《罪人与库格勒展现口碑票房实力》——彭博社

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摄影师：杰夫·斯派瑟/盖蒂图片社欧洲周五，瑞恩·库格勒的*《罪人》*在其本已令人瞩目的商业成功之路上跨越了一个重要里程碑：当日票房数据显示，该片国内收获440万美元，国际120万美元，全球总票房达到3.035亿美元。3亿美元大关对任何电影都是重要节点，尤其对一部R级、面向成人观众的原创作品而言——即非续集、前传、重启或改编自知名IP的作品。

《罪人》的持续成功因以下原因令人振奋。其中最主要的原因（鉴于好莱坞现状值得更多关注）是：该片已被证明是靠口碑逆袭的爆款。

这类现象曾相当普遍。影片最初在影院表现平平，票房排名落后于商业大片，但随着口碑发酵逐渐走强，首轮和二轮影院均取得可观收益。随后通过点播和家庭录像带发行*——*往往就此发展成摇钱树系列。1996年的原版《惊声尖叫》、次年的首部《王牌大贱谍》以及2002年的《谍影重重》皆是如此。

这些电影在首映时均未登顶票房榜首，甚至未能跻身梦寐以求的冠军位置。但它们以当下行业发行模式无法复制的方式，在票房前十名中持续数周甚至数月。如今唯一重要的是开画周末票房——若一部电影未能强势开局，仅一个月后便会登陆点播租赁或购买平台（这一事实被观众敏锐察觉，并频繁影响其购票决策）。

《罪人》凭借强势开画打破了这一宿命。但它能稳居影院并保持前五名，得益于观众反复观影及自发推荐。在这个娱乐产品看似速朽（或某些人坚持称为"内容"）的时代，这种现象的罕见程度绝非寻常。“令业界震惊的是这部电影引发深层共鸣，促使观众多次返场并扩大受众群，“分析师大卫·A·格罗斯向《纽约时报》表示。

该片热烈的口碑传播与低于平均的周票房跌幅，在与最接近的竞争对手对比时尤为突出。*《罪人》上映前两周稳居北美票房冠军，随后被漫威电影宇宙新作《雷霆特工队》*挤至亚军。这并不意外：漫威电影本质上是《罪人》模式的反面——它们不着眼于独立叙事，而是品牌管理与预制娱乐的产物，复活并重组长期跨媒体运营的熟悉角色。加之PG-13分级定位，显然是为最广泛受众量身定制。

也许正因如此，才值得注意这个现象：周四当天，《罪人》票房首次（想必不会是最后一次）超越了《雷霆特工队》。这部高风险的黑马电影用不到两周时间，就击败了稳赚不赔的票房宠儿。（而且据《综艺》报道，即便没有《罪人》那样的复观影热潮，成本更高的《雷霆特工队》“看来仍难逃亏损厄运”。）

与口碑营销同样重要——甚至可能是其延伸的，是库格勒发起的精明网络宣传，他向观众解析影片多种放映制式（进而说明为何值得进影院观看）。这种做法并非没有先例。与库格勒同辈的克里斯托弗·诺兰和昆汀·塔伦蒂诺近期的宣发，都采用了这种以导演为核心的市场策略，重点突出他们追求品质的声誉、坚持胶片拍摄而非数字技术的立场，以及对影院观影体验的鲜明偏好。

换言之，这些成功案例展现的是导演作为可营销品牌的价值，而非依赖特定类型或IP。正如诺兰通过《黑暗骑士》三部曲所做的那样，库格勒通过执导《奎迪》和《黑豹》系列这类传统意义上"稳妥"且商业成功的作品，在观众（以及与《罪人》签订令人艳羡合约的制片厂高管）中建立了信誉。尤其是后两部作品，大幅提升了他的知名度并赢得了坚定支持，特别是在黑人群体中——这个仍被行业分析师和高管们低估却至关重要的观影人群。

当然，若没有最关键的特质，这一切都毫无意义：《罪人》具有独特性、不可预测性，与当下任何作品都截然不同——最后这点至关重要。像《星球大战》或《泰坦尼克号》这样彻底颠覆市场同质化的电影，才是能创造商业奇迹、改变游戏规则并推动行业变革的作品，而非那些跟风复制去年爆款的影片。

观众将《罪人》与1996年的《杀出个黎明》、1995年的《恶魔骑士》或1973年的《甘加与赫斯》相提并论，但敏锐的观察者可能会发现它与1967年的《雌雄大盗》有更紧密的关联——这部同样性感、暴力、时代背景设定、音乐元素丰富、面向年轻群体的成功之作，让当时那些笨重且造价高昂的大片显得过时。许多历史学家认为*《雌雄大盗》*标志着"新好莱坞"时代的开始，旧有的套路和假设被抛弃，取而代之的是充满活力、以导演为主导的个人化电影制作新风格。

如果我们幸运的话，《罪人》可能会成为美国电影的一个类似转折点。

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