隐形视觉艺术家刘勃麟在藏匿中观察和回应社会 | 联合早报

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2024-10-31

以长城、冰川、好莱坞标志或海洋垃圾为底色，如变色龙般若隐若现的“看不见的男人”刘勃麟，在新加坡国际摄影节举办之际首次到访狮城，策划和创作“看见隐形”（Seeing the Invisible）展览。

雕塑和摄影创作者、表演艺术家刘勃麟来自中国山东，其代表性创作系列有“城市迷彩”（Hiding in the City）。他在世界各地寻找隐匿之处，以亚克力颜料将己身如变色龙般融入地景，表达人和社会与文化环境的关系。

摄影初面世时，人们曾视之为视觉艺术的革命或威胁，而“城市迷彩”结合现场绘画和摄影艺术，不只是到此一游的打卡式摄影，更多是对城市发展，以及人之观看、隐身和存在的反思。

刘勃麟的作品遍游中国、美国、意大利、冰岛、法国，以万里长城、洛杉矶好莱坞标志、罗马斗兽场、癌症村、黄河、冰川、废弃堆叠的电子与海洋垃圾为背景，借以观察和回应社会问题。

刘勃麟的作品《癌症村》，男女老少村民既隐匿也存在，极具视觉冲击性，开拓联想和反思空间。（梁麒麟摄）

在Deck主办的第九届新加坡国际摄影节中，刘勃麟受邀来新创作“看见隐形”展览。这是他在东南亚的首个展览，也是他第一次来新加坡。

刘勃麟和创作团队择取牛车水大厦熟食中心和鱼尾狮公园。热情、拥挤——人们对这样的新加坡一点都不陌生。无论是熟食摊位前食客人来人往，摊主忙于招呼，或鱼尾狮吐水周遭游客汹涌，在这流动的背景前，刘勃麟的身体是静止、隐匿的。定神看图，他的身影逐渐浮现，包括睁开的双眼。

刚开始这一系列的创作时，图中的刘勃麟是闭眼的。他说：“作品起初是通过主动的隐藏，来提出更强烈的问题，但约莫从2013年开始，我突然觉得不得不睁开眼睛面对这个环境，闭上眼睛我好像就化了。”

以流动多变的牛车水大厦熟食中心为背景，刘勃麟和创作团队用两天完成绘制和拍摄。艺术家隐身于用餐区桌椅间，不知读者可有发现？（梁麒麟摄）

包含最新创作的两幅新加坡作品，“看见隐形”展出他13幅关注自然与文化环境的作品。

展览邀请大众反思存在、缺席和观看行为，同时研究刘勃麟巧妙伪装的身影。他对隐形的探索，与本届摄影节的主题“追溯逝水流光”（In Search of Lost Time）相合，探讨人与自然和记忆的关系。

▲“看见隐形”展至2025年1月26日，展出地点为Guoco Midtown地下隧道（128 Beach Road S189773），每日上午10时至晚上10时。