新大都会展览追溯约翰·辛格·萨金特如何成为镀金时代偶像 - 彭博社

约翰·辛格·萨金特的*《卢森堡花园》*，创作于1879年。

来源：费城艺术博物馆，约翰·G·约翰逊收藏，1917年（目录编号1080）约翰·辛格·萨金特（1856-1925）因其对美好时代社交名媛的朦胧描绘而闻名于世。一位评论家在1925年的讣告中写道：“被他画过的人，为最杰出的人物增添了光彩。“但在成为法国——最终是英国和美国——最炙手可热的肖像画家之前，萨金特必须确立自己作为文化精英成员和无可匹敌的才华画家的地位。至少在他看来，唯一能实现这一目标的地方就是巴黎沙龙。当萨金特初到巴黎时，他还是个雄心勃勃的无名小卒。“他来到巴黎，报名参加艺术课程，年轻有活力，真正在不同的圈子里站稳了脚跟，“纽约大都会艺术博物馆美国绘画和素描爱丽丝·普拉特·布朗策展人、博物馆新展览《萨金特与巴黎》的联合策展人斯蒂芬妮·赫德里奇说道。

彭博社追求为什么布鲁内洛·库奇内利适合应对贸易战游览格陵兰的理由与政治无关全新沃尔沃XC90混合动力SUV亟需全面升级股市音乐之王的兴衰史"他很快领悟到如何在巴黎沙龙让自己的作品脱颖而出，“赫德里希谈到这个评审制展览时说道。当时数千名艺术家（无论籍籍无名还是声名显赫）都会在此展示新作。“这确实是他立志确立地位的主战场，能获得极大曝光。他很快意识到，要想在成千上万幅画作中引人注目，必须夺得金奖。”

萨金特1882年作品*《爱德华·达利·博伊特的女儿们》*。图片来源：波士顿美术博物馆，玛丽·路易莎·博伊特、朱莉娅·奥弗林·博伊特、简·哈伯德·博伊特和弗洛伦斯·D·博伊特为纪念其父爱德华·达利·博伊特捐赠大都会艺术博物馆展览将呈现约100件艺术品，展期为4月27日至8月3日，随后将于9月巡展至巴黎奥赛博物馆。赫德里希表示，这是首个深入探讨该时期的专题展览。“此前从未有人真正全面研究过他在巴黎的早期岁月，这在我看来是他职业生涯中特别、独特且雄心勃勃的阶段，“她说道，“巴黎对他艺术发展及整个职业生涯的基础性作用是个极其丰富的话题，而这些艺术品堪称他生涯巅峰之作。”

精明的野心

1874年抵达巴黎时，18岁的萨金特出生于欧洲的美国侨民家庭，长期在欧洲大陆过着游历生活，从未踏足美国。这位早已显露天赋的素描画家带着明确目标来到巴黎——成为公认的艺术大师。在最初进入某位时尚肖像画家经营的"学生画室"后，他迅速与其他艺术家和旅外人士建立起友谊。“他准备充分地在巴黎开启职业生涯，某种程度上完成了艺术训练的终极打磨，“赫德里希说，“他从孩提时代就持续练习素描。”

高特罗夫人举杯祝酒，创作于1882-83年。图片来源：波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆仅仅三年后，他于1877年在沙龙展出了第一幅画作，一幅家族友人的肖像。虽然获得了评论家的提及但并未引发广泛讨论；他继续坚持创作。“人们开始逐渐注意到他的画作，“赫德里希说道。“随着他更大胆快速的突破，他真正获得了认可。他懂得如何挑战流派的边界。”

现代性冲动

赫德里希指出，从本质上看，艺术家对边界的微妙突破体现在现代与传统间精湛的互动。例如他1879年为玛丽·布洛兹·帕耶隆创作的肖像，该作品于1880年提交沙龙评审。作为著名剧作家的妻子，帕耶隆被描绘在父母庄园的公园里，一个微风习得的夏日。她身着细节繁复的黑色礼服，与周围恣意生长的草木形成鲜明对比。“这是现代性冲动与印象主义的绝妙融合，“赫德里希评价道，“绿草坪与高视角的背景下，又凸显出人物优雅的气质，以及对服饰细节的极致刻画。”

这些形式创新并未逃过评论家的眼光——有人称萨金特"与印象派比肩而立”。赫德里希认为：“这种方式既拓展了流派的边界又推动其发展，对赞助人极具吸引力。”

1886年的自画像。来源：阿伯丁市议会（阿伯丁档案馆、画廊及博物馆藏品）她继续解释道，这种吸引力正是萨金特当时成功的关键。“肖像画对社会正变得愈发重要，“她说道，“通过金钱或外表在巴黎立足的能力让阶层流动更加灵活。这些人也是他早期的许多赞助者：他们和这位年轻艺术家一样渴望获得认可。“通过将自己塑造成前卫艺术圈中一位令人愉悦（且善于奉承）的成员，他吸引了那些同样野心勃勃、并看中他能为自己带来什么的人的支持。“认可他的作品，也就是在认可他们自己的地位，“赫德里希说。

X夫人

展览以萨金特 arguably 最著名的画作达到高潮——一幅全身肖像，描绘了法裔美籍社交名媛维吉妮·阿梅莉·高特鲁，至今仍以"X夫人"之名闻名于世。这幅创作于1883年春夏季的作品中，高特鲁身着黑缎裙配天鹅绒紧身胸衣，点缀着镶宝石肩带。

X夫人（皮埃尔·高特鲁夫人），1883-84年作。来源：亚瑟·霍普柯克·赫恩基金，1916年/大都会艺术博物馆当这幅画作于1884年在沙龙首次展出时，高特鲁夫人一侧肩带滑落，她微微侧身背向观众，展现出精致的侧颜。大都会博物馆展览图录中写道：“这些缀满珠宝的肩带’及其明显的失态，突破了礼仪的边界。评论家们对那条叛逆的肩带毫不留情，使其成为后续批评与讽刺的主题。保守派评论家尤其佯装震惊，借由这件礼服不仅质疑高特鲁的品味，更质疑她的道德。”

但这条任性的肩带确实达成了吸引大批观众的预期效果。关于这幅画引发丑闻"毁掉"高特鲁夫人、并迫使萨金特离乡背井（他不久后移居伦敦）的传闻延续至今。"《X夫人》的故事始终存在着广为人知的戏剧性弧线，“赫德里希说道。

但她继续指出，本次展览颠覆了这个故事版本，揭示了高特鲁夫人主动参与的事实。“所谓她被肖像画毁掉的说法？我们现在知道她在两周内就穿着极为相似的礼服（即便不是同一件）重新活跃于巴黎社交圈，“她解释道，“至于萨金特含羞逃往伦敦的说法？同样不属实——在沙龙展出《X夫人》前，他早已考虑移居伦敦。”

沙龙闭幕时，艺术家修改了画作，将肩带复位至更得体的位置。他将画作留在画室，此后二十余年未公开展示。

展览以桑德在丑闻爆发后不久创作的作品作为结尾。“我们希望观众随后能前往美国翼区欣赏他后期的作品，“赫德里希说道。“但将《X夫人》视为他在巴黎时期艺术生涯的巅峰，并以此作为展览终点，同时审视其创作历程的发展，这种策展思路显得非常自然。“她表示，展览的终极目标是"不仅展示那些伟大的参展作品，更要揭示这些作品背后的故事，呈现他学生时代的习作，展现他如何在巴黎通过实验探索形成自己独特的绘画风格。”