【艺评】“先辈的歌”音乐会 艺术歌曲展诗词魅力 | 联合早报

在奈飞网剧和流行歌曲等娱乐形式层出不穷的当代环境下，古典诗词与旋律在创意经济的版图中面临巨大挑战。要深刻欣赏这些艺术作品，除了观众自我提升的意愿不可或缺外，举办精心策划的音乐会也是公众教育和保护文化遗产的重要一环。

时隔一年，Lirica Arts再次策划呈献“先辈的歌”音乐会，演绎大中华区多位作曲家以及两位本地资深作曲家的作品，其中多数以唐诗宋词为歌词，也包含少量现代作家的诗作。在以英语为通行语的新加坡推广中文艺术歌曲，一直是个颇具挑战的努力。观众中有许多银发族及两位歌手的学生。

这场10月30日晚于滨海艺术中心音乐室举办的音乐会分为上下两部分：上半场让观众沉浸在萧瑟和怀旧的氛围中，下半场则较为轻松愉快。上半场的歌曲描绘小桥、流水、月夜等诗意图景，下半场的歌曲则展示人类生活中的敬畏与哀愁。

多种唱法演绎诗词意境

音乐会由两位来自不同训练背景的歌者领衔演唱。吴翰卫是主攻意大利真实主义（verismo）歌剧唱法的男中低音，而李彤则是拥有演唱莫扎特和威尔第歌剧丰富经验的花腔女高音。他们交替演唱了全场16首歌曲，由台湾钢琴家曾庆宜伴奏。

吴翰卫在钢琴大曲线外的稳健站姿展现出强烈的舞台感，以手势和眼神诠释每首歌曲的情感，留有一定的真实主义唱法特色。节目中的第二首歌是青主作曲的《大江东去》，采用早期浪漫风格，运用了音画手法（word painting）来描绘波涛和山丘，唤起对周瑜的记忆。这与苏越的《月满西楼》中的民歌和声形成了巧妙的对比，民歌的叙事性也增添一丝温情。理想情况下，民歌的鼻音音色可能更适合这首歌。李彤演绎了黄自在20世纪早期创作的两首歌曲，展现了收放自如的声乐技巧。

钢琴家曾庆宜的伴奏给歌者留足了施展艺术的空间，例如黎英海的《枫桥夜泊》中无调性异音织体（heterophony）的处理。在青主的《我住长江头》一曲中，若能在钢琴的对位旋律上给予更多突出，或许能使音乐家间形成更为平衡的对话。《静夜思》和《水调歌头》这两首熟悉的作品为上半场画上句号，吴翰卫的抒情音色在这两首经典作品中逐渐坚定。在这两首经久不衰的作品中，音调、音色和音质在风格上达到了和谐一致，虽然在《水调歌头》中切换至歌剧风格的音色有些影响了歌曲的宁静。

浪漫主义融合戏剧性与实验性

下半场的节目编排更为规整，从闽南语、粤语、新加坡作品及歌剧选段各选了两首歌曲，包含了浪漫主义、戏剧性以及实验性的效果。下半场以台湾作曲家吕泉生的《囚人摇篮歌》开场，他的另一首早期作品《春花秋月何时了》也是本场音乐会的开幕曲。吴翰卫在演绎一位囚徒思念儿子的闽南语摇篮曲时充满了童趣，接着又通过一首充满布拉姆斯风格的闽南语民谣《游子回乡》，描绘了另一位儿子回归的心境。在处理周炯训的《乌江项王》时，吴翰卫在宋朝诗人王安石的诗句中展现了更为考究的灵活性。

在吴泽创作的两首先锋派粤语歌曲中，李彤和伴奏者以极佳的控制力演绎了吟诵式（sprechgesang）的旋律线，富有感染力。刘斌的《雁子》华尔兹让李彤在渐进发展的花腔中大放异彩，她在金湘的《小鸟，你早》中的花腔演唱也充分展现了声乐功力。然而，在表现该曲的戏剧性场景和独白时，她可以加入更多的表演成分。

整场音乐会的亮点是美籍华人作曲家阿镗的歌剧《西施》中的最后一段二重唱，描绘了吴王夫差和西施的离别场景。两位主角的感人表演令人印象深刻。在这部作品中，伴奏者以新巴洛克对位法平衡人声的伴奏十分出彩。音乐会在三人共同演绎脍炙人口的《在水一方》中圆满结束。

(作者鲍竣凯是新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院讲师，拥有英国伦敦国王学院历史音乐学博士学位。)