从《大圣》到《哪吒2》，中国动画的工业化突围_风闻

撰文 | 程书书

编辑 | 李信马

题图 | 豆包AI

上映23天，《哪吒之魔童闹海》（下文简称为《哪吒2》）创造的票房奇迹还在继续。截止到2025年2月21日13：45，《哪吒2》全球票房已达到125.8亿（国内票房124.9亿，海外8988.8万），荣登全球动画票房榜第1名，同时也来到全球影史第八的位置。与此同时，《哪吒2》宣布延长上映至3月30日，这也意味着影片有望冲击更高的票房纪录。

图源：猫眼数据

《哪吒2》的辉煌成就，既是文化认同的胜利，更是工业化体系突围的典范。影片结尾处，那长达8分钟的详尽鸣谢名单，真切地展现了电影背后中国“动画天团”的庞大和崛起。

从《大圣归来》的“作坊式创作”到《哪吒2》的“体系化生产”，中国动画完成了一场静默而深刻的产业革命。

值得注意的是，在这份片单中，除了饺子导演所在的可可豆动画公司，还有不少公司背后都有着有光线传媒动画厂牌——彩条屋的身影。深挖后可以发现，彩条屋通过对市面上的画产业相关公司进行整合，已经形成从项目前期创意开发、项目中期制作到后期的宣传营销的一条完整的生态链。

01、彩条屋的诞生：资本入局

2015年7月，一部《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）引爆了那个夏天。在那个动画电影市场被好莱坞统治的年代，它凭借着过硬的素质和无数“自来水”的推荐，超越了进口片《功夫熊猫2》，以9.56亿的票房问鼎当时中国动画电影票房冠军的宝座。

图源：《西游记之大圣归来》官方微博

在此之前，国产动画一直未能走出1995年以来的低谷。市场上除了“喜羊羊系列”和“熊出没系列”外，其他动画电影连亿元票房的门槛都遥不可及。在资本眼中，动画电影只是孩子的“开心乐园餐”，收益不过是锦上添花，因此投入自然不必太大。然而，《大圣》的优异表现却让投资者看到了国产动画在成人市场的巨大潜力。自此，资本开始放下疑虑或轻视，迈出步伐，入场布局。

正是在这一年里，光线传媒正式宣布成立彩条屋影业，与光线影业并驾齐驱，专注于动画电影的发展。

其实在此之前，光线传媒也投资了6家动漫游戏公司，参与投资制作了2013年上映的《赛尔号大电影3：战神联盟》以及2014年上映《秦时明月之龙腾万里》等动画电影。但这两部动画电影尽管都是大IP开发，其最终票房却并不理想，分别以7637.5万元和5000万元人民币收场。

或许是因此对市场有所警惕，光线传媒中途退出了当时的《大圣》项目，不料《大圣》上线即爆，上映三日便创下8665万票房的佳绩。而光线传媒迅速反应，第四天便出资2000万，与田晓鹏等《大圣》主创团队成立了“十月文化”公司，持股占比20%。

之后，光线传媒加快了在动画领域的扩张步伐，3个月后便成立了彩条屋。

彩条屋的定位是一家以动画、漫画、奇幻元素为核心的综合影视公司。在成立初期，它采取的是出资参投的扩张策略，通过投资核心创作者和产能公司的形式来搭建其制作体系，并以出品和制片的形式参与制作流程。坊间将这种模式形容为“联邦制”，其特点在于既保留了创作者的最大自主性，又能实现资源整合，从而打造出以优质动画电影产品为核心的动画产业发展模式。

当时国产动画市场上，绝大多数动画公司处于资金严重匮乏、弱小且零散的状态。因而，彩条屋的这种合作模式轻易获得了不少公司的青睐。

彼时饺子导演的“饺克力”动画工作室（可可豆动画的前身）已经成立四年，执导过《打，打个大西瓜》、《老板的女人》两部动画短片。饺子导演回忆首次与彩条屋CEO易巧通话的感受时表示：“我突然感觉这次遇到的人很靠谱，和以前那些空手套白狼的人不一样。”

很快，彩条屋就将包括“饺克力”在内的一批优秀动画化公司和项目IP收归旗下。其“中国神话宇宙”计划中的“神话三部曲”，就是在2015年至2016年的两年里，分别400万元投资可可豆动画（《哪吒》），900万元投资中传合道（《姜子牙》），1100万投资全擎娱乐（《凤凰》）。

图源：彩条屋微博截图

截至目前，彩条屋先后收拢了22家动漫公司，涵盖了三维动画、二维动画、漫画、游戏、版权等领域。

02、十年沉浮：经验与技术驱动的产业革命

彩条屋成立之初，王长田曾表示，希望彩条屋影业能冲击国产动画的半壁江山。十年后，这家以神话宇宙构建者姿态屹立于行业潮头的公司，已然成为了国产动画的金字招牌。而回顾彩条屋这十年的成长轨迹，同样也折射出国产动画的工业化进程。

成立后第二年，彩条屋便推出了两部作品。一部是由蓝弧文化制作的3D动画《果宝特攻》系列的大电影，因较为“低幼”，在当时并未引起太多关注。另一部是彼岸天的《大鱼海棠》，继《大圣归来》后，又一部被誉为国漫之光的影片。

这部影片在画面和音乐等技术方面极具口碑，尤其是画面制作，融合了很多中国元素，如福建土楼、海天颠倒、海棠花开、鹤背飞旋等，几乎每一帧画面都力求完美。也因此，它一度被赞誉为让世界看到了中国动画的崛起。

图源：《大鱼海棠》官方微博

然而事实上，《大鱼海棠》的配乐是由日本音乐家吉田洁完成，中期制作则是由韩国Studio Mir公司负责，此外，电影的视觉效果和部分动画也由Studio Mir承担。

与国产动漫崛起的口号相悖的是，彼时中国动画人才储备不足，很多项目的一些制作工作只能外包给国外的公司。这也是为什么在被彩条屋收购之前，《大鱼海棠》《大护法》《姜子牙》等诸多项目几度停工搁置，因为缺钱还缺人。

不过值得肯定的是，《大鱼海棠》将国漫引向了另一种美学气质——东方古典风韵，后续的《白蛇》《哪吒》等作品也延续了这种风格。但《大鱼海棠》的剧情、立意却存在明显的瑕疵，导致其口碑两极分化严重，难以企及《大圣》的高峰，最终票房定格在5.75亿。

有了《大鱼海棠》的教训，彩条屋在2017年推出的两部作品《大护法》和《大世界》，在内容表达上更加成熟，人物设计怪诞，故事走向诡谲，打斗画面血腥，主题晦涩难懂……两部作品对人性和社会的深刻剖析，引发了一些观众的强烈共鸣，然而，却遭遇了“叫好不叫座”的尴尬局面，票房均只有千万级别。

原因除了动作不流畅等瑕疵外，还与它们“极端”的成人属性有关。尤其是采用自主分级PG-13的《大护法》，旗帜鲜明地拒绝了13岁以下观众观看，这也是中国动画史上首次采用自主分级制度。

之后的一年，彩条屋又推出了中国式青春动画《昨日青空》，但因故事情节平淡而未掀起波澜。但可以感受到，此时的国产动画在题材选择、美学把握以及思想性追求上，已经有了明显的进步。

2019年，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）的出现，则让彩条屋彻底声名鹊起。

图源：豆瓣

《哪吒1》一改过往国产动漫在剧情与技术上的“顽疾”，采用创新式改编，叙事技巧更加成熟，镜头也炫酷流畅。据饺子导演称，《哪吒1》全片最初有5000多个镜头，最终成片中约2000个镜头中有1318个特效镜头，占比高达80%。这在早前的国产动画影片中是没有的。

如此大体量的项目在5年内完成，依靠的是完整体系生态的支持。影片的特效工作采用了彩条屋主导的协作模式，联合全国20余家动画公司（包括Base FX、红鲤动画、大千文化等）共同完成，全片制作实际参与人数多达1600人。

这种工业化制作流程，标志着中国动画从“作坊式创作”向“工业体系化生产”的转型，也为后续《姜子牙》《深海》等作品奠定了基础。

与此同时，技术突破同样带来了生产力的释放。光线传媒2019年财报显示，其投资的彩条屋影业通过绑定Base FX等特效公司，利用AI渲染等技术，将《哪吒1》的特效镜头制作单分钟成本从行业平均12万元降至8万元，实现了制作效率的提升与成本的控制。

此后，技术也在不断革新。彩条屋2020年推出的《姜子牙》，在三维动画片中创新性地加入了一些高难度的二维画面；2023年的《深海》（《大圣》团队）则捣鼓出了“水墨粒子”技术。

在彩条屋的协作模式下，技术资源又被整合共享，加速了工业化的进程。

03、票房狂欢背后的资本与生态托举

本质上来看，《哪吒2》的现象级成功，是中国动画工业化体系进一步成熟的体现。

作为彩条屋“联邦制”协作模式的工业化样本，该片通过138家团队的模块化协同、37项专利技术的集成（包括虚幻引擎5的Nanite实时渲染技术、伏羲AI动态补偿算法等），实现了制作效率与艺术品质的双重飞跃。

其中，引入虚幻引擎5的Nanite技术，将渲染效率提升了300%；借助追光动画的“伏羲”AI渲染系统，制作效率提升了4倍，同时成本降低了37%；Base Media与天工异彩两家特效公司则通过AI技术革新了特效制作流程，以智能算法替代传统动作捕捉，将制作周期缩短了60%。

在场景制作方面，影片中土拨鼠的场次由BaseFX和Monk团队共同完成；2亿人群对撞的特效则由《姜子牙》联合导演王昕的公司泥丸星负责。与彩条屋合作过《熊出没：变形记》的华强方特团队主要负责了申公豹和灵珠版哪吒打斗场次中深山密林的瀑布特效资产；《凡人修仙传》的出品方之一原力动画完成了三龙王出场和围困陈塘关的特效场次；《流浪地球》的特效制作团队墨境天合则制作了殷夫人的特效等。

图源：《哪吒之魔童闹海》官方微博

从《大圣归来》到《哪吒2》，十年时间，中国动漫电影完成了一次华丽蜕变，正如《哪吒2》的主题，打破了长久以来外界对国产动画“低幼化”“质量差”“缺乏深度”的成见。未来，以产业链整合为支撑、以技术创新为引擎、以文化共鸣为纽带，还将涌现出更多优秀的中国动画。