狮城音符跨越太平洋 与地球另一端对话 | 联合早报

六位新加坡作曲家的六部新作将于11月11日至16日，在智利港口城市瓦尔帕莱索（Valparaíso）举行的“桥梁文化节”上，由当地乐团首演。

“桥梁文化节”的全称为“桥梁，跨洋文化交流”（Puente, Encuentro Interoceanico de las Culturas），每年以不同国家的音乐为主题。新加坡作曲社主席何仲实2022年在新西兰参加亚洲作曲家联盟会议时，与主办方结识并相约合作。

六位作曲家都是新加坡作曲社成员，他们以14人组成的弦乐团为创作对象，以不同的哲学理念和创作视角，交出自己的“作业”。

音乐融入数学与空间概念

旅居本地多年的作曲家夏普利（John Sharpley）以14世纪基督教神秘文本创作同名作品“Cloud of Unknowing”（未知之云）；来自比利时，已是本地公民的作曲家卡斯蒂尔斯（Robert Casteels）对质数情有独钟，作品围绕数字7玩味，并以西班牙语起名“¿Siete?… por Siete!”（七？……乘以七！）。

同样喜欢数学的作曲家许美端则以“1、1、2、3、5、8……”这个著名的斐波那契数列（Fibonacci sequence）为节奏框架，并发挥空间创意。作品“Une ligne éphémère”（瞬逝的线）把14名弦乐手分为弦乐五重奏、四重奏、三重奏、二重奏，以低音提琴为中轴铺开，音乐设计中也融入空间概念。

本地作曲家德西瓦（Alicia De Silva）以爪哇皮影戏为灵感，在作品“Imagined Shadow”（想象的阴影）中融入模仿当地民族音乐的技法。她说：“对于演奏者来说，这些乐谱上的标记可能只是一个延伸的演奏技法，但背后承载着另一个文化的丰富内涵，是了解不同文化的一个窗口。”

蔡宗玲的作品《琴韵》借鉴了古琴的音韵，展现这件文人乐器中沉思、幽静的意味。“琴可以指任何发出声音的乐器，韵则是一个很难用语言表达的意境，所以作品名就保留汉语拼音。但我并不想刻意展现文化身份或符号。”她说：“新加坡人从小接受双语教育，而我在音乐上也是一样接受‘双语教育’，从小学钢琴也拉二胡。作品也是一样，是出于个人的语言风格。”

何仲实的作品“Longa Brevis”（长，短）以非常简单的音乐素材发展，力求突破弦乐器固有的音响效果，寻找“边缘性”的音色，也借鉴了古琴的风格。他还在创作过程中去了解智利的阿塔卡玛沙漠，为高原沙漠的极端天气所震撼。

他说：“作曲是一个具有神秘性的过程，就像人做梦一样。你可能会发展出完全意想不到的结果，但回头看来，都与日常发生的一切有关联，存在于潜意识中。”

音乐是灵性的语言

对于作品将在遥远的地球另一端，向完全陌生的人群展现，各位作曲家也有各自的期待。

夏普利说：“音乐是一种充满灵性的语言，它不仅仅局限于文化的表达，更是精神与能量的体现。从这个层面来说，我这部作品关注的核心是如何在更深层次上找到统一感。不仅是作为人类存在，而是作为有感知的生命体，甚至是作为宇宙整体的一部分，这也是原文本的主题。观众在探索这一课题的过程中也如同自我审视，就像照镜子一般。”

“我认同约翰（夏普利）所说，对于作曲家来说也是如此，创作是一个内省并‘给出’自己的过程。”许美端说：“当你创作一部作品并呈献给观众时，会变得非常脆弱，因为你把真实的自己展现出去。但与这种脆弱感同时存在的是极大的喜悦，能够分享一部分真正属于自己的东西是件非常令人欣慰的事。”

“无论是巴洛克作品、古典浪漫还是当代古典乐的音乐会，每个观众听到的音乐其实都不是完全一样的。”卡斯蒂尔斯说：“所以作为一名作曲家，我从不期待这样或那样的结果。如约翰所说，音乐是充满灵性且因人而异的。当我们把自己展现出去，我们当然会期待有积极的回应。对我来说，积极的回应不是热烈的掌声，而是观众特地来听一场音乐会，走的时候他们有一定程度的改观（transformation）。”

除蔡宗玲之外的五名作曲家将前往智利出席文化节，并在音乐会前与当地观众举行对话会，蔡宗玲则将在线上出席对话会。何仲实也透露，他们计划在明年上半年把这六部作品带回新加坡，呈献给本地观众。