从圣路易斯到丹佛，儿童博物馆拥抱冒险乐趣 - 彭博社

圣路易斯城市博物馆看起来更像一个活跃的建筑工地，而非儿童博物馆。这正是其设计初衷，博物馆负责人表示。

摄影师：Raymond Boyd/Michael Ochs Archives via Getty Images

在这个看似乏味的名字背后，隐藏着美国最奇特、最独特的家庭景点之一——圣路易斯城市博物馆。

这座占地60万平方英尺的博物馆由旧鞋厂仓库改造而成，建筑材料包括回收的烤盘、保龄球和传送带滚轴，与其说是中西部城市的亲子景点，不如说像一座巨型非主流艺术装置。真实的校车半悬在屋顶，退役飞机高踞起重机顶端需攀爬脚手架才能抵达，四通八达的通道、隧道和滑梯遍布其中。

游客不会获得可折叠携带的纸质地图：迷路与探索正是体验的一部分。

城市博物馆创始人鲍勃·卡西利将校车吊至十层楼高的屋顶。摄影师：Raymond Boyd/Michael Ochs Archives1997年开馆时，这座推崇探索精神、混乱美学与自由玩耍的博物馆在儿童博物馆界堪称异类。其创意源自圣路易斯雕塑家鲍勃·卡西利，他厌倦了承接他人委托，渴望打造随心创作的天地。他与合作者很快意识到这个空间也能成为巨型游乐场。但由于强调个人冒险精神且缺乏"教育性"展项，多年后传统儿童博物馆才将其视为同类。

关于儿童成长所需的教育理念多年来不断演变——童年本身也在改变。作为回应，儿童博物馆的设计者们逐渐采纳了使圣路易斯这家机构如此成功的诸多理念。

“‘闻之则忘，见之则记，行之则明’，这是我们一直秉承的信条，“自2021年起担任城市博物馆创意总监的里克·欧文说道。

创始人卡西利认为，任何有价值的冒险都包含风险元素，城市博物馆正是如此。“在这里你会明白触碰炉子会被烫伤，“已在此工作近20年的欧文解释道。

城市博物馆内螺旋下降的多层滑梯。图片来源：城市博物馆并非说博物馆存在主动危险。游客攀爬数层楼所用的长铁管完全封闭的，不会发生坠落。但早期卡西利并不特别关注安全问题——金属隧道存在锋利边缘，活动部件可能夹伤儿童手指。截至2010年，据华尔街日报报道，博物馆已累积大量人身伤害诉讼。随着时间推移，场馆安全意识逐渐增强，在2011年卡西利去世后由建筑团队接管时，安全规范更趋严格。

危险的幻觉依然存在，而博物馆实际与象征性的护栏仍保持得相当低。

城市博物馆的展品既是艺术品，也是攀爬结构。图片来源：城市博物馆卡西利也反对城市博物馆本质上是为儿童而设的观点。多年来，它一直开放至凌晨1点。一些成年人被一楼的酒吧吸引，但其他人则是来玩耍的。埃尔文和他现在的妻子第一次约会时就来到这里。“这里从来就不只是孩子们的地方，”他说。“我们发现玩耍对所有年龄段的人都很重要。”

如今，城市博物馆在晚上10点或更早关门。2019年，它被Premier Parks收购，这是一家在全国拥有游乐园的公司。收购后，一些更狂野的元素被驯服，但这个地方绝对保留了其独特的风格。正如卡西利曾经说过的，“这是一个尽可能少结构地玩耍的机会。”一个新的景点——四楼的一个迷宫，包括一个两层楼高的滑梯——将于今年夏天开放。

随着城市博物馆收敛了其最疯狂的方面，其他儿童博物馆也采纳了一些其不羁的精神。

儿童博物馆作为美国城市景观的一部分已有一个多世纪；第一个于1899年在布鲁克林开放。它们与时俱进，从强调进步时代的理想，如公民参与和自我提升，到20世纪下半叶采取明确以游戏为中心的方法，如儿童大小的消防车等现实世界模拟。最近，许多博物馆融入了STEM元素，并注重包容性。

而且，越来越多机构开始采纳城市博物馆所运用的核心理念。“展览设计正逐渐摆脱说教模式，不再强调灌输特定知识，"天屋工作室设计总监乔纳森·戈德斯坦表示。该工作室隶属于丹佛儿童博物馆，为全美各地的博物馆、图书馆和公园提供设计服务。

2018年建设中的丹佛儿童博物馆空中展区"冒险森林”。摄影师：Hyoung Chang/《丹佛邮报》通过Getty Images戈德斯坦指出，新一代展览不再聚焦现实世界的物理法则（比如牛顿定律）或超市模型，而是更多展现世界的可能性。“关键在于如何真正激发想象力。”

在儿童户外活动时间锐减的时代，这种理念尤为重要。“当童年活动版图萎缩，当秘密基地消失，当孩子们越来越少在无人看护下户外活动时，儿童博物馆承担着多重关键作用，"德克萨斯大学奥斯汀分校儿童史学家史蒂文·明茨2017年撰文指出。与冒险游乐场（针对儿童习惯变化的另一解决方案）类似，这些设施正成为孩子们挑战自我、沉浸想象世界的珍贵空间。

丹佛儿童博物馆的欢乐公园设有沙地区、滑索和水上乐园。摄影师：Brent Lewis/《丹佛邮报》通过Getty Images戈德斯坦接受过建筑师培训，他和同事们擅长建造适合城市博物馆的巨型可攀爬结构。探索与风险评估是他们许多设计中的关键要素。并非所有装置都主打危险乐趣：最近在丹佛搭建的Skyhouse展览灵感来自"温馨"一词。蓬松地毯、熔岩灯和作为结构元素的沙发，将空间变成了巨型沙发堡垒。“它真的能让人沉浸其中，“戈德斯坦说。

延伸阅读： 设计恐怖游乐场的艺术

安妮·富伦坎普18年前开始在匹兹堡儿童博物馆工作时，记得有人向她介绍过两家互动体验的典范博物馆。一个是旧金山标志性的探索馆；另一个就是城市博物馆。

印第安纳州印第安纳波利斯儿童博物馆外立面装饰着一对真恐龙大小的模型。摄影师：Raymond Boyd/Michael Ochs Archives通过Getty Images"他们敢于冒险，并相信访客能主导自己的体验，“她这样评价圣路易斯的那家博物馆，“这里鼓励探索和纯粹的乐趣。“作为另一位前建筑师，她现任匹兹堡机构创意体验高级总监，也为其他儿童博物馆设计展览。

匹兹堡儿童博物馆以艺术与设计为核心，设有大型艺术创作区及展示埃里克·卡尔等插画家作品的专题空间。富伦坎普表示，其展览设计正日益注重同时吸引成年人与儿童——毕竟每位参观博物馆的孩子都有监护人陪同。

为此，她和团队尽可能使用真实材料：例如采用真工具和金属螺丝而非仿制品。“我们无需复刻世界，现实世界本就足够美好。”

盐湖城展览设计公司Process Curiosity的负责人布莱克·维格达尔坦言深受圣路易斯城市博物馆启发。他回忆首次（成年后）参观时，面对错综复杂的狭窄隧道曾心生忐忑：“刚开始你会想’这个洞这么小，我可能挤不进去’——结果最后恰恰是从那个洞钻出来的。”

这座博物馆至今仍是灵感源泉。“它是我们突破思维边界的标杆，“他表示，“如何推动冒险性游戏？如何创造艺术与顿悟的惊喜时刻？”

Process Curiosity为盐湖城自然好奇博物馆打造的45英尺高巨型猴头装置（现仍展出）成为雨林展区亮点。混凝土雕刻的外壳可供儿童攀爬穿越，整个展区还包含绳桥、滑梯、可进入的飞机模型，顶部更有高空绳索课程，佩戴安全带的游客可攀至建筑穹顶。

“那个猴头，灵感很大程度上来自城市博物馆，”维格达尔说。它是沉浸式和互动式的。虽然它具备家长们对儿童博物馆所期待的所有安全标准，但看起来和感觉上还是有点危险。