《哪吒魔童闹海》：确实不算理论完美，可能已是现实上限_风闻

时隔数年，《哪吒魔童降世》的续作终于登场。对于“我命由己不由天”的神话改编题材而言，前作无疑具有极其重要的地位。而在续作《魔童闹海》之中，我们看到了饺子的再进一步。

首先当然是制作环节，更精良的画面，更宏大的场面，更流畅的动作，带来了更爽快的观感。而在文本层面，饺子更带来了惊喜，对于自己前作带上巅峰的“我命由己不由天”主题，给出了赋意层面、呈现方式上的再拓展，让它变得不再单薄、干瘪，找到了更具体、更外延的承载，又具备了更好的深度。这让本作成为了之于前作的全面升级。

它的起手似乎是非常“传统”的。混合幽默搞笑，滑稽不堪却朴实善意的配角，高层天界之中独裁+阴谋、“万物为刍狗”的老神仙与盲从他的年轻精英。

但随着影片的展开，饺子的创作也愈发落实。他细化了天界给予底层的阴谋，将之延伸成了底层的一种内在意识，从外在阴谋的被蒙蔽升级为“自我认知的枷锁”。哪吒为玉虚宫执行任务、初次出手的段落，正是这一升级的关键节点。哪吒奉命于玉虚宫而镇压“妖怪”，不想让对方断手，实际上是玉虚宫出手致命一击，但结果却是哪吒的被误解，进而结仇于敖丙等人，并发展到了哪吒父母受创的陈塘关事件，让他将敖丙家当成了元凶。这形成了一个具体的“底层受高层迷惑”形式，是思维认知上的错觉，他们会直接把高层当成先天的正义，自己互相杀戮、敌对，玉虚宫则高高在上地一直“正义”着。对具体事件的认知正是对天界整体认知的浓缩，形成了其群体的思想枷锁，根深蒂固。

这套打法并不新鲜，但在同类题材的商业动画里确实比较少，更多的作品会给出一个明牌的“高层阴谋”，始终把观众放在上帝视角，做客观叙事，人物始终直接与高层发生摩擦关系，明确的“受迷惑”与“反击”，强权与父权合一而形成的高层、作为绝对反派的形象，都是极其单面而明确的。例如在第一部里，哪吒就直接明牌地反抗了高层化作的父权。相比之下，本作有所发展，以此加持了“反抗命运”的一贯主题层面，底层的命运内容即是“被高层的蒙蔽，看不到真正的敌人”，无疑是创作上的进步。

并且，饺子也运用了动物的意象。申公豹、龙王都是动物，是高层天庭判定语境下的“妖”，也被奴役成了苦力工人的生活状态，对应着物种层面的“神仙---人类---动物”阶层划分。动物对应人界自然，神仙对应天界奇景。此外，哪吒自己的设定也与之相关，掩盖着自然元素火莲的真身去契合玉虚宫的考察，称自己是冰系，与同样安心归于玉虚宫统治奴役、带有自然元素雷的动物“妖怪”们对打，因为始终用“冰”而无法胜利，表面的胜利导致了底层的自相残杀，自己对玉虚宫的效力意愿动摇于对方的自断一臂，而对方对玉虚宫的信任也同样被背叛。

自然元素的扭曲、动物的被压迫与迷惑、自然世界被天界神力的摧毁，形成了对等交互，底层的动物即使想反抗天界，也只能变成地狱黑火、腐化龙族的形式。而这种反抗也在转瞬之间被天界所镇压，代表神力威严的青铜钟缓缓而不可逆转地下沉，摧毁了地狱黑火的自然世界。

在这里，我们也能看到搞笑元素在本片中的运用方式。它作用在哪吒、敖丙等不同阵营角色的身上，中和了表面的对立与正反面关系，而在反抗龙族被压制的段落中，龙族与兵将在对战，也同样带有了搞笑的瞬间，由此作为哪吒和龙族一方在内里一致的正面性的扩展，非常明确地表现了天界的真正极恶身份。

由此可见，这一次的饺子做出了主题层面的延续与升级，根本内容的“我命由己不由天”是一贯的，又做出了阶层层面的具体呈现，底层受制与麻痹正是它的命运。

这也符合这类作品一贯的高潮段落：个体对敌天界宏大之力的“逆天而上”。比起以往作品，本作的相应段落更确切地结合了“命运”与“具体反击对象（天庭）”的关系，它在大部分作品里则更多是简单的“天界直接给予人物一种使命”，外在的使命显然不如主观的“被蒙蔽”来得深入，也无法同时作用于此前敌对的双方，由双方信任天界的潜在认知去强化表现由意识决定的“命运选择方向”。

这种命运的表现发展到了高潮部分，被压迫在地狱的龙族三王似乎选择了反抗，在濒临失败时却马上变成了反向的彻底臣服，反映了其内心深处的“服从”，被高层的蒙蔽从具体阴谋彻底上升到了一种约定俗成、环境熏陶的意识观念。

底层之间被蒙蔽的对立阶段、表面反派龙族的先反再洗白再真反再洗白，将我命由己的命运主题进行了再赋意，且更加丰富、具体，也带来了更多重的情感内容，包括了哪吒与龙族敖丙友情的被背叛、再确立，对高层天界的信任与颠覆，包括三龙王的无奈、痛苦与黑化臣服，比单一主角出发的“天界阴谋，我命由己”优化了很多。于是，当哪吒再次像几乎所有的同类作品一样，逆天而上、我命由己的时候，它就得到了主题与情感的更强烈加持。

同样升级的还包括了动作场面，它的表现方式基于天界与自然世界的对抗、碾压，格外需要大场面的支撑，天界主导权的强大也由场面的幅度所加持。饺子花费了大量的心力与资源，给出了足够震撼的场面效果。同时，细致的动作效果也同样优秀，例如哪吒初次为玉虚宫镇压妖怪的部分，动静结合、运镜移动，精细度很高，又顺畅地借用了节奏，去强化动作的速度与力量感。达到这样的效果，硬实力与软技术缺一不可。

当然，本片的戏剧层面并非完美，主题表达在解扣部分的亲情落点被处理得相对简单、支线化了一些。哪吒对陈塘关的纠缠始终处在剧情之中，与父母的直接关联更多依靠着闪回，父母在高潮时得到了正面的出场，随后阻止了哪吒的自杀，由此逆转了传统神话中“李靖逼迫哪吒自杀”的“既定命运”，也是其之于神仙的特有亲情，而敖丙父亲也有同样防父子情，并斩断了与哪吒的“仇恨”绳索。这种亲子之情形成了解扣的关键，让他们摆脱了对高层的臣服意识，是后者之“根深蒂固”之下的更深一层、真正的“根本之心” 。在高潮的反击中，本作也不再是主角一人，而是所有被蒙蔽的底层，包括一度臣服的三龙王，由此具备了“群体穿破高层给予之意识枷锁“的集体意味。

并且，饺子也将之与哪吒的火莲形态相结合。此前为了契合天界而压抑，处于“暴露就会被撕裂“的牢固认知之中，此刻才在亲情的作用下爆发，重塑完成。这在寓意上细化了哪吒火莲真身的设定，与阶层蒙蔽、潜在意识的主题相交互，是不错的思路，且由亲情所激发。

在本片中，亲情的线索更多基于我们对哪吒的一贯经验，自身的表现似乎有些单薄。这也是天界部分的问题，它终究还是非常简单，特别是在同类题材已经太多的情况之下，几乎没有对观众的真正迷惑作用，这就格外需要作者对阴谋的设计、细化，尽量做复杂，但本片还是逊了一筹，相对简化了一些，更倾向于服务于观众群体中相对轻度、儿童的组成部分。

这是很正常的选择，对于一部动画作品来说，它肯定还是要去平衡观众群体的分布，而自身在表达上的场面要求，结合作品ip的体量与定位，也需要巨大的预算资源作为支撑，因此加大了商业营收的要求。这让它在表达上必须适度甚至轻量化，更要考虑到本作一定的“敏感性”。

饺子准确地意识到了这一点，拿捏尺度，将动作与场面的制作环节做到极致，特别是高潮决战中的宏大场面、流畅动作，配合激烈的音乐，拉满了反抗高层、挣脱思维麻痹之枷锁的意志之直观爽感，是非常合理且正确的选择。而在创作上，他则拿捏了大方向不变之上的尺度，对于反派阐教的南极仙翁，在结尾时刻终究还是有了一定的“找补”，让他拥有了搞笑的时刻，以此支撑儿童观众在欢声笑语之中的圆满离场感，也在一定程度上中和、软化了人物的“反派高层、蒙蔽底层人”形象，避免对接、影射现实的争议，将自己立在“轻度向动画”的定位之上。

并且，饺子也绝非完全的保守于表达，甚至带有一定的勇气。面对一个有些敏感的主题，他没有弱化处理，将高层落在“背叛集体、对集体不满的恶意个体”，甚至让在对方阵营中的年轻一代也未能洗白地“黑到底”，不同于大部分同类作品里的暧昧、含糊、找补式处理。

能做到这个程度，饺子的个人水平已经有所体现，《哪吒》也算是触及到了可行的上限了。