淘汰、高竞技的激烈和刺激感，《演员请就位3》更重注对于演员的培养。毫无疑问，演技综艺的一大功能，是发现好演员，但与此同时，演技综艺应该承担的另一个责任，是指导和培养演员。以导师的严格和高标准，以导师、行业、观众三方的综合评判，让演员回到市场和观众的选择场域，让好演员不再蒙尘，让更多演员的专业技能得到高标准的培养和指导，是对观众希望看到好演员样子的一次集中反馈和落地，也是对行业的一次刮骨疗毒。

在此之下，为行业输送新鲜血液，进而促进影视行业演员的多样性和不断迭代以及更多标杆的树立，是《演员请就位3》最终要达成的目的。

《演员请就位3》让演员、行业、市场和观众，再一次站到了各自应该站到的位置。