徐克大冒险，太意外了_风闻
Sir电影-Sir电影官方账号-59分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
金庸+徐克。
春节档唯一一部非续集电影。
当一个最广为人知的武侠小说，碰到一个最擅长改编的导演，会发生什么？
知道你们等急了。
今天。
Sir就抛开一切场外因素，来聊聊这个在大银幕上“消失”了30年的故事。
何以一边争议四起。
一边，又有许多人觉得远超期待——
射雕英雄传：侠之大者
01
金庸江湖，重现
《射雕英雄传》的电影很难拍，这是众所周知的事实。
事实上，徐克版出现之前，《射雕英雄传》只在大银幕上出现过三次。
一次是小说连载时胡鹏拍摄的上下集电影，一次是70年代张彻拍摄的《射雕》三部曲，最后一次，则是90年代王家卫和刘镇伟套拍的《东邪西毒》和《东成西就》。
显然，这与小说本身的国民度并不匹配。
为什么？
因为它太过丰厚，角色众多，情节曲折，时间跨度又长，相对于剧集来说电影有着天然的劣势，以至于每个试图把《射雕英雄传》搬上银幕的导演，都不得不改动巨大。
像是《东邪西毒》，你几乎看不出原著的影子。
而徐克呢？
他与王家卫不同，不是重起炉灶拍个同人故事，而是细究原著的细节，让我们从另一个角度理解故事。
一个字：实。
我们都习惯了徐克武侠带来的飘逸潇洒，但他现在考虑的问题则是，如何让那些离地的江湖，“脚踏实地”起来。
于是电影一开场，便是一段让人眼花缭乱的场景变换。
一边带来视觉震撼，一边捋清故事前情。
雷鼓震天，金戈铁马，兵戎相见，羽箭和黄沙齐飞——
蒙古与金军开战，天下正处乱世，大宋也难以置身事外。
青山叠翠，流水潺潺，炊烟袅袅，洪七公（胡军 饰）倚在石上大快朵颐——
在黄蓉（庄达菲 饰）的美食攻势下，洪七公将降龙十八掌传授给郭靖（肖战 饰）。
满岛桃花，绯色荡漾，让人迷了路，也迷了心——
郭靖在桃花岛发现几位师父身亡倒地，误以为是黄蓉父亲黄药师下的毒手，怒弃黄蓉而去。
朱漆剥落，铁锈斑驳，一片昏暗破落，黄蓉被吊挂在铁枪庙的横梁上——
欧阳锋（梁家辉 饰）要成为天下第一，抓走黄蓉，逼问郭靖和《九阴真经》的下落。
通过移步换景，故事的前情与走向得到捋清——
天下大乱，各方角力，郭靖如何在浊世中行走，并且找到失散的黄蓉。
这不仅是超高的叙事效率。
更是奠定了影片的基调：这是一个可以发生在现实环境里的神奇故事。
但仅仅是美术置景吗？
当然不止。
徐克在电影里的一个重要尝试，便是将小说里那些模棱两可的功夫或武器具像化呈现出来。
比如降龙十八掌。
降龙十八掌到底是什么样的？金庸其实并没有详述，只大致说这是一门至刚至烈的外功。
于是徐克将其中的一招一式，根据小说描述与想象一笔笔画出来的。
比如打狗棒。
打狗棒为什么有那么大的威力？金庸也没有详细描写，于是大多数作品里，打狗棒只是一根青竹棒，作为丐帮帮主的象征意义而存在。
而徐克却觉得不该如此。
在电影里，变成了铁制棍，嘿，还可以伸缩、变形，一棒子打下来，会像铁扇一样一分为几。
这一设计，既是为了call back《七剑》，也是为了加强视听效果。
当黄蓉的打狗棒与华筝的弯月刀对上，冷兵器铿锵的撞击声，让人捏着一把汗。
△ 上图：《射雕英雄传：侠之大者》；下图《七剑》
以及，对《武穆遗书》的改动与细化。
《武穆遗书》，岳飞所著，记载了攻克金军的军队阵法，是《射雕英雄传》中极具象征意义的宝物。
而徐克在片尾放送了彩蛋——
郭靖带着众人演练《武穆遗书》上的阵法，并在一旁细细标上阵法名称与描述。
你说这样的设计和原著差别不小？
但Sir倒是觉得，这个改动反而是徐克的一种“当下性”尝试——
他不再和几十年前那般，讲求武侠的飘逸感。
而是增加了那些神奇能力（武功、兵器、阵法）的可信度。
让武侠，多了一些厚重踏实。
02
一代人有一代人的《射雕英雄传》
当然，对于徐克来说，上面的这些改动只能算是满足他自己的“好奇心”。
他真正发大招的地方永远在“人物”上。
不管是令狐冲还是东方不败，甚至于一些配角，比如蓝凤凰，在他手里都能焕发出新的光彩。
而《射雕英雄传：侠之大者》，你很容易看出这些角色和以往的不同。
比如洪七公。
我们熟知的洪七公形象就是一身破布衣衫，一副白须白发的形象。
但电影里给了他一头绣球。
为什么这么奇怪？
其实是因为丐帮身份，他们往往是捡别人的衣服来穿，而当洪七公捡到了戏班的衣服，那么就自然是这副形象了。
可仅仅如此吗？
不止。
这绒球，既能在视觉上为形象增添几分痴狂可爱，凸显洪七公的天真烂漫，也能点出洪七公的角色属性——
头上的绒球被称为“英雄胆”，专门在戏剧中为武侠壮士所用。
或者欧阳锋。
提到欧阳锋，大多数人的印象都是，毒，且好强！
可在影版《射雕英雄传：侠之大者》，徐克却先挖掘出欧阳锋的弱点——
嘴硬王者，超级怕水。
一个强大的反派，一旦有了小弱点，就显得可爱起来。
就像他比武输给郭靖。
当身边的“跟班们”问起，他闪烁其词地说那场比武：
“彼此彼此，可以说是我……险胜。”
哪怕是小跟班们，徐克也给足了空间，让他们在江湖悠悠。
像是丐帮这一边，一大伙人从大宋跑去蒙古，因从未见过蒙古景色，借着帮忙的机会来一场说走就走的旅行。
这江湖与天地，不仅有大侠与高手，也有凡人与众生。
更为重要的是，徐克的人物，具有当下性。
尤其是他镜头下的女性形象，她们各具性格与特色，并且彼此之间的关系，早就打破了“雌竞”的套路，更为微妙复杂、绕有深意。
她们彼此观看、彼此欣赏。
就如《新龙门客栈》中，金镶玉与邱莫言的初遇打斗。
金镶玉看了邱莫言便挑眉：有两分姿色嘛。
邱莫言占了上风后，也对金镶玉输出“彩虹屁”：你也有两分姿色嘛。
在这个过程中，她们体悟不一样的人生阶段与境界，完成自我的成长。
在影版《射雕英雄传：侠之大者》中，徐克对女性角色的处理，也是如此。
黄蓉和华筝，更为英气、飒爽，在人生的大地上策马纵横，自有独立人格。
特别是徐克对华筝的改编，显露出不少华彩。
在原著中，华筝不算起眼，甚至不太可爱。
她给人一种爱哭包的印象。
而在影版中，华筝一出场便是策马骑射，英姿飒爽，并在欧阳锋的手下解救了黄蓉。
她与欧阳锋对峙的那一幕。
不仅让其草原公主的形象立住了，也让无数观众认识到了一个全新的华筝。
而在感情上，她也没有死缠烂打。
面对郭靖——
“你以为全天下我非得嫁给你吗？”
面对黄蓉——
华筝也坦荡大方，还多次出手相助，她们的关系，不再只是围绕着郭靖进行，自有相互的交情。
一个细节。
黄蓉的打狗棒与华筝的弯月刀对打。
看似，这是俩人为了郭靖的去留大打出手，但，不妨注意看华筝的神情——
当她发现原本以为柔弱的黄蓉和不堪一击的打狗棒，竟然能爆发出如此强大的力量。
她的眼神亮了，还带上了笑意，然后正面迎了上去。
对于草原的女儿来说，遇上强劲的对手，并不会让自己变得黯淡，反而能见识到山外的山、人外的人，然后激励自己去成长、去进步。
因此影版的黄蓉华筝，更像是一对各自生长的“精神知己”——
她们共同反抗父权、独立承担责任，黄蓉是“别把我和我爹混为一起谈”，华筝是不生活在别人的保护下；
她们共同心怀天下与大义，黄蓉与郭靖共守大宋，华筝知大汗所为，离家远奔。
一代人会有一代人的《射雕英雄传》。
而徐克版的《射雕英雄传：侠之大者》最能让我们看到当下。
03
侠之大者，怜我世人
可即便如此，《射雕英雄传：侠之大者》依旧迎来了不小的争议。
很多人不理解为什么徐克要截取原著的后七章来做影视化呈现。
甚至于这其中我们熟悉的“华山论剑”等内容完全没拍，反而把重点放在了我们时常忽略的军中作战。
Sir倒是觉得，选取这一段落进行改编恰恰是徐克一贯以来的风格。
也是其“当下性”的具体体现。
还记得1990版的《笑傲江湖》吗？
你回过头来再看，那次改编最大的地方是什么？
小说里的现实元素。
徐克把原著小说里的时局动向提炼里出来，并加入了朝廷的势力挑明了这种关系。
有人觉得这是“胡闹”。
但实际上，恰恰是徐克清晰地抓住了这个元素，大刀阔斧地进行改编，这才使得这部作品可以成为经典，并历久弥新。
而《射雕英雄传》呢？
不是武功，不是天赋，而是身份。
在采访中，徐克曾经说过他对金庸这部小说的理解，那是对“身份认同”这个词的强调：
但世异时移，那个年代的身份认同显然无法获得当下更大的共鸣。
于是他改变了郭靖的身世——
在原著中，郭靖的父亲郭啸天是普通武夫，因卷入完颜洪烈的阴谋而去世，并非直接因靖康之乱而死。
郭靖的名字由丘处机所起。
而在《射雕英雄传：侠之大者》中，徐克让郭靖的身世变得更为浓墨重彩。
父亲是在保家卫国中抗敌身亡，母亲为儿子取名为“郭靖”，就是为了不忘靖康之耻、不忘保卫大宋。
“你是个宋人”，郭靖从小铭记于心。
为什么要这么改？
其实是把金庸先生的疑问和选择肯定了下来，并继续追问：然后呢，确立了身份之后该怎么做？
徐克的回答其实是——
坚定地和民众站在一块，关心世人生活的好坏。
所谓“侠之大者为国为民”，说的就是这个意思。
比起江湖的刀光剑影、各方势力的你争我斗，天下的和平、百姓的安宁，才是侠的追求。
而这种侠义之心，与能力的大小无关。
它可以存在于每个普通人的心里。
所以怎么说呢？
Sir当然知道这部《射雕英雄传：侠之大者》还有着不如意之处。
但如果你是拿着30年前的徐克武侠，来要求今天的徐克，那无疑是一种表达和接收的错位。
因为无论在风格上还是内核上。
徐克这次之所以重启《射雕英雄传》，都是因为他想重写这个“侠”字。
“侠”这个字，确已黯淡许久了。
Sir希望，徐克可以凿开一道缝，透出一缕光。
让这个两千年来一直给普通人带来希望的精神信仰。
以一种全新的面貌。
重新回到大众视野里来。
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