《奥德赛》正让电影体验如同音乐会——彭博社
Jason Bailey
将其列为必看之作。
摄影师:卢克·沙雷特/彭博社你会提前多久计划去看电影?一两天?如果涉及晚餐预订和保姆安排,或许一周?然而,环球影业让克里斯托弗·诺兰的粉丝们把目光放得更远——确切地说,提前一年。
这位*《奥本海默》导演备受期待的新片,是荷马史诗《奥德赛》*的高预算改编作品,定档2026年7月17日上映。但上周四午夜,IMAX 70mm格式(诺兰偏爱的放映制式)的首映场门票开售。据《好莱坞报道者》称,这是电影史上首次提前如此长时间预售影票。
表面上看,整件事荒诞不经。诚然,人们会提前数月购买大型演唱会、重要体育赛事和热门舞台演出及巡演的门票。但电影本是休闲娱乐,票价(相对)亲民,(通常)放映周期长且场次全天候开放。
但随着电影业正应对后疫情和罢工后的困境,如票房不确定性、制作延期、预算削减及流媒体主导市场等问题,此类营销噱头——确切说是造势手段——恰恰是更多制片厂和电影人应当采纳的策略。
该策略的核心在于影片放映格式的选择,这令人欣喜地源于诺兰及其同款影迷极客们(那些与他志趣相投且神似他的人)对细节的偏执。通过多年娴熟运用与强力倡导,诺兰成功将70毫米IMAX打造为史诗级电影制作的黄金标准。
相比行业标准的35毫米胶片,70毫米胶片画面宽度翻倍,能呈现更高分辨率、更丰富细节和更鲜艳色彩。IMAX以独特的影院发行模式闻名,其巨幕墙般的银幕、精心调校的座位与音响系统共同营造沉浸式体验。多数IMAX格式放映的影片仍采用数字或35毫米胶片拍摄及放映。
但诺兰作为重量级导演——或许更关键的是其商业成功属性——得以全程使用70毫米IMAX拍摄与放映。尽管他曾在多部作品重要段落采用IMAX摄影机,*《奥德赛》*却是首部完全以该格式拍摄的故事长片。
这一美学选择之所以成为可能,得益于IMAX应诺兰特别要求开发的更轻便、更安静的摄影机。为一位电影人做出如此调整实属罕见,但鲜有人比诺兰更不遗余力地推广IMAX技术——尽管去年春天瑞恩·库格勒接过了这一接力棒,他在一则广为传播的在线解说视频中畅谈70毫米IMAX格式及其个人偏好。
诺兰、库格勒和昆汀·塔伦蒂诺等知名导演对高端格式的热忱推崇,部分解释了《奥德赛》超长预售期的原因。另一关键因素在于稀缺性——目前全美仅有16块银幕支持70毫米IMAX放映(未来一年内预计将新增少数几家)。
这种害怕错过重磅作品的心理,曾是电影营销制造话题的重要推手。《星球大战》《大白鲨》等影片引发的排队盛况,曾成功吊起观众对商业大片的胃口。
随着网络预售成为常态,这种盛况几乎绝迹,正如票务平台上线后,乐迷为抢演唱会门票彻夜排队的场景日渐稀少。
然而音乐会仍被宣传为盛事,这种模式——而非任何植根于电影史的传统——可能才是当下影视公司和发行方的前行方向,在这个人人皆可创作娱乐内容的时代。
音乐产业早在2023年秋季就为电影院线指明了道路:泰勒·斯威夫特绕过原有流媒体合作渠道,将其破纪录的时代巡回演唱会配套影片作为影院必看项目推出。放映活动取得了惊人成功,北美票房达1.8亿美元,海外再揽8000万美元。
这些放映本身被成功包装成音乐会形式,现场歌唱、舞蹈和交换手链等行为受到热烈追捧。(影片还巧妙采用周末限定排片策略,即使大规模公映也营造出稀缺性和庆典氛围。)
同年深秋,碧昂斯也将她的文艺复兴演唱会电影搬上银幕,狂热粉丝们身着象征巡演主题的银色服装,参与现场演出中爆红的「静默挑战」。这再次证明了将电影院转化为沉浸式体验场所的价值。
《奥德赛》的预售,无论你将其视为不必要的噱头与否,事实证明它同样有效。几乎所有场次在一小时内售罄,纽约市林肯广场(该市唯一的70毫米IMAX银幕)的票三分钟内抢购一空。
当然,并非所有电影——即便是大片——都能激起如此狂热的期待。但教训很明确:电影必须被定位为值得期待的事物,而非刷手机或叠衣服时的背景音。
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