把饺子，郭帆和冯骥的成功归功“学历”？这是对他们的侮辱，也是笑话_风闻

文|令狐伯光

2025年春节档最大赢家毫无疑问是《哪吒2》，不但票房直奔70亿破了中国电影票房纪录，2024年《黑神话悟空》有多火相信不用讲了，到25年1月《黑神话悟空》销量已经2800万份‌，销售额高达90亿元人民币‌。再加上两部《流浪地球》80多亿的郭帆。

如果可以，我觉得还可以加一个《隐秘的角落》《漫长的季节》的导演辛爽。

这四位绝对是当前中国青年导演佼佼者，都生产了现象级的中国文艺作品，而这四人比较巧合的又有两点。

一是这四个人都是正儿八经的80后，《哪吒》导演饺子80年的，《流浪地球》导演郭帆也是80年，《黑神话》制作人冯骥是82年的，主美杨奇是85年的，而《漫长的季节》导演辛爽是81年的。

二是除了杨奇是科班出身（中国美术学院），其它人像饺子本来是学医的（四川大学华西药学院），郭帆本来是学法律的（海南大学法学院），现在都拍出了现象级电影。冯骥本来是搞生物的（华中科技大学生命学院生物医学工程），做出了现象级的游戏。

辛爽毕业于中国政法大学国际经济法专业，如果你稍稍了解他会发现他先搞乐队，然后才当的导演（我还查了一下梁文峰，他也是85年的）。

（也就是说，这4位搞出现象级文艺作品的创作者，2个学医的，两个学法的）。

为什么近年大火的文化产品，都是他们这类非科班人员制作的？

饺子，郭帆和冯骥，为什么非科班在拯救“中国流行文化”

我认为有两个答案，现在网友都在谈学历，你硬要说没有影响，大概也是有的，但我觉得学历倒不是根本了。因为你说学医算理科，但是法学算什么理科呢？学法是正儿八经的文科啊。

而且，我不知道大家有没有留意过一件事情，那就“中国学法”很多时候在网络也是挨骂的，比如曾经红极一时又被骂的罗老师，网友骂的时候又骂中国学法的都崇拜西方，然后如何如何，怎么现在看到郭帆他们又认为学法又是理科了？

没有这样的道理对不对，网友就是二元对立的，罗翔有争议就学法的都骂，郭帆厉害学法的又开始厉害了，从来没有想过这是个系统问题，而不是黑白问题。那么主要问题是什么，这倒不是学历没用，肯定是有用的，但过于迷信学历其实意义不大，包括有人一张口就是600分985就一定水平高等等；我这里不是否定读书和高考，而是觉得，一个人学习是两个方面的问题：一是热爱（态度），而是学习环境。

我们以现在的本科教育来说，大一通识教育的大课，大二大三两年的专业学习，大四都在忙着实习找工作或考研了。学了什么？就算研究生，选个课题，有的半年看不见导师一次，就自己折腾，到处抄袭各种论文。

扪心自问：你是真的喜欢这个专业吗？还是想混个本本？

这个辛爽采访我没有看过，但是冯骥和郭帆，还有饺子三个人都是非常热爱他们各自做出来的作品的，郭帆还是新人拍《同桌的你》就想拍科幻了，他就一直非常喜欢科幻。冯骥《斗战神》的折戟沉沙，他们团队热爱3A游戏和《西游记》，饺子在拍电影之前转行做了短片《打，打个西瓜》，他明显也是热爱动画的创作者，只是一直没有什么机会。

所谓的学历再高，技术再好，没有热爱，最后做出来的产品也不过是文化垃圾。

这个还有太多的例子，比如《药神》文牧野是科班出身，陈思诚有什么高学历了？你不能说他的《唐探》系列不成功吧，拍了《孤注一掷》的导演申奥也是科班出身。虽然成绩不如郭帆他们，但你总不能说这些导演市场不成功对吧。徐峥，吴京，开心麻花等等都挺受市场认可，只是大家评价标准在“工业大片”层面，标准就显得很模糊。

跨行业这个门槛，是最好的筛选器，保证一个人不是因为容易混饭吃而跑来的。跨行业和本专业比较，做出一个产品需要的额外成本太高了，高到没有热爱根本坚持不下去。也正因为此，坚持下来的都是有热爱有理想的，有坚持、有热爱、有理想者做出优秀作品，难道不是很正常吗？

兴趣+能力 = 好作品。

好作品+天时地利 = 爆款。

中国社会没有多少是‘专业’，都是人为设立的学院专业，在现实中很快起到了反作用效果，那就是一堆拉吉占山为王，因为这种结构性力量存在，导致后来优秀者就比较难受，比原始社会发展还难，这就是人类社会发展中有趣的一面，似乎相对先进社会，反而在一些方面形成阻碍发展，这也是当前中国文化最大一个问题。

与学历相比，饺子，郭帆和冯骥出位，到底打了谁的脸

另一个大问题就是中国文化产业之前已经垄断了，也就是圈子固定了，他们对于中国流行文化发展形成了阻碍，正规影视专业的体系有问题，已经成了派系+资本把控的行业，内娱不是有著名的所谓京圈、沪圈和港台圈的说法吗？

京圈就是（原体制内）人脉网叠加资金网搭建的圈层，沪圈就是资本网叠加金融网搭建的圈层，都是向钱看的生意啊，主导思想是capitalism的思想，你看徐克被资本整成啥样了？

有网友认为《射雕》大部分都不是徐克导演的，因为完全没有徐克手法的影子，只有欧阳锋的几个片段是徐克导演的，其余都有那些短视频网剧导演的影子。很显然，我们以为《射》又是一部用流量明星“赚钱“的流量剧的想法简单了。

人家资本想的是流量明星+名导挂名+短剧制作的思路来“赚钱“，就这么一帮整日想着通过喂观众shit赚钱的家伙，怎么搞得好影视剧？

而饺子，郭帆，冯骥这几个人为什么会突然出头？冯骥游戏圈暂时不提，饺子和郭帆我是了解过他们发展的，说了你们可能不信，别看现在网友都在吹他们，我可以说当时接近100%网友都没几个人看好他们。

郭帆是当时有个“中美电影交流的活动”，因为《同桌的你》票房成功派去美国学习的导演之一，回来后要拍电影说要拍科幻，中影领导有两个本子《乡村教师》《流浪地球》让郭帆选，郭帆选了后者。

当时第一部说是投资5000万美元，钱到没到位先不提了，但《流浪地球1》拍摄时期有多困难，明星演员根本没花什么钱（最贵吴孟达也就20万，而且还回馈剧组了），男主角屈楚萧随便拉来的，女主角赵今麦郭帆连哄带骗。

但哪怕如此钱还是不够，然后才有的“空手套战狼”，吴京不但没要片酬还投了几千万，郭帆为此自己投了很多钱，可以说是孤注一掷了，整个剧组把钱，精力，心血，热爱全投到一部电影里面了，也因为没有把钱给明星，最终才以不算多的钱拍出不输好莱坞大片的工业水平。

（明明团队那么辛苦和燃烧生命，然后你们说它能成功是因为郭帆的学历）。

饺子的《哪吒》我也跟过，可能很多人不知道这动画项目诞生过程。

2015年《大圣归来》之前，中国商业动画并不赚钱，什么《风云决》《魁拔》《秦时明月》上一部死一部，当时田晓鹏《大圣归来》也是到处拉投资，找到了光线，光线本来投资了，又担心不赚钱又撤了。

结果大家都知道了，《大圣归来》上映票房大爆接近10亿，开启中国商业动画元年。

光线痛定思痛于是成立了动画公司彩条屋（16年原土豆网的王微成立追光，首部动画《小门神》推出，也是技术好，审美不错，剧情稀烂，一直扑到19年《白蛇》终于逆袭）。彩条屋采用模式和追光是不同的，追光只是一家动画公司（后来两到三个制作组轮流做产品，保证一年有部作品上映），彩条屋更像是一家投资公司，它投资很多当时出过短片，拿过奖，观众期待，但是根本出不来的动画工作室，所以它旗下动画作品工作室很多。

比如《大圣归来》《深海》制作的是田晓鹏的十月文化，《哪吒》是饺子的可可豆。

其它《大鱼海棠》《姜子牙》《大护法》《昨日青空》《茶啊二中》《小倩》等等都是不同的动作工作室（还有死掉的项目像《凤凰》）。

所以，《哪吒》只是当年彩条屋投资了近10家动画工作室当中其中一家公司，饺子也只是其中一个导演，就跟网友嘲讽“那天孙正义投资的不止一个马云”意思是一样，说到底是饺子自己能力强，人家其实投了一大堆。

饺子在制作《哪吒1》有多么的困难，《哪吒2》都熬白了头发这些就不讲了。而且因为前作市场成功，光线那边给田晓鹏的投资和时间也很足，《深海》也是技术和美术非常顶，只是剧情拉了，就是田晓鹏没有顶上而已。

把饺子，郭帆和冯骥成功归功“学历”？这对他们是侮辱，也是笑话

很大程度上就是饺子、郭帆、辛爽和冯骥都不是这些固有圈子的创作者，自然不用顺着他们的思想做事。

一言以蔽之，没一个是真正热爱作品并且走向群众的创作者。

我一直说如果中国多些陈思诚就好了，一堆网友立刻嘲讽：你又支持抄袭（裁缝）啦。

陈思诚已经扶持了近10个青年导演了，除了《唐探》《莫扎特》《解密》他是导演，其它《误杀三部曲》《消失的她》《三大队》等都是不同青年导演拍的，另一个就是宁浩了，这些青年导演能赚钱，有工作机会，有资本产业支持，他们才会更容易崛起。

郭帆，饺子，包括冯骥的崛起对于中国流行文化虽然是幸运的，但我个人一直觉得很悲戚。因为这些创作者几乎是在完全燃烧生命在创作出优秀作品，而一个健康的产业链应该是让优秀创作者更容易赚钱，实现人生梦想，而不是需要去燃烧生命。

最关键的是什么呢？压根没有几个人认识到这个问题。

一说这个问题网友就贴标签抖机灵玩梗，那是因为他们学历高嘛，这不但对这些创作者是侮辱，也是笑话。