《演员请就位3》：是内娱放大镜，也是演员试金石_风闻

作者| 李寻欢

想到《演员请就位3》会火，没想到会它以“演技放大镜”的形式出圈到如此地步。

这档时隔五年方回归的国民级演技综艺自2月14日一开播，便连续五天坐稳猫眼网络综艺热度榜榜首和腾讯视频热度日冠。在撕开演员遮羞布的同时，也诠释了何谓话题与流量起飞、演技与态度并重。

不少观众从热搜看到该档综艺时，抱着乐子人的心态，在瓜田里上蹿下跳，欣喜于吴镇宇的表情包真好用，震惊于节目组还真请来了于佩尔这尊国际大咖，吐槽怎么哪儿哪儿都有杨子。

但当真看完两期节目，便会感慨于陈凯歌、章子怡等导师对演员表现的点评是如何一针见血，吴镇宇短暂的即兴发挥又是如何让一众演员感动到几乎落泪。

出现在荧幕里的这些片段，不仅是对演员个人能力、态度的切实检验，也是在向行业自白，进行一场刮骨疗毒式的自我革新，已经刻不容缓。至于如何才能评选出优秀的演员？《演员请就位3》对大众和行业传递出的答案是：只有温暖且残忍的标准，才能筛选出真正值得被看见的演员。

当放大镜扫过，谁在装腔，谁是演员？

在热度至上、话题先行、流量明星泛滥的时代，演技似乎成了一件可有可无的附属品。

资本捧人，粉丝买单，台词靠配音，颜值靠滤镜，剧本有个“差不多”便能开工，影视作品被流水线生产。经年累月，市场上出现了不少不会说台词、面对镜头无法真情流露的演员。

在观众视野之外，他们固然可以通过借位、替身、配音等方式，来“证明”自己的演技，但在《演员请就位3》全新的“表演之城”里，经由镜头放大，一切细节都无所遁形。

节目组打造了一个数千平米的全景式沉浸剧场，包含民国街景、深宅大院、歌舞百乐门等不同风格的场地，把四十多位不同定位、不同年龄、不同性格的演员空投进去，在20分钟的准备基础上，自己挑选衣服、确定妆容、设计表演内容，在固定范围内表演。陈凯歌&于佩尔、章子怡&吴镇宇则作为两组导师，挑选青睐的演员。

这在剧组自然司空见惯，但在一档综艺节目里出现，无疑相当罕见。

时间紧、任务重。如何能够吸引导师的眼球？他们的考核标准是什么？如何让自己脱颖而出？都是演员们需要考量的问题。这无疑是对演员们角色塑造、场景融入、沉浸表演、临时创作编排等不同维度能力的综合考验，和对演员生态的真实还原。

蒋依依演盲女，但频繁眨眼睛，说服力几近于零；代高政演霸道军官，却莫名其妙向章子怡下跪；刘梓晨演《长相思》里的相柳，却连自尽都像过家家；许佳琪演“晒太阳的猫”，看得吴镇宇眉头紧锁；张嘉元演叛逆小孩，更是三秒钟就演不下去夺门而出，一头扎进菜筐里。

反之，赵蕴卓演困于生计的小贼，眼神“不见悲苦，只见快乐”；马启越演在车站与妹妹分别的哥哥，对其百般关心；刘胤君演剧组执行导演，全程融入，跟随两位导师而没被发觉破绽；张百乔演患有脑瘫的小贩，不论是说话，还是切豆腐，都栩栩如生，甚至连递号码牌时都仍在戏中。

《演员请就位3》里的“表演初印象”至此告终，如果这是一场试戏，谁被淘汰出局，谁能成功留下，也就不言而喻。

从节目流程设置角度出发，让这些演员们全程自我设计、自我发挥，无疑是《演员请就位3》的大胆之处。而从以上种种考核结果来看：放大镜所及之处，内娱遮羞布被撕开，谁在敷衍了事、装腔作势，谁在认真演戏、仔细钻研，一目了然。

“导师天团”：既是试金石也是磨刀石

行至第三季，《演员请就位》在导师阵容上进行了加码：导师陈凯歌、章子怡，特邀国际导师于佩尔，特邀导师惠英红、吴镇宇、王志飞、王丽云，市场导师：杨晓培。从导演、演员、制片人等不同角度，对想要入席的演员们进行审视与考验，演员面临的压力有多大，可想而知。

其实早在“表演初印象”之前，导师团队就在给予他们压力测试——是否整过容？在“谈整色变”的敏感肌内娱，这无疑是一个致命问题，是坦诚以待，还是拒不承认？

接下来等待他们的，更是夺命连环call：是否拒绝过剧本甚至是大火的剧本？是否做过直播带货？是否有过三分以下的作品？是否有可以留下的代表作？最初的两个问题，还有不少演员可以坚决否定，但最后一个问题一出，一个“幸存者”都无。

对于能力不足、态度不端正的演员，节目组并未给他们留有过多的台阶，而是直截了当地揭露他们的短板。

张嘉元先是无法完成章子怡给他的考题，后是擅自修改惠英红给他的剧本，看得在场导师、候场演员和观众们都满头黑线，以至于被章子怡直接打断：“你可以下去了。”

**这并非刻意的戏剧化冲突，而是行业里人人都需要遵守的基本规则：脚踏实地，尊重剧本，敬畏创作。**没有规则意识的演员，即便在大幕拉开后站上舞台，也不会被观众认可，只能在嘘声中灰溜溜下去。

在真心指出演员们问题与弊病之余，导师团队对待未发挥好的演员，会尽可能给予鼓励，并指导他们如何在极短的时间内，用较好的方式完成情景演绎。

比如在表演之城中得到认可的张百乔，面临考题时多次紧张发挥失常，但在“反派狠人”赛道，表现出色，不失为一块璞玉。

亦或者孙丞潇面临陈凯歌给予的“找岳母拿回亡妻手镯”的考题，导师们一再给机会，但他始终无法找准自己女婿的定位，也不知道如何设计台词。

稍后，吴镇宇对此作出了示范：敲门示意自己来了；走到于佩尔饰演的岳母身边，对其进行安慰；表达自己想要亡妻手镯的意图；即使出现女士手镯无法戴进他手腕的尴尬意外状况，也能紧急应变，最终手镯谁拿回反而是其次，因为正如陈凯歌所说，两人的情感关系已经完成了递进。

这种前后对比，能让演员直观感受到自己与导师的差距，也能在导师的点评中，了解如何更快进入情境，塑造角色，更能让大众知晓，压力测试是演员试金石——真金不怕火炼，唯有实力出众者才能留下。

还有些演员，一演疯癫、委屈，就是大吼大叫、泪如雨下，粉丝美其名曰“水龙头式”演技，但正如陈凯歌所说，“表演的目的不是表现你能下泪”，能哭不一定是好结果，而是要看情境，看是否贴合角色。

从这一角度出发，有这样的导师团队一路保驾护航，“还要啥自行车啊”，即使无法走到最后，光是上这么几节大师课，也绝对称得上不虚此行。

内娱“复兴”，亟需行业生态的诊断书

从《演员请就位3》播出前后的盛况与热度来看，观众对此类演技综艺仍然抱有极大的期待与极高的热忱。

而在刚刚过去的春节档，文娱领域出现了翻天覆地的变化：deepseek爆火，日活光速突破3000万大关，在一定程度上助力创作；《哪吒2》大幅刷新影史纪录，以坐120亿望150亿之姿，成为中国影史新票房冠军，让中国电影迈入史无前例的百亿时代；三位文娱领域的内容创作者——饺子、郭帆、冯骥，因为真心实意的创作，被观众捧上神坛。

这一方面说明，观众对演员们有极高的演技要求，希望从业者能认清何谓演员，一方面也在用自己的精力和钱包投票，倒逼行业进行变革，让整个行业回归理性的道路，而非一路野蛮狂飙。

《演员请就位3》的适时出现，就像一把精巧的手术刀，直截了当地剖开内娱肌理，将种种弊病、坏血展现在观众眼前，并将不和谐、不利于人体健康的部分剔除后，包扎、缝合。

它用最残酷也最温暖的方式告诉行业和观众，当虚假繁荣的泡沫被戳破，真正的好演员从不需要“洗白”。他们或许也会害怕被审视，担忧重重压力，但只要角色需要、观众需要，他们就会一往直前，用作品说话，用演技征服观众，并踏踏实实吃上、吃好演艺行当这碗饭。

正如节目所传递的核心精神——想入席，先入戏。

不管是在镜头前暴露出青涩与不足的年轻人，还是被市场遗忘却坚守本心的中坚派，亦或者等了N年，“只欠一个机会”的演员，经由《演员请就位3》的大火淬炼，都终将找到属于自己的席位。

据国家广播电视总局广播影视发展研究中心公布的《2024中国剧集报告》显示，2024年1至10月，国内电视剧备案数是516部，前三季度电视剧发行数是72部，1至8月长短视频平台上线微短剧数是900部，而在猫眼专业版上，在2024年有票房数据的电影约300部。但能被记住的角色，能被记住的影视剧呢？恐怕连1%都不到。

当“影视复苏”提上日程、“新国漫崛起”成为注入影视行业的一阵强心剂。综艺行业需要“爆款”提振观众信心，而“好演员”是好内容的核心竞争力。《演员请就位3》又将“入戏”作为唯一通行证，便证明它所提供的不仅一档可以让观众消遣娱乐的综艺，更是一份关于行业未来的诊断书：唯有让搅局者出局，让专业者入席，中国影视才能真正完成从量变到质变的跨越。

刚播出一周的《演员请就位3》能拥有何种热度，走到哪种高度，尚且不好说，但可以预期的是，这场以“想入席，先入戏”为核心进行的演技实验场，正在用决心重构演员与观众、市场与行业的对话方式。