餐馆酒吧考虑关闭音乐 因版权费用飙升——彭博社

在公共场所播放的每首歌曲都需要向词曲作者支付版税。

摄影师：Lori Van Buren/奥尔巴尼时报联合/盖蒂图片社自1917年轻歌剧作曲家维克多·赫伯特起诉纽约的尚利餐厅，迫使其为自动钢琴演奏他的歌曲付费以来，词曲作者和音乐出版商一直依赖表演权组织来确保他们获得报酬。

在上个世纪的大部分时间里，三家组织主导了这个行业，这是音乐界一个相对稳定且不起眼的角落，在广播、唱片和CD时代基本保持不变。但流媒体的兴起导致收入激增，并催生了一些希望从中获利的新组织。现在美国至少有六家表演权组织，代表不同的词曲作者和出版商，每家都要求酒吧、餐厅、酒店和其他场所支付费用，否则可能面临诉讼。

企业表示，不断上涨的许可费用已经变得难以承受，一些人甚至质疑是否还值得播放音乐。众议院司法委员会去年秋天要求版权局调查现行制度并考虑可能的改革。今年二月，版权局展开调查，收到了来自企业和词曲作者的数千条评论。

“表演权组织的不断扩散及其缺乏透明度，使得我们这些场所越来越难以提供音乐服务，”来自全国各地的数百家小企业在联名信中向版权局写道。“问题不在于小企业不愿意为音乐付费，”他们补充说，现行制度既不公正也难以持续。“小企业常常感到被表演权组织逼得走投无路。”

在餐厅或瑜伽馆营造温馨氛围并非简单播放Spotify歌单就能实现。流媒体释放了数万亿首歌曲的潜力，每首歌曲在公共场所播放时都必须获得授权并向词曲作者支付版税。每次侵权行为的罚款最高可达15万美元。音乐出版市场的蓬勃发展为两大表演权组织带来了意外之财。成立于1914年的ASCAP和1939年成立的BMI如今共同代理美国90%以上的音乐作品，旗下艺人包括泰勒·斯威夫特、奥利维亚·罗德里戈、Jay-Z、Lady Gaga和埃米纳姆等。1931年成立的SESAC作为第三大组织，采用邀请制运营模式。

美国作曲家、作家与出版商协会（ASCAP）作为历史最悠久且唯一公开分享版税分配数据的非营利性表演权组织，其收入从2010年的9.35亿美元飙升至2024年的18亿美元。广播音乐公司（BMI）在2022年作为非营利机构发布的最后一份公开报告显示，其创纪录收入达16亿美元，其中48%来自数字渠道。

流媒体推动音乐版税收入创历史新高

两大表演权组织已从中获益

数据来源：ASCAP和BMI年度报告

注：BMI自2022年起停止公布年度营收数据

这种增长态势已引发行业关注。过去12年间，三家新兴表演权组织相继成立。传奇音乐经理人欧文·阿佐夫于2013年创立全球音乐版权公司，提供"精品化服务"和版税透明化方案，旗下签约了坏痞兔、布鲁斯·斯普林斯汀等160多位知名词曲作者。全轨音乐成立于2017年，主要服务独立音乐人。专业音乐版权2018年问世，宣称管理着超250万首音乐作品，包括AI创作音乐。

当今许多歌曲由多位创作者共同完成，每位作者可能隶属不同版权组织。因此商业场所需向所有相关组织购买授权才能合法播放。多数组织提供一揽子授权协议，支付固定费用即可使用其全部曲库。虽然这赋予场所广阔的音乐选择权，但也意味着酒吧餐厅可能为永远不会播放的数千首歌曲付费——当某首多人创作歌曲被多个版权组织代理时，商家实质上需重复支付费用。

美国全国餐馆协会表示，其会员每年平均支付4500美元用于音乐版权许可，约占美国小型餐厅年均总销售额的0.5%。

“这笔费用看似不高，但对于一个平均税前利润率仅3%-5%的行业而言却相当可观，尤其是经营者并不清楚这笔投资能带来什么回报，除了避免可能引发破产诉讼的合法威胁。“该协会在提交给版权局的公开意见书中写道。

美国酒店与住宿协会指出，表演权组织的激增导致"财务和管理负担大幅增加”。该协会举例称，某"全球大型连锁酒店"报告显示，2021至2025年间单家酒店的版权许可成本上涨约200%，部分酒店涨幅达400%以上。据协会数据，一家偶尔举办现场音乐活动的大型酒店每年可能需向单个表演权组织支付5000至2万美元，若需向所有主要组织付费，年费总额可能高达8万美元。

BMI表示其许可费"多年来保持相对稳定”，并基于适用于所有同类企业的客观标准。据BMI透露，单个酒吧或餐厅的日许可费起价略高于1美元。其他影响许可费的因素包括上座率、音乐表演形式（如现场演出、DJ或录音播放）等。

词曲作者的生存现状

在1917年赫伯特诉尚利餐厅的胜诉案中，最高法院首席大法官奥利弗·温德尔·霍姆斯写道：“若音乐无利可图，终将被世人抛弃”。这不仅指词曲作者，也包括演出场所本身，探讨音乐是否能创造收益。该判决不仅让赫伯特个人胜诉，也使他参与创立的美国作曲家、作家与出版商协会(ASCAP)获益，由此建立的版税支付体系至今仍广泛沿用。

美国作曲家、作家与出版商协会(ASCAP)发言人表示，随着市场发展，提高场所向词曲作者支付的版权费是合理且必然的结果。该发言人指出，协会管理的音乐作品库多年来呈指数级增长，已涵盖数千万首作品，为音乐使用者提供了更丰富的选择和内容。ASCAP称其从被许可方收取的每1美元中约有90美分会作为版税分配给会员。

“被许可方要求加强对集体管理组织的监管，实质是想压低词曲作者的报酬，“ASCAP首席执行官伊丽莎白·马修斯在给彭博社的声明中表示，“若以透明度、效率和创新为目标，解决方案应是促进集体管理组织间的自由市场竞争——而非不必要的政府干预。”

词曲作者的生计高度依赖集体管理组织，尤其在流媒体时代。多位独立词曲作者向版权局致信维护现行体系，担忧政府监管会侵蚀他们来之不易的收入。

“我获得的每笔版税不仅是对创作的回报，更是支撑我持续为这些商业机构创作增值音乐的能力，"约瑟夫·特拉帕尼斯写道，这位作曲家曾为多部影视作品配乐。

BMI提起的版权诉讼

2013年至今BMI每年提起的侵权诉讼数量

数据来源：彭博法律诉讼分析

据美国音乐出版商协会统计，表演权版税约占出版总收入的半数，由集体管理组织收取后分配给词曲作者。该协会执行副总裁兼总法律顾问丹妮尔·阿吉雷指出，去年词曲作者仅5%的收入来自酒吧、餐厅等场所，这一数字被"严重低估”。她在六月年会发言时表示：“该领域存在巨大增长空间”，协会计划未来一年通过强化许可管理显著提升这部分收益。

多位企业主将版权组织的收费行为比作黑帮式的勒索，指责其采取激进的现场对峙和威胁性信函。

BMI表示他们投入大量时间向商家普及音乐为场所带来的价值、联邦版权法要求以及保持音乐许可证的重要性。

发言人指出诉讼始终是最后手段，因此BMI有时会花费数年进行教育推广。但如果这些努力被忽视，可能会进行实地走访并采取法律行动。

不透明且官僚化

尽管存在分歧，词曲作者和企业都认为现行体系不透明且官僚化，未能有效服务双方。

企业抱怨缺乏完整的歌曲数据库，也没有简便系统来上报播放曲目。与此同时，词曲作者表示全美庞大的音乐作品和商户数量使得追踪作品播放时空信息及确认报酬支付变得困难。

“真正受到质疑的是——这个系统是否准确运作？本应进入词曲作者口袋的报酬是否得到了高效分配？"伯克利音乐学院教授乔治·霍华德表示，“答案是否定的。以当今技术发展水平而言，这种状况毫无借口。”

BMI与ASCAP于2020年联手推出Songview，这是一个免费数字数据库，展示超过2000万作品的版权所有权及管理份额。两家版权组织正探讨纳入GMR和SESAC，这将为平台增添更多歌曲。

City Winery创始人兼CEO迈克尔·多尔夫摄影师：阿尔·佩雷拉/盖蒂图片社对版权组织许可制度的某些投诉可追溯至数十年前。迈克尔·多尔夫——传奇曼哈顿音乐俱乐部The Knitting Factory的制作人兼创始人，在三十余年场地运营生涯中多次与版权组织交锋。1990年代，他将俱乐部演出的唱作人签至自己的出版公司，并向版权组织提交演出曲目单，以为自己和艺人能获得相应版税。

但分文未得。

“我们没收到一分钱，“同时担任City Winery创始人兼首席执行官的多尔夫受访时表示，“我认为这是经营成本的一部分，我们也希望艺术家和词曲作者获得合理报酬——这很好。但令人沮丧的是，明明付了钱却知道款项没有流向应收的对象。”

迦勒·施里夫——曾与詹妮弗·洛佩兹等合作的唱作人兼制作人，现为版权征收组织Killphonic Rights CEO——表示他"总在瑜伽馆和酒吧听到自己制作的作品，却从未在版税报表上见过这些使用记录”。许多词曲作者认为现行制度偏袒顶级艺人，牺牲了中坚和新锐创作者的利益。由于一揽子许可制度，BMI和ASCAP不追踪被许可方的具体歌曲使用情况，而是依据广播或流媒体平台热度等代理数据来分配征收的版税。

有时电台热门歌曲会模仿体育场馆、餐厅或酒吧里播放的音乐，但情况并非总是如此。

美国作曲家、作家与出版商协会（ASCAP）表示，其每年追踪所有媒体平台上数万亿次音乐播放数据，仅在无法实际获取播放数据或成本过高时，才会采用抽样调查或代理数据。

技术或许能在无需监管的情况下解决当前问题。总部位于伦敦的Audoo公司正是该领域的先驱之一。

这家快速发展的初创企业由音乐人瑞安·爱德华兹于2018年创立，起因是他在百货公司听到自己作品被播放却未获得报酬。该公司通过在咖啡馆、健身房等公共场所部署专利监听设备来识别记录歌曲，将数据上传至云端，确保每位艺术家——不仅是排行榜冠军——都能获得作品使用费。

该公司已获得埃尔顿·约翰、阿黛尔等音乐界巨星的注资，其设备被英国和澳大利亚的表演权组织采用。今年初首次进军美国市场，在丹佛地区约180家场所进行监听设备试运行。收集的数据表明公共场所播放的音乐与热门歌单、电台及流媒体平台内容存在显著差异。爱德华兹将代理数据比作政治民调——具有方向参考性但不够精确。

据彭博新闻社获得的数据显示，Audoo发现丹佛地区两个月内播放了77,000首独特曲目，涉及26,000位艺术家。平均而言，场所内播放的热门40首歌曲中仅有6.6%同时出现在公告牌电台播放排行榜上。

在Audoo与场所合作的市场上，爱德华兹表示，企业主们为能够支持特定的词曲作者乃至整个音乐产业感到自豪。

“突然间，态度从‘我为什么要付钱给你？’的推诿，转变为‘好吧，我理解音乐是在资助创作者’，”爱德华兹说道。