《封神》，费翔_风闻

大年初一，《封神2：战火西岐》上映，影片在特效制作上可圈可点，具有国际大片的气质，此片将在美国、法国、加拿大、新加坡等国家和地区上映。

《封神1》曾全球放映，被法国媒体誉为“中国版《指环王》”。

费翔在《封神2》中饰演的纣王比《封神1》中的殷寿的人格更加多面，除了霸气、狠毒的一面外，还呈现出对权利和爱情的挣扎、反思和抉择的场景。

他在影片中扮演的纣王倒行逆施、沉湎酒色、残害忠良、败坏礼法、穷兵黩武、重刑厚敛。而现实生活中的费翔与之相反，他的人格结构较完整和谐，人格发展水平很高。

费翔从1986年来大陆发展至今，大众喜欢他已经快40年了。社会常识告诉我们，一个超级偶像红几十年不翻车绝非易事，这与他的人格底色、人格形成和后续的人格发展有关。

像费翔这样引得起时代狂欢，经得住岁月沉淀的人，值得深究其因。

儿童及青少年时期，得到物质和精神的双富养

1、父母均为知识分子，家境优渥

｜费翔的父亲费伟德和母亲毕丽娜

1960年平安夜，费翔出生于中国台北，本名叫Kris Phillips，费来自“Phi”的发音，而翔喻义为“自由”。

费翔的父亲费伟德是一位美国人，他毕业于耶鲁大学亚洲研究系，获得中文博士学位。毕业后，费伟德在日本工作，1954年，费伟德来台邂逅了费翔的妈妈毕丽娜（据1987年《人民日报（海外版）》报道）。之后，他们进行了4年的鱼雁传情。1958年，费伟德争取到了担任美国驻中国台北的一个职位，来台与毕丽娜共结连理。

费翔的母亲毕丽娜出生于1932年，祖籍山东莱州。毕丽娜从小热爱绘画，14岁时就在北京中山公园的水榭和天津的惠中饭店举办过画展，后就读于北平艺术专科学校（即现在的中央美术学院）， 那时，徐悲鸿担任校长。

1949年，她与同学相约去台湾省玩，受时局的影响就被迫留下来了。后来，她在台湾继续学习，获得台湾师范大学中文系的文凭。

从费翔父母的简历来看，他们夫妻俩放在今天也算得上知识精英。而且，他们双方家庭的经济条件都很好，费伟德出身于富贵家庭，他在年轻时曾拥有一架自己的私人飞机，毕丽娜的家族在哈尔滨有相当多的产业，是大户人家的千金小姐。

费翔小时候的家境很好，他在接受许知远的采访时说，他小时候（大约是1960-1970年）家里的车是凯迪拉克。在《费翔传》里，有他家的一张图片，是一幢他妈妈设计的蛋糕形的别墅。

2、爸爸妈妈“无为而治”，心理空间很大

｜童年的费翔与父亲的合影

费翔接受采访时说，“我父母都不管我的，从小没人管我，他们各自忙自己的事情。”

在他的记忆里，爸爸非常热爱高尔夫运动，他可以下午三四点就从办公室提早走，几乎每天都去高尔夫球场，打完36洞，从头再来一遍，回到家常常已经很晚了。如果他想见父亲，就要去高尔夫球场背球杆。

而母亲毕丽娜也有自己的事业，她活跃在文艺圈，忙着在电视台做节目，参加艺术性活动，有众多聚会，她跟那时的文化名人，如李翰祥、胡金铨等都是老朋友。

毕丽娜还有另一重身份，她很会用紫微斗星算命，费翔曾在采访中说，中国台湾、中国香港及东南亚国家或地区的企业家、政治人物、演艺界明星都找她妈妈算过命。

姐姐Anya颇具艺术才华，她很小就喜欢玩音乐，一天到晚不在家，但她与费翔的感情很深厚。

费翔小时候就读于台北士林美国学校，这是一所学生很少的国际学校。他很爱文艺，放学后会在学校排话剧，高中时曾演主角，有时晚上九、十点钟才回家。

而到了晚上，他们家是这样的生活情景：爸爸看《中国通史》，妈妈写剧本，姐姐看书，费翔写作业。

费翔的父母都有各自的工作和生活乐趣，各就其位，而非把主要精力放在孩子身上。尤其是妈妈毕丽娜采取的是“无为而治”，给孩子足够的尊重和心理空间。在这样的家庭氛围下，费翔对父母的爱没有疑惑，需要时父母都在。

3、当废物一样宠养的独特体验

｜费翔和奶妈月樱

费翔长大后总说，妈妈是我的第一个母亲，月樱是我的第二个母亲。费翔4､5岁时，在美国宾州匹兹堡祖父家里住过一年。他回到中国台湾后，家里为他请了一个奶妈月樱。月樱来到费翔家时约18岁，她把费翔从5岁一直带到高中毕业。

费翔小时候作息很不规律，起床是非常困难的事。费翔说，“一到晚上就舍不得睡觉，我有一百种想做的事，有很多想看的书”。早上，月樱喊他起床后去做早餐，而他在床上一动不动。她只好用拖、拉、踢的方式，把费翔弄进洗手间，可费翔又在马桶上睡着了。很多时候是月樱背着他走出家门去赶校车。每天早上六点半，费翔在月樱的哄劝下上学。

上车后，费翔看到司机全神贯注开车的样子后，他就产生了触动，他同情和尊敬校车司机每天早上5点钟就需要起床。可见，费翔小时候是一个情感丰富、极富同理心的孩子。

最近，很多网友感叹“妈妈的偶像还在露胸肌”，费翔为了呈现好的肌肉形状，非常自律。与现在的自律不同，费翔小时候是个高个的胖子，他非常爱吃。月樱会给爸爸做西餐，也会给妈妈做中餐，而他中西餐都爱吃。他喜欢吃饺子，每顿至少能吃100个。13岁时，他吃成了200斤上下的胖子。

月樱非常爱费翔，不舍得因嫁人而离开这个家。高中毕业，费翔以全校前10名的优异成绩得到斯坦福大学的全额奖学金，月樱说“大功告成了”，然后就安心嫁人了，那时她已年过30岁。

月樱对费翔的爱溢于言表，她说“即使自己亲生的儿子，也未必如此聪颖机敏又言听计从。”她说费家与别家不一样，他们一家人都有学问，知书达理，对她的劳动给予信赖和尊重，人格上是平等的，“我们之间建立起了亲人般的关系”。

月樱和费翔的深厚感情，以及费翔对月樱的同理心和爱，都为他日后成为真正回馈基层百姓的“人民艺术家”，播下了良善的种子。

4、富养之下的孩子，通常是“懂事得很晚，成熟得很早”

｜报纸上最下面一图是费翔的姐姐Anya

母亲说学医好，费翔听从了母亲的意见报了斯坦福医学系。

在上世纪70年代中期到80年代初，费翔的姐姐Anya是纽约闹市区朋克的流行人物，“无浪潮（No Wave）”的代表。可惜在费翔大一结束时，26岁的姐姐被查出癌症，他休学回到台湾陪姐姐，非常不幸的是姐姐年仅27岁时便去世了。

Anya在去世前拉住费翔的手说“我真的不想死”，姐姐的离世给费翔带来沉重的打击，也让他为之震动，他悟出一个道理：我们不能理所当然地认为会有明天，会有未来，要珍惜，要把握现在。他发现自己真正喜欢的是艺术、音乐和表演。

最终，他说服了父母，他要尊重本心，从斯坦福退学。1979年，退学后他在纽约当了一年模特，攒够学费后报了纽约戏剧学院，他从1000多名考生中跻身于58名录取者之列，专攻舞台表演。同一年，父母的婚姻走向了尽头，父亲选择回到美国生活。

入学后不久（大约1980年），他觉察到出色的演员有高深的学历，而杰出的演员根本不用文凭，他再度从纽约戏剧学院退学。

做心理咨询多年，我和绝大多数家长的观点不同，孩子早早地“懂事”，表现出乖、听话、心疼人的时候，我心里会咯噔一下，因为这是在为将来的心理问题埋下病根。

费翔刚好相反，他是在精神物质双富养下长大的孩子，小时候懵懂，活在自己的小世界里，他不用担心家庭的收支、父母的关系，也不用把父母的心理需要和感受放在自己的前面，懂事得很晚。

20岁出头，由于姐姐英年早逝、父母离异，费翔一下子就成熟了，经历了内心的震荡后，自主做出了一系列抉择，从斯坦福休学、退学，在纽约打工当模特，换学校换专业再入学，后再次退学。他说，“如果不发生这些，也许我会晚几年步入社会”。这符合发展心理学的规律，“懂事得晚的孩子，成熟得相对早。”

成年后，成为顶流偶像和音乐剧演员

1981年，费翔回到中国台湾，他想回来当演员。费翔的妈妈在演艺圈人脉颇广，到处推荐他，但由于他有1.91米的身高，长相偏西方，没有导演愿意用他。他转战唱片公司，签约EMI，推出首张专辑《流连》，接下来的几年，他一共发了13张专辑，多次蝉联畅销榜单。

同年，来自北京的姥姥的家书改变了他的生活。受两岸关系的限制，母亲毕立娜与姥姥有40年未曾联络。两岸开放探亲之后，费翔第一次来到北京，接着他决定在大陆发展，在广州录制发行了《跨越四海的歌声》。

1987年，费翔登上春晚，他以独特的舞台表现力和高亢的嗓音一炮而红。之后的短短几年里，他一共卖出了3000多万张唱片。

1989年，费翔在全国12个城市举办了65场演唱会，场场爆满。当时，他的演唱会还上了《新闻联播》和《晚间新闻》，中央新闻电影制片厂专门结合此次巡回演出，拍摄了《费翔和他的歌》纪录片。

同年，费翔作出了新的选择：前往纽约百老汇，从零开始新的旅程。这一年，他30岁。

在纽约，费翔请了专业的老师教唱歌剧，经过1年的训练后，31岁的费翔出现在美国百老汇《西贡小姐》的面试现场，没有人认识他，他与1000多名演员一样排队，一轮一轮参加面试，竟演《西贡小姐》。

1991年，他顺利站上百老汇的舞台，过上了普通音乐剧演员的生活，接连参演了《西贡小姐》《烫钥匙》《尼哥与诺拉》。白天排练，晚上演出，闲时跟朋友喝喝咖啡，看看电影。

纽约汇集了全世界的艺术精英，有7万名演员，要在这里生存，竞争之激烈可想而知。很多大戏要演1000场才能收回成本，作为演员，收入普通。费翔对这一段经历颇为看重，他事后回忆道，“在百老汇呆的那7年，对我特别重要”。

回归，费翔是走向丰盈的自我实现者

荣格曾说，每个人都有两次生命，第一次是活给别人看的，第二次是活给自己看的，第二次往往是从40岁后开始的。

1997年，37岁的费翔应邀参加香港回归纪念晚会，同时，他的歌剧生涯暂告一段落，回归大陆/内地，费翔开启了长达20年的现场演出生涯。

美国著名社会心理学家马斯洛认为，在人群中只有极少数人能成为自我实现者，他们能超越任何特定文化的限制，使得自己的人格得以充分地发展。所谓的自我实现者，最简单的理解是成为自己、超越自己。

1､追随内心

费翔的人生和很多演艺明星不同，他没有经历被动的大起大落，只有主动的随心选择。而在我看来，他的一切偶然都是必然，一切反常皆是召唤。

2、对自己的体验“虚怀若谷”，尊重自己的体验

在百老汇，他没有任何特殊待遇，和普通演员一样，但他感觉很好，在一个采访中，他说“我终于过上了真实的生活，终于找到了真实的自我。我找到了对自己的认可，也找到了平衡，能够正常和人交往”；“你也能真实地面对别人，然后也可能有机会让别人爱上真正的你。”

3、被事业所吸引，而非以权、钱、名利为目标

钱赚到一定的程度，更重要的是时间，有时间去做热爱、感兴趣的事。

马斯洛发现自我实现者的一项显著特征，是热爱一种职业，他感觉他的工作是重要的，他的人生有某种使命待完成。

成年后的费翔做出的每一个重大人生选择都是遵循内心，而非外在的压力或定义，不被金钱名誉所捆绑，知进退，懂取舍。

1997年至2018年，费翔用了20年时间进行全国巡演，只要附近有机场的城市他都去，那些偏远的三四五线城市都留下了他的歌声和身影，他认为现场演唱是一个歌手应该做的事，只要不太差，有音响、有追光灯就行。

他在微博里曾自豪地说：“现场演出是歌手最真实的表现，也是我专业中最珍惜的一刻……我想唱到中国的每一个角落，但是，中国实在太大了，一辈子都走不完！”他想圆更多粉丝的梦，让一些偏远地区的人，也能够亲眼见一见他。

很多演出是偏远地区，这么辛苦的演出，很多歌手是不去的，太远，而且性价比低。飞机抵达后，要坐6到8个小时的车，到了演出场地后就开始走台，然后上台，第二天早上三点就得起床赶往下一站。每次演出结束后，还要与100到200个人合影。他热情而周到地呈现观众喜欢看到的、记忆中的样子，尽量满足每个人的需要。

同时期，很多知名艺人在各大卫视当评委、“演真人秀”、直播带货，像他这个咖位的艺人一个季度的节目收入可以达到上千万，这些来钱快，有存在感，还轻松的事，费翔没做。

4､超然独立的性格

青少年时期的费翔也有人际烦恼，同学们总嘲笑他的胖，他受到很多同学无情的攻击和歧视。他回忆那时的自己，“我是一个不受欢迎的内向胖子，是学校里的边缘人物”。

他甚至还有些愤愤不平：“为什么所有人都要那么重视外表，为什么他们不去认识里面的我。”这也是费翔在青春期留下的心理阴影。正如《蝇王》里的观点，其实孩子是很残忍的一种动物。

对于情感敏感的费翔来说，他对人的善恶很早就有深切领受。

很多人关心他的感情生活，媒体鲜少有关他情感的报道，我通过看周龙章先生的《戏梦纽约》一书略知一二，也和纽约艺术界的朋友有过一些讨论，基于对费翔先生的尊重，不在此展开。他曾经公开回答过，“我一定有我非常完整的感情生活，这么多年来，我有我的感情生活，还有性生活，这些都是很重要的”。

当费翔成为名人后，见识到了不同的人性，他“公私分明”，界限清晰。在公众面前，他配合、敬业、体贴、周到，是个“大众情人”般的温柔存在。不演出时，他和人的交往很少，他又内敛又防御，希望自己不要对人有太多的失望，或被别人伤害。同时，保留自己的秘密，享受自己的生活。

像他这样人格成熟度高的艺人不多见，他的内在成长是自给自足的，依赖自己的潜能和资源来成长发展，不需要他人的好评来支持自己。

5､真切的社会情感

关于社会情感，他也曾表达过，“不管任何东西，我觉得最大的成功因素都是情感”。

费翔的几个重大选择都与之相关。他选择从台湾到大陆来发展是因为情感，费翔说，“《故乡的云》那首歌有我个人的故事，跟我姥姥，跟我母亲，跟我个人背景都是很吻合很真实的”，观众一看就知道这种情感是真的。我这些年的经验就是这一点，你只要以最真实的情感面对观众，就没有问题。”

费翔选择从美国回到中国来发展也是因为情感。1997年，香港回归在人民大会堂的演出，费翔再次深情演唱《故乡的云》，之后，他选择回到大陆/内地来做现场演出，他说，“在百老汇，我是众多演员之一；但在中国，我是费翔，我带给观众的是别人不能的。”

费翔对社会的感恩回报的情感也是实实在在的，2008年，汶川大地震捐出80万美金；2004年，领养大熊猫取名翔翔，每年寄5万美金，用于买竹子；1999年，他是国内第一年公开与艾滋病人拥抱的明星；1998年特大洪水，他捐款10万美元；1989年，65场巡回演唱会所得的绝大部分收入捐给了第11届北京亚运会。

2018年春节前，费翔举办了最后一场演唱会，20年不间断巡回表演的结尾画上句号。他像30年前一样，走到粉丝中间，与他们握手、问好，乃至拥抱。

“做名人你是有一种责任的，因为你给观众的是一种感觉，你不能破坏。”

费翔几十年如一日，他对观众的态度几十年不变。

超越对立性，达到统整状态

自我实现者的行为中，能把对立的特性统一——他们既老成持重又童心未泯，既重视智慧又感情洋溢，既纯真坦率又自我克制，既态度严谨又嬉戏风趣。

当一个人超越了人格内的对立状态达到统整，人格便成熟了。

费翔是中美两国的文化使者，他曾经说，“我人生的使命是沟通中美文化”。他把百老汇的音乐剧介绍到中国演出，他践行成熟艺人的职业精神和工作态度，比如，很多三、四线城市的现场演出，像他这样有影响力的艺术家，只有他一个是老实排练的。还有，他非常重视现场演出，对观众始终是尊重和感恩的。

同时，他深知整个西方对中国了解甚少，他想作为桥梁把中国文化诚恳地介绍给西方观众。《封神》是将中国传统文化、中华美学、中国神话故事弘扬至全球的作品，他为《封神》默默地做了许多，比如，台词的翻译他逐句校正，他懂西方人的审美和品味。他在剧组如定海神针般存在，他温和又慈悲的目光，以及岁月沉淀后的无尽善意融化了很多人的心，好多人自然地喊他Daddy。

在中西冲突的当下，他所做的也许并不能扭转大局，但他的诚意和宏愿足以感天动地。

Daddy，辛苦了！谢谢您所做的一切！

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