《超人》无法拯救好莱坞于超级英雄疲劳——彭博社

有时候观众只想看超人。

摄影师：杰夫·斯派塞/盖蒂图片社欧洲詹姆斯·古恩备受讨论的超人重启版大获成功，国内票房达1.25亿美元，海外79个市场再揽9500万美元，但对其成功的报道远不止于商业大片层面。《好莱坞报道者》宣称“《超人》为DC工作室扭转乾坤”，《纽约时报》标题则指出“《超人》2.17亿美元票房也拯救了华纳兄弟”。

在这场赌注巨大的高调重启中，人们很容易陷入“超人拯救世界”的叙事。或许，鉴于这些破纪录的票房回报，不仅华纳兄弟探索公司和DC，连漫画改编电影这一类型本身都被从死亡边缘拉了回来。但好莱坞高管们应该冷静看待这一子类型的成功，因为实际情况更为复杂。

作为《超人》的编剧兼导演，同时担任DC工作室联合主席（与彼得·萨夫兰共同执掌），古恩面临着双重挑战：既要凭影片自身品质获得成功，又要对陷入困境的DC电影品牌进行彻底重启。

其角色深受大众喜爱，并频繁出现在成功电影中（如理查德·唐纳1978年的*《超人》、蒂姆·伯顿1989年的《蝙蝠侠》，以及克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》三部曲），主要是在漫威电影宇宙占据主导地位之前的日子。但该公司试图追赶漫威电影宇宙的成功，建立自己的互联电影宇宙，结果却导致影片质量和风格参差不齐。而2017年的《正义联盟》本应是该品牌的巅峰之作（可以说是它的《复仇者联盟》*），却成为了超级英雄电影史上最漫长且灾难性的制作之一。

那个DC宇宙的余味让拯救该品牌成为冈恩的一项艰巨任务——这本身已经足够具有挑战性，但近年来超级英雄电影中真正成功的作品越来越少，使得这一任务更加困难。即使是看似坚不可摧的漫威也遭遇了一些挫折，像*《惊奇队长2》和《雷霆特工队》*这样备受瞩目的作品因明星号召力下降以及品牌被其持续推出的（大多质量平平的）流媒体电视剧稀释而表现不佳。

因此，对*《超人》首周末票房表现最乐观的解读是，无论是超人*疲劳还是超级英雄疲劳都被大大夸大了——那些因这些“稳赚不赔”项目回报减少而陷入恐慌的高管们，当然愿意相信这一点。（而那些越来越倾向于告诉制片公司他们想听的话的行业媒体，也很乐意这么说。）

但特别需要理解的是，关于超级英雄电影乃至整个大片产业，2025年的观众不会仅仅因为题材涉及超级英雄就盲目购票。这或许在2000年代和2010年代成立——当时像钢铁侠这样的二线角色都能开启并支撑漫威电影宇宙。黑寡妇、蚁人、银河护卫队等对非漫画读者相对陌生的角色，也能与浩克、美国队长等经典形象共存。

如今这种局面已不复存在，这或许是对超级英雄电影统治力衰退最直白的解释。当制片厂耗尽一线角色资源，当家演员们完成多部片约后，高层们开始为二三线角色项目开绿灯。于是我们见证了漫威的《永恒族》《雷霆特工队》，DC的《蓝甲虫》《黑亚当》，以及索尼的《莫比亚斯》《蜘蛛夫人》《猎人克莱文》（试图剥离蜘蛛侠打造独立电影的绝望尝试）。而观众最终用脚投票拒绝了这些作品。

然而，近年最成功的恰恰是超人这类顶级IP——比如一年前首周末票房破亿的《死侍与金刚狼》（最后一部达此成绩的漫画电影）。观众对极度熟悉角色的偏爱让古恩陷入两难。他在《伦敦时报》专访中（因提及电影将探讨美国共情力与移民问题引发右翼抨击）道出更深层见解：“我们不需要再看蝙蝠侠父母在小巷被枪杀时珍珠散落的场景，不需要重述放射性蜘蛛咬彼得·帕克的老套剧情，更不必展示婴儿卡尔乘坐火箭逃离氪星的桥段。“这番表态承诺将摒弃那些被过度使用的套路。

对他和未来的超级英雄电影来说，挑战在于既要为观众提供他们想要的角色和故事，又要避免陷入无休止的循环和重复。这是一个难以把握的平衡，尤其是在华纳兄弟自身长期不稳定的财务状况下。可以想象，冈恩（以及制片方）需要谨慎权衡观众熟悉度与艺术拓展风险之间的利弊。

而如果这招行不通，至少他们应该抵制制作氪星犬衍生剧的诱惑。更多彭博观点：

• 《我的世界》的成功表明电影的未来是游戏：Gearoid Reidy
• 好莱坞的下一个漫威时刻是浪漫奇幻：Jessica Karl
• 对超人移民的抵制是荒谬的误解：Jason Bailey

想要更多彭博观点？终端读者请点击****OPIN <GO> 。或订阅我们的每日通讯。