艺术记忆与文化觉醒 联展回顾艺术家村 | 联合早报

▲**“不朽：记忆的回响”**品艺画廊（61 Stamford Rd #01-06 Stamford Court S178892）即日起至2025年1月21日，星期二至六上午11时至晚上7时，星期日中午12时至傍晚5时（圣诞节、星期一休息）

品艺画廊配合成立5周年，举办“不朽：记忆的回响”（Rust:Echoes of Memory）联展，以艺术家村（The Artists Village）为历史背景，回顾这个20世纪80、90年代艺术实验和艺术家们群居协作之地，在新加坡当代艺术版图上的重要影响。展览展出艺术家唐大雾、李文、韩少芙、廖光炎（或廖芳炎）和许元豪的作品，通过绘画、摄影、行为艺术和雕塑，探索人类生活状态、文化叙事与环境等议题。

新加坡艺术家们在艺术家之村的照片（许元豪摄）。（许元豪摄）

许元豪摄影灯箱装置《与紫外线共舞 唐大雾行为艺术》。（品艺画廊提供）

展览借“锈”的隐喻及媒介，象征时间流逝与转化的力量，通过审视个人与集体的历史，邀请人们思考艺术如何作为记忆的重要载体，推动文化觉醒和艺术生态的发展。许元豪的“新加坡艺术档案计划”通过摄影与文献，纪录了新加坡当代艺术场景中转瞬即逝的实践和历史，本身也是艺术作品，反映了许元豪作为档案学家与艺术家的双重身份，并将文献转化为一种与记忆和历史互动的积极媒介。 

唐大雾展品作于1980年代，先于他后来的行为艺术，油画《在艺术家村》最突出，纸上水墨则结合动物主题与中国画式笔触，记录了他在日常生活中对空间、动物、人物和记忆的感知。李文（1957-2019）的创作理念是“身体化记忆”，通过行走、绘画以及与观众互动等行为，将记忆表现为活生生的动态过程。他用其标志性黄色涂料替代伊夫·克莱因的“国际克莱因蓝”（IKB），从亚洲视角赋予新语境，批判曾被用来为殖民主义辩护的生物测定学和人体测量实践。

李文宣纸水墨《人体测量学修订no 16》(2008)。（品艺画廊提供）

廖光炎纸本炭笔《最后的晚餐》（2010）。（品艺画廊提供）

韩少芙汉白玉雕塑《花系列之17》。（品艺画廊提供）

韩少芙以极简却深刻的作品强调自然循环在面对人类干扰时的延续性，邀请观众重新审视与环境的关系，以及在生态保护中个人行为的重要性。展览展出廖光炎2024年新作，他将“铁锈”从衰败转为韧性的表达，呈现衰败、再生与转化的循环，反映全球不平等和持续的战争。

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