艺术家杰弗里·吉布森在布罗德美术馆大型展览前的专访——彭博社

杰弗里·吉布森个展《安放我的空间》在洛杉矶布罗德博物馆的展览现场，展期为5月10日至9月28日。

摄影师：约书亚·怀特/布罗德博物馆威尼斯艺术双年展威尼斯艺术双年展向来不以人潮著称——威尼斯城太大，几十个展馆过于分散，难以形成密集人流。

然而去年第60届双年展开幕当天，美国馆外却聚集了摩肩接踵拍照的人群。艺术家杰弗里·吉布森用鲜红色镶板和同样醒目的几何图案，覆盖了这座帕拉第奥式建筑的庄重立面。庭院内，26位原住民铃铛舞者在吉布森设计的阶梯舞台上同步起舞，传统彩装上的金属锥饰随节奏叮当作响。表演结束时，吉布森在掌声与欢呼中登台。

布罗德博物馆展览入口摄影师：约书亚·怀特/布罗德博物馆这座展馆完美具象化了吉布森的艺术实践。作为首位单独代表美国参展双年展的原住民艺术家，他运用传统形制与母题，创造出全新且当代的视觉语言。

彭博社追求福克斯将在NFL赛季前推出新流媒体服务"Fox One"汽车豪华的终极境界在于声音Zaoui联合创始人通过迁居米兰押注法意并购欧洲歌唱大赛粉丝发现瑞士法郎最新涨势令人不悦展馆内，巨型雕塑——包括吉布森标志性的串珠沙袋作品——与装饰着珠饰几何边框的霓虹画作并置。这场展览充满欢乐、张扬，毫不意外地广受欢迎，观众排长队等待入场。

威尼斯双年展后，吉布森的事业加速发展。去年11月，他在麻省当代艺术博物馆（展期至2026年8月）的巨厅举办个展。今年秋天，他将为纽约大都会艺术博物馆第六届外立面委任项目创作装置。同时，去年十月宣布他加入豪瑟沃斯画廊的代理名单，该画廊现与Sikkema Malloy Jenkins画廊共同代理其作品。此后，豪瑟沃斯携其作品参加艺博会，单件售价达50万美元。

接下来的计划是在洛杉矶布罗德博物馆举办"杰弗里·吉布森：安放我的空间"展览（5月10日至9月28日），这是其双年展项目的延伸。作为吉布森在南加州的首次个人美术馆展览，将展出30余件作品。

就在展览开幕前夕——美国国家艺术基金会宣布撤销对麻省当代艺术展览的资助（声称要"集中资金支持体现国家丰富艺术遗产与创造力的总统优先项目"）几天后——吉布森从其纽约哈德逊工作室接受了电话采访。本次访谈经过精简编辑以提升清晰度。

将展览从意大利威尼斯搬到美国加利福尼亚洛杉矶是什么体验？

差异相当大，因为事后我才意识到作为美国代表在威尼斯受到的审视带来的压力。那个国家馆太特殊了，对吧？它承载着厚重的历史。当转向布罗德美术馆时，我必须意识到：哦，其实我不必遵循相同的语境；我们不需要复刻相同的体验。所以虽然保留了相似的美学风格，但作品呈现顺序完全不同。

您能具体解释下"语境"的含义吗？

在威尼斯面对的是国际观众，并非所有人都熟悉我，也不了解美国本土原住民相关的讨论。我记得和协助布展的威尼斯工匠们交谈时，他们说：“非常感谢你们做这个展览。在欧洲，我们对原住民一无所知，认知还停留在20世纪初的形象。“这确实是我未曾考虑的：对某些人来说，这可能是他们第一次见到原住民舞者，第一次了解北美原住民礼服的涵义。

展览包含吉布森标志性的串珠沙袋作品摄影：约书亚·怀特/布罗德美术馆 确实，在美国本土展出时这种文化认知的紧迫性就弱化了。

来到布罗德美术馆时，我原本设想的是基本复刻威尼斯双年展的展览。但随着我们开始联系原住民社群，并发现加州在地的参与者后，特别是当我亲眼看到排队人群——那些未必会参加所有艺术展览活动，但对艺术有着流行文化兴趣的年轻人时，我觉得这实在太棒了。我当时就想：“啊，这里真正在鼓励年轻观众来享受艺术！“因此我感觉这将是个截然不同的展览。

这是对原住民文化的礼赞，而当前社会正出现对多元、公平与包容理念的公开抵制。 这对您的展览构思产生了哪些影响？

我其实没有过多考虑这个问题。虽然我确实注意到这种现象，但归根结底，我的创作并不排斥这些反对声音。如果有人想就他们抵制多元、公平、包容的理念与我真诚对话，我很乐意交流。我更希望与原住民观众对话——我们群体内部本就存在多样性。即便我的创作方式也非传统，使用的材料虽源自传统，但组合方式完全是当代的。将展览称为"原住民文化庆典"只触及了其中一个面向。我并非那种把"DEI（多元、公平、包容）作为创作动机"的艺术家。

洛杉矶展览是吉布森威尼斯双年展作品的改编版本。摄影师：约书亚·怀特/布罗德美术馆 当年您筹备美国馆展览时，公众认知度和知名度与现在截然不同；如今您由豪瑟沃斯画廊代理，作品市场价值高涨。我很好奇这种转变的感受，以及以更高个人知名度重新审视旧作意味着什么。

回望过去，我为自己创作的作品感到无比自豪。那些我想传达的讯息、呈现的形态与美学终于得以在世界绽放——虽然不确定自己是否始终愿意承担这份责任。坦白说，若有他人完成这些创作，我反而可能成为其拥趸。我深知当下享有的特权经历：豪瑟沃斯具备国际层面的支持力，而作为原住民艺术家，获得全球关注始终是我的夙愿。

这种国际关注具体带来哪些改变？

威尼斯双年展期间，媒体总强调"杰弗里·吉布森是首位以个展代表美国的原住民艺术家”。国际舞台的拓展妙处在于，这个故事能挣脱"美国式身份说教"的枷锁，衍生出更丰富的叙事维度。

近期令您印象深刻的博物馆展览有哪些？

现代艺术博物馆的杰克·惠滕回顾展精彩绝伦。如今已少见按年代布展的方式，但这种方式能清晰展现艺术家创作脉络的演进——你能真切感知到他艺术语言的成熟过程，仿佛所有元素最终汇聚成那个神奇的蜕变时刻。

布罗德美术馆的展览从5月10日持续至9月28日。摄影师：约书亚·怀特/布罗德美术馆 说到这个，我很好奇你是否会觉得成功反而像一种桎梏。现在未必是尝试新事物的好时机吧？你的作品售价已超过50万美元，重要展览邀约不断。你仍觉得自己还有实验探索的空间吗？

威尼斯和麻省当代艺术馆的两个装置作品就截然不同。其实我渴望沉浸于艺术实验很久了。目前正在筹备一个尚未正式公布的海外展览（恕我不能透露名称），那将是个极具沉浸感的装置——你肯定能认出是我的风格。但说实话，我认为更多实验探索对我更有益。

不过，外界期待你延续成功模式的压力应该存在吧？

可能几年前我开始意识到：作为艺术家，其实可以拥抱创作中的不实用性。我越发觉得，越是这样做，作品反而越好。这包括实验精神和尝试新事物。我确实会在工作室预留探索时间。但已经很久没有勉强交出自己都不确定的作品了，我清楚自己的专长所在。但要说完全没有其他压力，那也不尽然。

你还在承受哪些压力？

我的项目规模扩大了，以至于我感觉有太多需要协调的部分。我不确定这是否就是我想要继续的工作方式。我希望参与的项目能让我真正只做艺术家，可以专注于做出最佳创意决策，而不是那些计划、协调之类的事情。威尼斯项目中，我们大约有180人参与——这是一个庞大的数字。所以可以说我感受到了那种压力，但我不确定。每天醒来，我仍然感到非常幸运能做这份工作。