明明是同一张脸，为什么颜值时高时低？_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。58分钟前
看多了电视剧，我发现不少男星有“变脸术”。
一下子帅出天际，一下子又颜值掉线。
更离谱的是，换一部剧就像换了一个人一样。让人不禁疑惑，当初的惊艳感由何而来。
为什么有些演员明星，给人一种“时丑时帅”的感觉？
时丑时帅，颜值在坐过山车？
在《苍兰诀》里，王鹤棣妆发精致，服装和人设也非常贴，直接放大了他的浓颜系优势。
帅是帅。
但王鹤棣曾经被群嘲了将近一年的“古偶面瘫丑男”。
眼神涣散没有焦点，脸部的表情也很僵硬。一度被诟病为AI演技。
本以为能靠着东方青苍这个角色稳坐顶流，结果下一部《以爱为营》又把他打回去了。
又土又帅，又清澈又愚蠢的新式霸总。和男二相比，反而还有一股精神小伙的味道。
用的川味原声配音，分分钟拉低王鹤棣的颜值。
除了王鹤棣，还有不少明星有“时丑时帅”的问题。
经典如杨洋。
时不时展示刀削般的下颚线，过于端着，把宋焰演成一个拿着鸡毛当令箭的混混。
自恋、油腻的批评声越来越大，再也看不见肖奈的影子。
再看看王俊凯。
看到这扮相，这造型……我真的没忍住笑出来。
这真的很难用帅来形容吧？？（粉丝不要打我，我不是故意放丑照的啊啊啊）
还有的男星，是适合现代剧但不适合古装剧。
比如林一。
在粉丝放出来的路透里…..看完只有一个想法：大哥你是谁？？
他在现代剧里的气质却是内娱独一份。
没有套路，纯靠硬帅。高挺的鼻梁，五官深邃，基本没有不好看的角度。
毕竟还是搭档过刘亦菲的男星，丑不到哪去。
还有陈飞宇。
古装是这样：
现代造型是这样：
当时陈飞宇靠着这张图，还被网友亲切的叫做撕漫男。
罗云熙的绝美动图，大家应该都看过吧。
当年凭一己之力拉开内娱“古装破碎感”的话题度，成了温润如玉的代表。
但是到了另一部现代剧里，就变成鞋拔子脸了。
肩膀太窄，整个人在镜头前就是薄薄的一片，根本撑不起来。
乔振宇在古装剧里是一顶一的帅哥。
头身比很好，气质脱俗，一穿古装就像开挂。
在现代剧里也不是丑，只是没有古装造型给人那么惊艳。
不信你自己对比一下。
这样的例子简直不要太多。
明明都是同一张脸，同一个人，这个颜值却时高时低？
男演员们为什么时丑时帅？
最直接的原因就是本身的五官和脸型不够抗打。
三庭五眼是传统的面部美学标准，但不是所有人都能完美的契合这个标准。
一些比较死亡的角度，就很容易暴露出脸部硬伤。
加上一些奇奇怪怪的运镜，演员的面部比例看起来就会更加不协调，五官分布也很奇怪，导致颜值下降。
而且在拍摄过程中，导演会使用不同的镜头。
广角、长焦、标准镜头……不同的镜头对脸型的畸变影响都不一样。
比如鱼眼镜头，在日常拍摄中，它具有明显的畸变效果，让脸部失真。
如果面部处于画面中心位置，他的额头或是下巴相较于正常视觉效果而言，会变得更宽更大，整体比例不协调，形成一种极端扭曲的风格。
在畸变条件的前提下，如果演员本身的面部流畅度不够高，线条不明显，就会变得“更丑”，甚至看起来可能会有眼鼻嘴歪斜的视觉错觉。
演员好不好看，不仅有脸的原因，还会受到人设、剧情、演技的影响。
一个角色，如果有着独特的性格魅力、丰富而真挚的情感，就会让演员本身更有魅力。
观众会更容易接受和欣赏他们，主动忽略其颜值上的一些小瑕疵。
刘宇宁在直播中就公开说过，只要颜值和人设能立住，甚至都不需要有多么强大的演技，就能被大家喜欢。
王鹤棣就是如此。立住了帅，还靠着东方青苍的bking人设大范围出圈。
一旦人设立不住了，剧情也垃圾了，观众无法从角色和故事中获得满足感，重点自然而然也就放到了演员的脸上。
其次就是角色适配性和妆造。
古偶剧通常对演员的五官和气质有特定要求。现代剧好看的，放在古装剧里就不一定合适了。
一些演员没有古典气质，言行举止、神态表情等方面都不太符合古人的风范。
东倒西歪、摇头晃脑、驼背缩肩，根本不符合大家的期待。
更别说有些妆造做的非常粗糙，整个人从上到下都透露着一股廉价感。
除此之外，烂剧会让观众下意识的讨厌这些演员，形成一种认知滤镜。
在这个滤镜下，无论这个演员做什么，观众都不会为他买单。
**这是一种情感迁移。**在看剧时，观众会随着剧情的发展而产生各种情感体验。面对烂剧，也同样会滋生出厌恶方感的情绪。
而演员与角色紧密相连，有些观众很难做到人剧脱离，不能把负面情绪和演员剥离开来。
还有一种情况就是潜意识的反感。
如果演员长期出演某一类不讨喜的角色，也容易让观众形成刻板印象，并产生潜意识反感。
毕竟大部分观众都不太喜欢无恶不作的反派、阴狠恶毒的小人。
明知选角、妆造不适合，还要硬上？
在影视制作中，制作方对于艺人是否适合这个造型，其实大多是能够通过前期试妆、看艺人过往形象、照片等方式判断出来的。
即便他们知道不太合适，还是会选择让这个艺人出演，是因为他们出于其他考量而把适配性放在了后位。
造型、扮相不适合，可以通过后期营销和话题度弥补。
好莱坞有着完善且成熟的选角体系，它是整个工业化影视制作流程中的重要一环。
这个过程中，专业考量占主导。
选角导演会根据剧本对角色的设定，从海量的演员资源中找到外形、气质、演技等各方面都高度契合角色的演员。
内娱早期其实也有比较专业的选角体系。
选角一般处于影视产业链上游的筹备阶段，是一场关于资本、制片方、平台和艺人之间的博弈。
在早期，选角这种专业的事情还是掌握在专业的人士手中。没有各种环节的干扰，翻车的案例都在少数。
但现在，市场环境变得复杂多样，选角受到了很多非艺术原因的影响，很多时候根本选不到最合适的演员。
资本进入影视行业，最核心目的就是获取利润，往往也是以短期逐利为主。
他们倾向选择有话题度、自带流量的艺人，用艺人的人气收割一波短流量，这也不是什么秘密了。
加上现在的粉丝数据复杂多样，资本靠社交媒体粉丝量、话题热度、搜索榜单等等指数作为选角的重要参考依据。
而这些数据真假参半，很容易就会影响选择。
资本的深度绑定也会让“丑孩子”进入到公众视野。
投资方、制作方等通过各种方式联合在一起，形成利益共同体。
在这种情况下，选角就变成了资本之间利益分配和资源交换的手段。
虽然说内娱的明星都是千军万马过独木桥，能吃上演员这碗饭的人也不多。
但还是希望，剧组各方能优中选优，照顾一下观众的眼睛。
顺便也提高一下妆造和拍摄的能力水平。
什么都好了，成绩和数据肯定也会好起来。
参考
1.还选四大普男普女，差不多得了 北戴河桃罐头厂电影修士会
2.爆剧选角幕后，他们凭什么被选上 娱理
3.如何避免无效选角？ Vlinkage