时隔13年重聚，《甄嬛传》越炒越香？_风闻

粉丝们期盼已久的最强售后终于来了！

1月11日，“甄嬛爱不停——甄嬛传小主节晚会”在澳门银河综艺馆举行，《甄嬛传》剧组成员在13年后重聚了。

导演郑晓龙，主演孙俪、陈建斌、蔡少芬、蒋欣、李东学、陶昕然、斓曦、张晓龙、唐艺昕等主创纷纷现身，让不少观众大呼“爷青回”。

时隔13年，为什么观众对《甄嬛传》的爱不减分毫？

《甄嬛传》团建，情怀拉满？

13年前的电视剧，小主们再次相聚团建还是顶流热搜。

内娱除了《甄嬛传》，估计找不出第二个了。

多年过去，演员们也都有了变化。

嬛嬛终于放弃了她的微商头，有熹妃回宫的即视感。

华妃娘娘现在更是凤仪万千，比当时还了得。

齐妃娘娘还是爱穿她的粉色衣服。

而三阿哥不语，只是一味长高。

数地砖的敬妃现在潮得像到了叛逆期。

“一向有脾气，想不来就不来”的拽妃因为档期没到现场。

晚会还根据演员的角色人设，给每个人分配了专属BGM。

蔡少芬唱的是《我恨我痴心》，蒋欣唱了《风月》，孙俪《凤凰于飞》的歌声一起，更是让不少“甄学家”猛女落泪……

而最天才又地狱的节目莫过于秽乱后宫四人组合唱《迷魂计》，后面大屏还在播放各自cp的VCR，疑似胖橘驾崩后的狂欢现场。

除此之外，还有演员“甄学考试”、现场演绎、导演解读名场面以及幕后趣事分享。

演员解答剧中人物的想法，弥补了剧粉的不甘和遗憾。

谢幕礼环节更是让整场晚会升华了。

一生骄傲的华妃对着观众行了两次大礼。

最后孙俪不回头的走向幕后，更是离别感拉满。

而导演郑晓龙目送一位位演员熄灯“离宫”，全场光线逐渐收束，仿佛《甄嬛传》的故事也终于落幕。

对于剧粉来说，这场晚会情怀满满，还很有梗，是令人满意的“最强售后”，堪比“提前过年”。

不过，也有网友觉得晚会是大型圈钱割韭菜现场。

因为晚会不仅线下票价堪比演唱会，线上观看还要付非会员38元/人，会员28元/人，有把情怀当提款机的嫌疑。

《甄嬛传》自2011年播出以来，一直受到观众的热烈追捧，已经成为了电视剧史上的一部现象级作品。

据乐视视频App显示，截至2024年2月9日，剧的累计播放量已达到115.8亿次。 

截至 2024 年 10 月 20 日，微博 #甄嬛传# 对应话题的阅读量超 211 亿，抖音甄嬛传相关话题页下显示播放量达 1225.9 亿次。

爆火13年，《甄嬛传》常青的秘诀到底是什么？

为什么能红13年？

《甄嬛传》“封神”，最主要的原因就是综合分数高、且后无来者。

从内容和角色体量、国民度、下饭效果、话题度、深刻度、爽感和细节充实度多个维度来看，《甄嬛传》的综合分数极高。

在它之后，国产宫斗剧后继乏力，大女主剧不够大女主，古偶又很难做到主题深刻。

其实最初，外界对《甄嬛传》不乏吐槽的声音。

因为剧是由架空小说改编的，原著中帅气英俊的皇帝也变成了老气的“大橘”，部分女性角色的选角和定妆也令观众不满。

但随着剧播，大家发现它审美在线，从服装发饰到道具置景再到演员礼仪都足够考究用心、尊重历史、不落俗套。

就连经常被忽略的BGM和配乐，都专门请来刘欢操刀，极好地烘托剧情，为主题画龙点睛……

经典诗词、文章、典故等传统文化元素，也进一步提升了剧的艺术性和审美价值。

不管是剧本、人设还是演员的演技，都禁得起推敲、可以反复琢磨。

且《甄嬛传》主题深刻，虽然拍的是封建宫廷，但内核却是对封建皇权的彻底否定。

好的作品，观众自然会“识货”。

《甄嬛传》的社交价值，也是其长盛不衰的原因之一。

时至今日，《甄嬛传》早已不是一部普通的电视剧，它更像是一种社交货币、当代互联网的亚文化——甄嬛宇宙。

不论是剧中数不胜数的对峙名场面、还是完美契合打工人心理的经典名言，都能让“甄学家”们揣摩出好多层意思，并灵活运用于职场和日常生活。

正如蔡钰所说：作为内容产品，《甄嬛传》能够长红，是因为它给网友提供了一个大型人生情境资料库，里面有足够丰富的典型情境和典型情绪触点，可以让人们在里面投射自我，寻求共情。

二创生态极为繁荣，也是《甄嬛传》长红的重要原因。

从剧情解读到角色模仿，从幕后揭秘到趣味剪辑，再到前段时间爆火的AI魔改……

博主们的二创不仅满足了观众对《甄嬛传》的多元需求，还进一步扩大了剧集的影响力，增加了网友们的参与感和互动性。

如今，多年的长红陪伴令《甄嬛传》成为了国民电子榨菜，也令剧中人物的身上凝聚了观众的热爱、回忆与深思。

在深刻体味到《甄嬛传》“全剧皆是可怜人”“万般皆是命，半点不由人”的况味后，哪怕对当年气得牙根痒痒的配角、反派，大家也早已产生了感情，会为其唏嘘、与其共情。

戏里戏外加起来，构成了《甄嬛传》完整的魅力与向心力。

最强售后还是“大型圈钱现场”？

近几年，由《甄嬛传》衍生出来的综艺节目、线下互动都不少。

虽然有网友觉得是靠情怀圈钱，但对于大部分剧粉来说，这都属于“最强售后”，大家愿意为有感而发的回忆和沉浸的情怀买单。

的确，正所谓：售后服务做得好，口碑形象差不了。

在当今影视行业，爆款影视的售后已经成为了一种趋势。

所谓影视售后，就是指影视作品在播出后，通过各种方式继续与观众互动，延长作品的生命周期，提升作品的商业价值。

最常见的售后，是“买一赠一”型：放送独家花絮、策划收官活动、官微长期互动……

更用心一点的作品，还会在上映周年之际推出番外短片、花絮等，以维系与剧粉的关系。

演员微博互动、剧组主创人员作为飞行嘉宾集体上综艺，也是热播剧在宣发期和剧播后的常规操作。

“剧衍综”也成了影视售后的重点方向。

从2019年的《热血少年》、2020年的《冰糖炖雪梨》《鬓边不是海棠红》发展至今，很多剧衍综从开播之初贯穿到播后长尾期，玩法也越来越新、越来越多。

制作方还会举办线下活动，如粉丝见面会、演唱会、主题展览等，让观众有机会与演员们近距离接触，增强观众与作品之间的情感联系。

当初《陈情令》举办的演唱会，线下门票开票后5秒售罄，线上观看人数超过320万，创收近亿元。

不过，目前的影视售后，播出效果很大程度上还受限于剧集本身的热度。

很多都是剧粉自娱自乐，未见“出圈”。

售后方式不够精准，售后态度不够走心等问题，也容易消耗观众的情感，影响作品的口碑和形象。

要真正实现剧与售后活动“双向赋能”，还有很长的路要走。

社会学家柯林斯的“互动仪式链”理论认为，链条的核心是相互关注和情感纽带。

在互动中生成的共同认知，就是剧与观众之间的情感纽带。

也只有建立了这种情感纽带，一部作品才能真的经受住时间的考验，实现长红。