没顶流就没人看？这剧确实被低估_风闻

制片方在选角时应摒弃唯流量论，更多地从演员与角色适配性的角度出发，给予演员公平竞争角色的机会。

让更多演员“多露脸”，才是一个行业真正走向健康发展的开始。

这样，才会有更多年轻创作者从藉藉无名走向“县衙第一女捕快”，完成自己职业生涯的打怪升级。

作者 | 冒号鱼

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

刚开年，古装剧像开了锅一样热闹。

叔正好最近在追一部新剧。

明朝、女捕快、奇案；

不雌竞、三观正、全员长嘴。

这剧有看头，一开始的热度却不高。

没流量，没熟脸，显然只能靠质量。

在《国色芳华》《白月梵星》等多部流量剧的压制下，它还能收获一众自来水安利，收视播放也因此一路走高。

很难说不是一匹黑马。

先聊聊剧情。

命运坎坷的罗疏（胡冰卿饰）家道中落坠入贱籍，因洞悉人心、善解人意得名“锦囊”。

为改变命运，她毛遂自荐，助力新任县令韩慕之（贺鹏饰）破获一起大案，自此暂留县衙，化身捕快协助查案。

在这个过程中，她结识了从家里偷跑出来，一心只有“江湖”的纨绔子弟齐梦麟（翟子路饰）。

几人联手屡破奇案，并共同成长。

乍一看没什么亮点，实则却不然。

主线虽是古装探案，但《锦囊妙录》在爱情线的塑造上也开拓创新，是“女A男逗”的CP模式。

何谓“女A男逗”？

女主罗疏出身贱籍，自小身世飘零，看尽人情冷暖。

这样的成长经历塑造了她坚韧、果敢的性格特质。

她凭借自身的智慧和勇气，所求的只有一份“公道”，在以男性为主导的县衙内外闯出一片天地。

男主齐梦麟是“快乐小狗”，有钱有权却一心只想闯荡江湖（劫自己的富济他人的贫）。

性格阳光到甚至有些不谙世事，属于那种你要冒险我陪着，你要杀人我放火的贫蛋。

简单来说，罗疏的冷静理智与齐梦麟的傲娇任性形成了强烈的反差。

也打破了观众对传统古装剧CP的刻板印象。

起初齐梦麟误以为女扮男装办案的罗疏是个“娘娘腔”，为了出口气，还搞了一系列神操作。

当然，在两人感情升温，CP关系得以确立之后。

齐梦麟也有一套自己的恋爱哲学。

爱得真诚、爱得果敢、爱得炽热。

有担当、有责任感（虽然脑子不够用），但对罗疏给予了全部的偏爱。

当然，女主罗疏和男二韩慕之的感情线也有得嗑。

起初，两人在阴差阳错下协同办案，后因志同道合而走到了一起。

韩慕之是一心为民的好官，不求治国平天下，只求治下百姓吃饱穿暖；

也并不以贱籍女子之身看低女主，同时因看重其破案能力，力排众议让她成为一名捕快。

两人的感情也在办案过程中升温。

然而，韩慕之的爱并不坦诚，他隐瞒了自己的婚约。

这份婚约的来源是苦读十年高中进士之后被巡抚榜下捉婿，对于身为寒门子弟的他来说，这桩婚事对仕途助益极大。

他本想着跟罗疏能长相厮守，与巡抚之女刘婉商议退婚，却被听见风声的刘婉拿住了罗疏的命门——

那张可以改变命运的脱籍文书。

“我本打算此生放下情爱，只求大道，可偏偏遇上了你…”

在仕途和脱籍文书这两者的权衡之下，他还是退缩了。

现实，也真实。可嗑，可叹。

说回探案，《锦囊妙录》从始至终都是以女性视角剖析犯罪心理。

目前市场上的古装探案类型剧大多以男性视角为主，如《唐朝诡事录之西行》《四方馆》《清明上河图密码》等热播剧。

塑造出诸如苏无名、元莫、赵不尤、狄仁杰、包拯等男性神探形象，而女神探并不算多，这条赛道还待开发。

这也是《锦囊妙录》的契机。

身为女性，罗疏探案时自带一份小心谨慎，更善于发掘常人难以发现的细节，与传统探案剧中男性主角的潇洒、果断乃至神化形成鲜明对比。

在漫天岭惊魂案中，罗疏与齐梦麟假扮成落难夫妻混进矿场，历经千辛万苦成功寻得失踪女子，但也因此被困于废弃矿洞，陷入绝境。

最终在王茂的帮助下成功逃脱，揭露了钱大有的罪恶行径，让被拐卖的妇女重获自由。

罗疏在与冬梅没有直接接触的情况下，也能从王茂的只言片语中理解冬梅遭遇的痛苦，从而激发起深入虎穴、救人一命的勇气。

这种细腻的情感洞察，这种敏锐的女性视角，这种女性之间的情感共振，是女性独有的温度和力量。

也往往是男性探案者可能会忽略掉的。

由此，观众能够透过《锦囊妙录》的女性视角对女性命运的同情与思考，引发了更深层次的情感共鸣。

而剧中的女性角色都有其完整的人物性格和独特魅力。

因为韩慕之，刘婉会为难罗疏，但当认识到罗疏的人格魅力和专业能力时，她也会被折服。女子之间的相知大过于所谓爱情，这也是女性相处之间的微妙情谊。

不止刘婉。

罗疏的鸣珂坊时期好友金描翠，虽然矫情泼辣，但却有情有义；

乔若兰有心机有手段，但会为了揭开姐姐的死因全力以赴……

她们都跳出了封建社会对女性的束缚，活出了鲜活的自我。在她们身上，观众也能感同身受，与之共鸣。

而从剧情之中抽离，我们不难发现一个问题——

虽说古装探案剧有着较为稳定的基本盘，可《锦囊妙录》为什么没能火出圈？

没有大IP和顶流演员的加持，或许是最明显的原因之一。

因此，问题的核心应该是——

没有顶流的剧，难道就没人看吗？

在当下的影视市场，IP和顶流演员似乎成了剧集宣传的“金字招牌”。

一部影视项目拥有一个热门文学IP，意味着已经拥有了庞大的原著粉丝基础，他们往往会成为剧集的首批观众和黏度极高的“自来水”。

而顶流演员则凭借自身超高的人气和庞大的粉丝群体，能够在剧集播出前就制造大量话题，引发舆论的普遍参与和广泛讨论。

然而，《锦囊妙录》没顶流，IP也不大。

只是依靠故事本身的魅力和制作团队的用心，在相对有限的传播下，实现了口碑的发酵。

这表明，优质内容依然是剧集的核心竞争力。即便没有先天优势，只要在剧情打磨、人物刻画、制作水准等方面下足功夫，依然能够赢得观众的心。

但不可否认的是，缺乏IP和顶流也确实在一定程度上限制了它的传播力度。

酒香也怕巷子深，没有强大的宣传噱头，剧集很容易被海量的信息内容淹没，难以在短时间内获得广泛关注，从而错失一部分潜在观众。

这也从侧面上凸显出行业过度依赖IP和顶流的弊端。

这种模式不仅挤压了部分原创剧本和新人演员的生存空间，也容易导致观众审美疲劳。事实上，很多IP改编剧和流量明星剧往往更注重热度炒作，不利于长线传播。

长此以往，也不利于行业的多元化发展。

给那些有品质但缺乏名气和热度的作品，更多的推广渠道和机会，让好内容被更多人看到。

让真心实意的创作被真正看到。

除此之外，制片方在选角时应摒弃唯流量论，更多地从演员与角色适配性的角度出发，给予演员公平竞争角色的机会。

让更多演员“多露脸”，才是一个行业真正走向健康发展的开始。

这样，才会有更多年轻创作者从藉藉无名走向“县衙第一女捕快”，完成自己职业生涯的打怪升级。