随着艺术市场低迷，纽约伊甸画廊凭借爱马仕、迪士尼波普艺术逆势繁荣——彭博社

插图：丹尼尔·曾德为彭博社创作## 伊甸画廊颠覆当代艺术商业模式（音频）

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近日纽约一个工作日下午，身着全黑的清洁女工站在伊甸画廊第五大道橱窗前，擦拭着一个巨型青铜手提包。这件由艺术家罗曼·费拉尔创作、标价40万美元的作品，是对爱马仕鳄鱼铂金包的等比例放大复刻，包体深处还飞出一簇单色蝴蝶群。

画廊内部，其他艺术品同样带有品牌联名色彩：盖尔·约瑟夫的数字版画描绘了身穿路易威登T恤、捧着装满百元美钞蜜罐的维尼熊；安杰洛·阿卡迪的画作中，迪士尼阿拉丁角色站在红色法拉利旁；梅蒂斯·阿塔什则创作了镶满施华洛世奇水晶的巨型巴尔曼香水瓶雕塑。

正如美国最高法院大法官波特·斯图尔特曾用"我看到就知道"来定义色情作品，常读《艺术论坛》或出入纽约切尔西画廊开幕的人，对"当季"当代艺术自有判断。而伊甸画廊多数作品并不属于此类——这里更常见融合流行文化符号（星球大战、奢侈品牌、迪士尼）与高饱和色彩的创作。

伊甸画廊首席执行官盖伊·马丁诺夫斯基表示，画廊正逐步弱化品牌符号的运用：“我可以展示完全没有品牌元素的作品。现在太多人投机性地滥用品牌符号，我们正努力摆脱这种趋势。”

无论如何，墙上的大部分艺术品似乎都遵循着与豪瑟沃斯等大型画廊截然不同的节奏。“我始终倾听收藏家的声音，而非其他画廊的动向、博物馆的期待或艺术界的预期，“伊甸画廊创始人兼唯一所有者卡西娅·克利莫夫斯基如是说。

纽约市格林街上的伊甸画廊。图片来源：伊甸画廊因此，伊甸画廊与传统画廊模式大相径庭——后者通常举办为期一个月的单一展览，占据整个空间。若想购买作品，必须等待展览结束；历史上，所谓的"现购自运"交易只发生在艺术博览会上。

与之形成鲜明对比的是，伊甸画廊同时展出来自多位艺术家的风格迥异的作品。第五大道分馆的C位似乎属于街头艺术明星亚历克·莫诺波利，其包含大富翁卡通形象的绘画、雕塑和版画作品为他赢得了大量拥趸。

艺术界人士或许对这种审美嗤之以鼻，却难以否认其商业成功——尤其在艺术市场持续低迷的当下。巴塞尔艺术展与瑞银集团联合发布的《2024艺术市场报告》显示，全球艺术市场总价值下跌12%至575亿美元。艺术品经销商年销售额同比减少6%，而前一年跌幅为3%。

相比之下，伊甸画廊的领导者们表示其业务蒸蒸日上。除了占据五大道三层楼面、面积达2万平方英尺（1860平方米）的主展厅外，他们在苏豪区还拥有一栋四层楼、2.5万平方英尺的画廊，麦迪逊大道上另有一处1万平方英尺的展馆。其分支机构更遍布阿斯彭、迈阿密、伦敦、迪拜、拉斯维加斯及马尔代夫——后者在伊塔富士岛华尔道夫酒店内设有展厅。

伊甸画廊在马尔代夫华尔道夫酒店的艺术展区。图片来源：伊甸画廊马丁诺夫斯基透露年营收达"八位数”。“过去十年我们年均增长25%，“他将成功归因于公司的商业模式。

简而言之，这种模式就是零售——与第五大道附近的奢侈品店如出一辙。“这里本可以是迪奥或路易威登，但最终成了伊甸画廊，“马丁诺夫斯基说道。这听似夸口，但他指出画廊50%收入来自随机进店的顾客，这在当代艺术界堪称闻所未闻。

“尽管称它为商店吧，“克里莫夫斯基说，“但艺术市场正在追随我们的脚步。”

画廊作品价格通常从2000美元的版画到80万美元的大型雕塑不等。马丁诺夫斯基表示，主要营收来自2.5万至25万美元价位的作品。在动辄拍出数百万美元的当代艺术市场，25万美元虽不算高，但正是这种相对亲民的定价凸显了它与传统画廊的本质差异。

这是因为切尔西那些艺术机构会通过一套标准操作手册来全力培养旗下艺术家的声誉（及作品价格），包括委托出版专著与学术研究、支持博物馆展览，或许最重要的是支撑艺术家的转售市场。对于天价艺术品而言尤其如此：如果你花100万美元买下一幅画，你会希望出售时它至少还能值这个价。

第五大道伊甸画廊待售的艺术品。摄影师：泰德·谢夫里/美联社相比之下，除了亚历克·莫诺波利，伊甸画廊的艺术家们几乎没有可观的二级市场。例如Artnet数据库显示，创作青铜铂金包的罗曼·费拉尔从未有作品拍卖纪录，镶嵌珠宝巴尔曼酒瓶的作者阿塔什亦是如此。描绘阿拉丁与法拉利画作的阿卡迪有过三次拍卖记录，其中两次流拍。伊甸画廊售出的作品极有可能贬值归零——至少在短期内如此。

马蒂诺夫斯基对此不以为然，他指出安迪·沃霍尔的二级市场直到他五十多岁才起飞，而伊甸画廊许多艺术家年轻得多。“传统路径是拍卖行、博物馆、重要私人收藏、顶级艺术博览会，“他在后续邮件中写道，“如今艺术家可以凭借供需关系的自然平衡，自主建立声誉、获得成功并实现零售价格上涨。”

此外，他还补充道，人们会在不再喜欢某件艺术品时将其出售——但伊甸园的客户们对他们购买的作品钟爱有加。“我们的许多客户根本不会转售艺术品，他们希望与之共度生活。”